中国山水画意象审美精神在当代雕塑创作中的观念表达

[摘 要]中国雕塑艺术源远流长，其起源可以追溯到新石器时代。而中国山水画作为中国传统艺术中的重要分支，起源于早期的山水图式，强调对自然景色的描绘和表达。二者都是中国古代传统文化的重要分支。然而，当代雕塑创作更加注重表现对象的结构语言，而缺乏对中华传统文化内涵的表达。在中华传统文化视域下，通过将中国山水画意象元素与当代雕塑创作结合，研究中国传统美学在中国雕塑艺术中意象观念表达的可能性。

[关键词]中国山水画；意象；审美精神；雕塑创作；观念表达

[中图分类号]J222 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）22-0042-03

本文文献著录格式：陈思羽.中国山水画意象审美精神在当代雕塑创作中的观念表达[J].天工，2023（22）：42-44.

一、雕塑艺术发展概况

孙振华在《关于中国雕塑史研究》一文中提道：“中国古代雕塑作为世界三大雕塑传统之一，在世界雕塑史上具有重要的地位和独特的艺术面貌。”中国古代雕塑艺术经过漫长的发展过程，大致可分为四个阶段：史前时期、夏商周时期、秦汉时期和宋元明清时期。在史前时期，雕塑艺术主要表现为陶器和石雕等。夏商周时期，青铜器和玉器作为祭祀和大型祭奠活动的主要礼器得到空前的发展。在秦汉时期，雕塑艺术的发展达到了高峰，具体表现为出土的秦俑已具备精湛的技艺，而且这个时期出现了许多技艺精美且规模宏大的雕塑作品，如秦始皇陵兵马俑。宋元明清时期，雕塑风格逐渐向现实主义过渡，雕塑艺术逐渐世俗化，出现了许多具有市井生活气息的作品，如明代木雕、清代工艺品等。中国雕塑艺术在不同地区有着不同的特色。在北方地区，雕塑艺术粗犷、雄浑，如秦始皇陵兵马俑、唐三彩等；在南方地区，雕塑艺术细腻、秀美，如福建木雕等。此外，中国雕塑艺术还受到少数民族文化的影响，如藏族唐卡、蒙古族陶器等。中国古代雕塑史的整体趋势是由简洁朴拙逐渐转变为烦琐绮丽，由承担宗教责任或祭祀任务变为具有世俗化特征的现实主义风格。

西方雕塑史是艺术史的一个重要分支。从古代的粗糙石头雕塑到现代的精细青铜雕塑，西方雕塑经历了无数变革。西方雕塑史的发展大致分为以下几个阶段：古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、启蒙运动和现代主义。从西方雕塑史的发展历程我们可以得知，西方雕塑创作侧重于描绘对象的自身结构，并着重塑造出符合该事物形体造型的科学形象。与西方雕塑所注重的结构准确、造型符合人体结构的科学艺术手法不同，中国古代雕塑更注重雕塑本身所表达的意义，为了展现特殊的意义去设计雕塑的造型。也就是说，西方雕塑创作注重理性，中国古代雕塑更注重感性，即灵韵特质。这与中国山水画的意象审美精神相通。中国山水画因独特的气韵风格在中国美术史上占据重要的地位。

中国传统雕塑是对中华传统文化和中式美学的最好表达。中国古代雕塑艺术体现了中国古代的哲学思想，如道家的道法自然、天人合一等思想。此外，雕塑艺术反映了古代的宗教信仰，如佛教的“空灵”、道教的“无为”等。所以，不同于西方雕塑创作注重形体结构而采用的团块体积塑造手法，中国传统雕塑注重圆形和线条的使用，是对中国古代哲学思想的深刻诠释。

中国雕塑艺术在现代社会中仍然具有重要的影响。首先，中国雕塑艺术在文化遗产保护方面发挥着重要作用；其次，中国雕塑艺术在现代建筑设计中得到了广泛应用，如上海东方明珠塔、广州塔等。中国雕塑艺术在当代艺术领域得到了发展，在当代雕塑家创作的作品和公共空间中得到应用。

二、中国山水画题材的发展与运用

中国山水画是中国传统绘画流派中的重要分支之一，是以宣纸、笔墨为媒介，以自然山水风光为主题而进行的艺术创作。中国山水画的起源可以追溯到新石器时代，在出土的彩陶器皿上已经出现了简单的山水图式。魏晋南北朝是中国山水画发展的稚拙时期，之前山水题材虽然只作为主题绘画的背景，但关于山水题材绘画的运用已初见端倪。这个时期，文人士大夫注重对自然景色的细致描绘，开始在画中注入个人的情感和思考。这个时期的代表画家有宗炳、王微等。中国山水画强调人与自然的和谐共生。隋唐时期，山水画得到了更大的发展。画家不仅注重景色的描绘，还关注人物和故事。这个时期的代表画家有展子虔、李思训、王维等。李思训、李昭道父子的金碧山水在中國绘画史上具有重要地位，他们的作品精细入微、色彩鲜艳。北宋时期是中国山水画的巅峰时期。画家以“成教化，助人伦”为艺术创作理论，这个时期的山水画不仅强调人与自然的和谐共生，而且强调绘画的社会功能，代表画家有郭熙、范宽等。中国山水画的精神内核主要是传递中国传统美学理念和中国哲学思想。中国山水画的创作以笔墨为基础，以传达中国式审美精神为宗旨。所以，在当代雕塑创作中融入中国山水画题材时应当将笔墨作为雕塑工具，在三维空间中表现立体造型，从而传达中华传统文化内涵。

三、中国山水画意象审美精神在当代雕塑创作中的体现

中国山水画的意象审美精神受中国哲学思想影响至深，从孔子的“仁者乐山，智者乐水”到老子的“道法自然”都有体现，在艺术创作中，虽然面对同一个景物，但因为内心感受不同而展现了不同的审美意象。“澄怀味象”是由南朝画家宗炳提出的山水画理论，与“畅神论”相呼应，中国传统的青绿山水与文人精神在雕塑家杨冬白的当代山水系列雕塑作品中有所体现。杨冬白是中国最具影响力的山水雕塑家之一。他的作品被认为是中国传统美学和现代雕塑的完美结合。他的创作受到中华传统文化、西方现代艺术和个人经历的影响。杨冬白的山水雕塑作品具有独特的美学特点，其中包括自然主义与抽象主义的结合、材料的选择和雕塑的形态等。他的作品表现出对自然的敬畏和对个体与自然的和谐关系的追求。他经常使用不锈钢、玻璃钢和其他现代材料创作作品，这些材料赋予了作品现代感和力量感。杨冬白的山水雕塑作品的主题包括自然、历史和文化，除了对自然的敬畏和对个体与自然的和谐关系的追求，还有对历史的尊重和对文化的热爱，以及对现代社会的反思和对未来的期待。他说：“地中海直白热烈的阳光，和中国山中的氤氲幽深，肯定是不一样的。”一方水土养一方人，在杨冬白看来，“山水精神”深深根植于中国人血脉的文化基因，雕塑的精神性与文化内涵充分融入中国人的骨血里。中国画中用“三远”法来表现山的气势和意境，体现了天人合一的思想，以及博大、抽象、无形的探索精神。

而如何在当代雕塑创作中表现山水画意象审美精神，是值得当代艺术工作者思考的一个问题。杨冬白不断突破不同材料的表现力，经过不断打磨、着色，以及400余层叠加，改变了铝板原本冷峻的工业属性，使其具有了人文气息和情怀。“人工智能建模，激光切割铝板，我再打磨上色。有先进的技术，也有传统的中国艺术中自由、奔放、不拘一格的精神。”杨冬白的山水雕塑作品常常需要经过多年的创作过程。他会花费数月或数年的时间进行构思和设计，然后使用金属、玻璃钢和其他现代材料进行制作。他的作品需要经过高温烧制和精细打磨，以呈现出最佳的效果。 杨冬白的山水雕塑作品对中国当代艺术产生了深远的影响，他的作品已经成为中国当代艺术的重要组成部分。

随着人们对自然景观的向往和审美需求的不断提高，假山石雕塑作为一种独特的艺术形式，越来越受到人们的关注。假山石雕塑作为一种古老的艺术形式，源于中国古代的山水文化。在现代社会，假山石雕塑的设计风格也在不断丰富。从传统的山水文化到现代的简约风格，假山石雕塑的设计越来越注重个性化和艺术性。在当今社会，在环保理念影响下，假山石雕塑的材料选择越来越生态化。传统的假山石材料逐渐被更加环保的天然石材和人造石材所取代。伴随着科技的发展，假山石雕塑的制作工艺向智能化方向发展。艺术家利用计算机、机器人等技术，可以更加精确地实现假山石雕塑的设计和创作。

假山石系列作品是以中国古代园林中常见的太湖石为原型，以手工拓印真实的石头纹路，然后再用不锈钢打磨出来的雕塑作品（见图1）。不同于传统意义上的生态美学，该不锈钢材质作品完成后置于自然景观中，有一种与自然景观和谐、不冲突的美感。在借用中国传统山水审美意象表达人与自然和谐共生的观念后，传递出中国式审美与中国当代艺术之间的良性关系。这个作品给我们一定的启发，新型材料的研发为假山石雕塑的制作提供了更多的可能性，环保理念的推广可以为假山石雕塑的制作提供更多的可能性，利用3D打印技术可以制作出具有复杂结构和纹理的假山石雕塑，利用废料制作假山石雕塑，可以减少对自然资源的破坏，也可以为艺术家提供更多的创作素材。

四、个人作品分析

笔者的雕塑作品《山山而川》以中国传统山水画中的山水构造为灵感，将传统山水画中的山水元素与现实写生中的山峰实体结合，运用传统的雕塑技法——泥塑创作，是一件长103厘米、宽23厘米、高44厘米的架上雕塑作品（见图2）。作者打破了传统山水画的构图方式，利用“写意”雕塑手法进行当代雕塑创作，通过提取和重组山水元素对作品进行设计。作品上半部为山峰，下半部为山在水中的倒影，二者互为表里、相映成趣。四川独有的地形地貌和气候环境给笔者提供了想象的空间，使笔者在创作时可以不拘一格，大胆用色。在创作的过程中，遇到的主要难题是如何将写意山水画中的氤氲气象通过雕塑的手法展示出来。作者采取传统泥塑的技法进行创作，对视觉中心的山峰进行肌理刻画，使其看起来更加写实。这使观者的注意力也会集中在这一块。对于山峰的沟壑、山石的肌理和质感尽量不做概括处理，将山峰的边缘进行简要概括，只保留山的外部轮廓。作品的着色受青绿山水的启发，参考了《千里江山图》《明皇幸蜀图》《鹊华秋色图》等代表作品，笔者受到启发：“用色来源于青绿而又不仅仅是青绿范畴。而是用深浅不一的蓝色和白色以及绿色以写意的手法描绘，没有特殊的限定，而是根据作者内心的韵律去表达作品所要表达的山水画氤氲气韵和雕塑作品应具备的三维立体空间表达观念。”

五、结束语

中国雕塑艺术以其独特的东方神韵在世界雕塑史中占据着重要地位。中国雕塑艺术在文化遗产保护方面发挥着重要作用，其蕴含的中国哲学智慧和独特的审美精神元素在当代雕塑创作中受到广泛关注。在中华传统文化视域下，对以中国山水意象审美精神为观照的当代雕塑创作的意境表达进行研究，可以对中华传统文化的传承和发展做一些微薄贡献，同时为中国山水意境元素在雕塑创作中的表达提供参考。

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