禅宗对中国山水画的影响

王德信

摘 要：自菩提达摩祖师将佛教传入中国，历经几千年岁月的洗礼，佛教在中国传统文化的熏陶中不断被吸收、借鉴、融合，逐渐地被中国本土化，由此也就产生了具有中国传统文化特色的佛教流派——禅宗，并在我国传统文化中占据重要组成部分。禅宗的产生及发展对中国山水画的发展有着极为深刻的影响，本文以宋代山水画为例，从宋代山水画中分析禅宗思想对其的影响，并从中分析思考，以探索禅宗对整个中国山水画的影响。

关键词：禅宗；中国山水画；宋代山水画

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0192-02

一、禅宗与中国山水画的渊源

禅宗，又名佛心宗，是佛教的主要派别之一。其起源于由菩提达摩祖师传入中国的佛教，经六祖慧能门下发展成为五宗六派，而后在中国传统文化的土壤中不断吸收儒道两家的思想元素，在借鉴的基础上将佛教本身的唯心主义与中国传统思想不断融合，融合的同时又进行思考以及创新，从而发展成为具有浓郁中国本土特色的禅宗，以适应中国民众的宗教文化需求。

禅宗虽类属于宗教范畴，但在整个中华传统文化的发展中禅宗并不仅仅扮演着宗教信仰这一单一角色，在提供宗教信仰的同时，禅宗还成为许多文人墨客的重要美学理论来源，从而对传统社会文人墨客的创作思想及主张产生影响，由此影响中国文化艺术的发展。也正因此，禅宗对中国艺术各个门类都影响巨甚，而作为中国艺术重要组成部分的中国山水画亦在其中，而且禅宗所倡导所拥有的悠远旷达与超然怀襟更是易于与萧疏清旷的中国水墨山水融为一体，因而禅宗的思想精神在中国山水画中有着充分的体现，甚至可以说禅宗对整个中国山水画的发展都有着至关重要的影响。中国山水画中尤以宋代山水画为最，而在宋代山水画中禅宗的痕迹处处可见，禅宗对于其之影响可见一斑。

二、宋代时期的历史文化背景

在中国思想文化的发展史上，宋代有着划时代的意义，而在这个具有划时代意义的宋代时期，禅宗得到了最充分的发展，在这个时期内它将佛教其它诸宗会通融合，从而逐渐成为融合型的中国佛教的主体，而在此时期佛教文教事业也得到了空前的发展。而且不同于北周对于佛教严加限制的政策态度，宋代朝廷在维持儒家正统地位的同时对佛教采取的信奉和支持的态度的，并出于政治目的对佛道二教采取对等态度，有时甚至对佛教更为优待，宋赞宁的《大宋僧史略》中便有此类记载：“每当朝集，僧先道后；并立殿廷，僧东道西，间杂副职；若遇效天，则道左僧右”，由此，禅宗在宋代的发展背景可见一斑。

不单是宋代朝廷官方态度如此，就是宋代皇帝中也有不少赞颂推崇佛教的，他们甚至不辞辛劳亲自注释佛经，将之广布朝野，以宣扬佛教，其中亦有不少流传后世，例如宋太宗所著的《妙觉集》，宋真宗所著的《崇释论》、《御制释典法音集》、《御注四十二章经》、《御注遗教经》，还有南宋孝宗所撰的《原道论》等，都是宋代天子之尊信仰推崇佛教，为宣扬佛教所作。作为封建社会领袖的皇帝都对佛经如此推崇，上行而下效，朝野上下响应皇帝的号召，对禅宗文化也就更加热衷，禅宗的思想精神也就愈发渗透进文人墨客的诗作、画作中来。

三、宋代山水画家的书画主张及其画作风格

宋代山水画家极多都喜于参禅悟道，甚至对于“禅”之一道造诣颇深，而且他们将禅意融于所画的山水之中，创造出一种独有的意境。宋以前，大多数画家更加注重的是写实，追求的是形似，意图将所绘之物笔笔勾勒，丝丝细刻，甚至达到以假乱真的地步，受禅宗文化的影响，宋代山水画家的书画主张逐渐发生转变，不再过分地追求形似，反而更多地追求神似，追求一种画之中，画之外，言有尽，而意无穷的意境，其作品也就更加洒脱，更加淡泊。

宋代的山水画名家有很多，如李成、范宽、许道宁、郭熙、李唐、刘松年等等，都在书画方面有着很深的造诣，他们的画作都各有其特点，有着自己不同于常人的独有风格，但于其迥异之间又有其共通之处。

（一）李成——气象萧疏，烟林清旷

李成，字咸熙，祖上为唐代皇族宗室，自幼饱读诗书，博学多才，且心怀壮志，奈何形势所迫，始终未能出仕，满身才华无处施展，满腔抱负不得实现，抑郁之余，只能寄情于诗书酒画，忘情于山水之间，故而其山水画颇享盛誉。其绘画主张借大自然之景抒发自己的感情，而因其壮志未筹，总是郁结于心，多惆怅伤感之怀，故其山水画多有“气象萧疏，烟林清旷”的风格特点，其代表作之一的《读碑窠石图》所描绘的便是“荒原空旷，土地寒瘠，老树枝枯叶散”之景，尽是一派萧寒景象，独有一种清旷寂寥之感。

（二）范宽——雄阔壮美，气势磅礴

范宽，又名中正，字中立，其性疏野狂放，嗜酒好道，擅长于绘画，尤精于山水，为山水画领域中的“北宋三大家”之一。范宽早年师从李成，却没有沿袭其师李成的一贯风格，反而形成了与其师截然不同的绘画风格，其画风雄阔壮美，气势磅礴，所表达的雄阔意境与其师之清旷意境可谓是两个极端，其绘山水画重视写生，主张重视山川景物的观察与体验，把握其微妙之处，力图“画山画骨更画魂”，其代表作《溪山行旅图》中所绘的“山头矗立，飞瀑如练，杂树丛生，楼阁依稀”，神魂具在，委实别有一番行旅趣味。

（三）李唐——苍劲古朴，气势雄壮

李唐，字晞古，与刘松年、马远、夏圭三人并称"南宋四大家"，其人擅画山水、人物，曾以卖画为生，于宋徽宗赵佶时入画院，其山水画对南宋画院有极大影响，开创了南宋山水画的新画风，其用笔峭劲，立体感强，画风苍劲古朴，气势雄壮，其所著的《万壑松风图》中一派“深山万壑，气势磅礴，冈峦郁盘，峭壁悬崖，苍松叠翠，白云缭绕”的景象，美好河山的无限风光跃然纸上。

宋代山水画家及其佳作不胜枚举，笔笔勾墨，篇篇画作，皆是画中精品，画作之中山水有尽而意无尽，山水有穷而言无穷，隐隐还带着禅宗那说不清道不明的禅意，可见禅宗对其影响之深！

四、宋代山水画对后世的影响

宋代是我国山水画的高峰时期，由于受禅宗思想的影响，宋代山水画不再过分追求表“象”，而是对于“象”外之“意”更为看重，并逐渐由形的物质表象转向更高层次的精神境界，正是由于这样的转变，宋代山水画一改传统的匠工画风，不再刻意追求对所绘之物的完全复制，而是对于画作的画面布局更为注重，在行画之时讲究主次，注重虚实，而且总是于画作之中刻意留白，通过笔墨浓淡深浅的不同，在虚实之间于画中营造出一种独特的意境，相较于宋之前的那些传统工笔书画而言，这实在是一种创新创意之举，开辟了中国山水画的新篇章。也正因为此，宋代画作对于山水画的书画主张以及其在山水画的空间布局上的巧妙处理，都对后世山水画的发展产生了重要影响。

五、结语

禅宗之于中国山水画，影响深矣，此文未能尽详概之，实为叹事！赏宋代山水画作，沉溺其中，自然之清灵，禅宗之空灵，画家之思灵，于中国山水画中自然交融，浑然为一体，幸甚哉，幸乐哉！

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