论蒋捷词的用调与情感表达的关系

词体形式与词作情感互为表里，所以词作的用调研究对于词作的情感分析也是非常重要的。本文基于数据统计，分别对蒋捷词的用调概況、情感表达加以分类、并对其用调与词中蕴含情感之间的关系进行分析，并从中得出词作用调形式与词作情感表达之间的内在的必然的联系，以求对蒋捷词用调与情感表达的关系有一个较为全面、准确的认识。

一、词调的含义

词调，是指词的腔调。词牌名即词调的名称，各词牌有固定的格式与声律，决定着词的节奏与音律。词调必须依宫调来定律，一个词调通常入一个相应的宫调，也有一个词调入几个宫调的特殊情况，或者转调的情况。词调的声情由所属宫调决定。在写词之前，必须创作或选择一个词调，然后根据这一词调对字句声韵的要求以词填入。所以做词叫做填词，又叫倚声。词，是以词调为单位的音乐性文学，每一首词作都有一个所属的词调，在付唱的时候，要按照词调所属的音乐上的宫调来奏唱。

在择调时，作者需要选择与词的内容本身情感相契合的腔调，以使声词相符，声情与文情相得益彰，从而实现声文并茂、易于传唱的效果。然而，随着词调音乐的逐渐淡出，词不再仅仅是一种合乐奏唱的形式，而是逐渐演变为一种独立的文体，被文人士大夫视为表情达意的重要工具。随着词作创作数量的增加，词调的声情也必然会得到拓展。由于词人本身的情感经历和生活阅历不同，因此在词人的创作过程中，他们也并不拘泥于词调本来的声情特征，而是根据创作时的情感表达来进行构思和创作。

二、蒋捷词用调情况统计

本文根据《全宋词》进行归类统计，有记录的蒋捷词作共有108首，其中《谒金门》缺3首、《菩萨蛮》缺2首、《卜算子》缺2首、《霜天晓角》缺5首、《点绛唇》缺2首，《忆秦娥（阖闾）》下缺。同时，由于蒋捷每首词作的内容并非是固定而单一的，题材的内容之间也容易出现交叠，所以本文主要根据杨景龙先生的《蒋捷词校注》，将蒋捷词按照题材内容划分为七大类，分别为：题咏词、节令词、惜春词、赠答词、言情词、漂泊词、记梦词。

据统计，蒋捷所作题咏词共29首，其中包括咏物词15首，用调14种；咏景词10首，用调8种；咏人词4首，用调4种。其所作节令词共8首，用调7种。所作惜春词共10首，用调10种。所作赠答词共14首，其中包括祝寿词9首，用调9种；朋友赠答词5首，用调3种。所作言情词共15首，用调14种。所作漂泊词15首，用调12种。所作记梦词3首，用调3种。

从题材来看，题咏词在蒋捷词作中数量最多，约占其词作总数的30％。漂泊词、言情词和赠答词数量大体相当，节令词和惜春词数量相近，略少于前几种类型词作。记梦词最少，仅有3首。从用调来看，蒋捷词作的用调相当丰富，94首词作的用调数量达到58个，约占总词作数量的60%。蒋捷几乎是一首词作对应一个词调。由此可见，蒋捷在词调的选取上灵活多变，几乎从不固定地运用同一词调。一方面，蒋捷所用词调重复率较低，能够自如地运用不同词调赋写同类题材。另一方面，即使是使用同一词调，也能创作出题材声情多样的词作，可见词人创作过程中一直在追求文情与声情的相谐。

三、蒋捷词用调与情感表达

词人在填词时要做到文情与声情、内容与形式的双重契合，才能使其词作更易被传唱，更好地表达其心中情感。正常情况下，壮词不用艳曲，艳词亦不用雄曲；哀声不能歌乐词，乐词亦不能歌怨曲，但也存在着词调与词作情意不相谐的现象。就上节对蒋捷词的词调分析来看，蒋捷并非因循守旧之人，他在词调的选择和运用方面有着自己独特的选择与考量。同一词调可以涉及多种情感表达，同一种情感也可由不同词调来表现，从而使得词与情达到更好的融合。对蒋捷用调与题材情感之间的关系进行更为细致的分类，有利于进一步梳理蒋捷词的用调情况，并在此基础上探析蒋捷词用调与情感表达的配合关系。

（一）用调切合情感表达

词调是从曲调转化而来的，从音乐角度讲，不同的词调表现不同的感情，或喜或怒，或哀或乐。一般来说，声情激越的词调，宜于抒发豪放的感情；声情低抑的词调，宜于表现凄婉的情绪。用调得体就是指词人的创作与词调原有的声情及适用题材相符，做到词作之中抒发的情感与词调的声情基本和谐统一。从上文对蒋捷词作的统计来看，可以发现用调得体是蒋捷词作创作艺术的一个明显特点。

如《一剪梅·舟过吴江》这首词作于元军破临安，词人在流浪途中行经吴江县的吴淞江时所作。词作用“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时间为可感的意象，具象化地显示出时光的奔驰流动。词人抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿等物象变化，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借植物颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。“一剪梅”是细腻轻扬的词调，而蒋捷词中抒发的清淡感伤之情与 “一剪梅”这一词调相符合。

同时，蒋捷在描写相似的情感之时，也会选用较为固定的词调。比如“沁园春”一调三首词作均为赠答词，而“秋夜雨”一调四首词均表达了作者的亡国之思。“沁园春”一调风格明快、洒脱、健劲。《沁园春·寿岳君举》是祝寿词，《沁园春·为老人书南堂壁》《沁园春·次强云卿韵》为赠答词，三首词表达的情感俊逸洒脱，与“沁园春”这一词调的声情所相符。“秋夜雨”一调声调萧瑟，蒋捷便借其来表达自己的亡国伤感之情。无论是《秋夜雨·秋夜》的“此际愁更别”，还是《秋夜雨》（金衣露湿）的“宝筝弦断尽，但万缕、闲愁难绝”，都是表达词人的一种“愁”。可见蒋捷的大部分词用调还是切合情感的，根据其所表达的情感选择切合的词调。

（二）变调以表达情感

所谓变调，就是词人想要在诗词中表达的声情与原有声调情感风格变化较大的作品。蒋捷词大多数词的用调在声情上与词调的本身声情没有太大的出入，当然也有少数作品出现了变调的情况。

例如“绛都春”调的题材以咏春、祝颂为多，声情妩媚欢快，蒋词却写得哀怨感伤。《绛都春》这首词写思妇伤春怀人的春愁。“细雨院深，淡月廊斜重帘挂。”两句，描写思妇的居住环境和天气，选取的意象给人以寂寞凄迷之感，继而形象地落实了“春愁”。“纵然归近，风光又是，翠阴初夏”，约定的归期已到，可是到了初夏游子还未归来，内心是何等寂寞痛苦。

又如“探春令”一调本应欢快明媚，蒋词却写得清丽叹婉。这首词写女子伤感怀远之愁，上片写女子不顾春寒料峭在窗边写字绘画，想努力排遣内心的愁绪。此情虽已难耐，但这里的表现依旧隐蔽，并未点破。而下片“芳心一点天涯去”为我们点明“愁”的原因，原来皆是因为思念天涯的远人。“为粉靥、空弹泪”六字兼动作、外貌、心理一体，描写传神，极具表现力，更是点明了女子的相思愁绪之深。可见蒋捷词用调并不受制于词调原有声情，不拘束于词调的限制，而是选择大胆展现词调的不同声情特征。蒋捷通过对词调声情的变化来表达自身的情感，丰富了词调的声情，也可见其创新开拓的创作精神。

（三）同一词调赋写不同的情感

以“贺新郎”这一调为例，蒋捷共创作了9首，其词作声情都有改变之处。“贺新郎”一调的声情原本沉郁苍凉，宜抒发激越的情感。蒋捷创作的“贺新郎”词没有背离其主要的声情特征，但又与“贺新郎”这一词调原来的声情存在着明显的差别，这是蒋捷自身对于这一词调的进一步细化和补充。蒋词中“贺新郎”一调分别作赠答词、言情词、漂泊词和题咏词，同一个词调表达的情感却各异。《贺新郎·秋晓》写家国之恨，蒋捷本人堅守民族气节，度过了数十年的漂泊岁月。词中“竹几一灯人做梦”点明了词人孤独寂寞的情感。“万里江南吹箫恨”则借用伍员“鼓腹吹箫”之典，托出自己愁苦的情绪。这首词以故国山河之痛，身世不幸之感为主线，把写景、叙事、抒情融为一体。而《贺新郎·约友三月旦饮》则是一首朋友间的赠答词。词作写春日邀友人小酌，描绘出一片花香袭人“吹艳生香万壑”的氛围。同时词人感叹时光易逝，所以邀请友人“沽斗酒，且同酌”。词人趁着春光尚好，与友人同酌，整首词的词风回归到旷达自适。《贺新郎·题后院画像》又是不同，这是一首言情词。这首词上片描写了画中女子的容貌情态，下片写词人为画像题诗招魂。词人对画中女子的强烈情感犹如溃堤的洪水一发不可收拾，最后发现是一场空后，含着无限的哀戚与绝望。虽然同样是使用“贺新郎”一调，其中声调的声情也并未发生大改变，但是词作之中表达的情感是完全不同的，有抒发亡国之恨的、有表达旷达心怀的、也有抒写相思之情的。可见词人的作词技艺高超，灵活运用同一词调来赋写不同的情感，让词调为自己的情感服务。

蒋捷同一词调在不同时期情感的书写也同样值得研究。虽然是同一个词调，但是随着时间的变化，词人的心境也随之而变，词中的情感表达也不同。《虞美人·梳楼》这首词应写于词人早年时期，抒发客子思乡之愁。上片以描写景物为主，渲染柔美朦胧的春景。下片开头揭示了这首词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。在写这首词时，词人尚年轻，思乡之愁较为单一和清淡。而《虞美人·听雨》这首词应是词人晚年作品。蒋捷分别截取了少年、壮年和晚年听雨的片段，铺展开来的是人一生的生活历程和心境变化。蒋捷在历经江山易主的巨大变故之后，遗落了少年时期的欢愉之情，也亲手埋葬了其壮年的愁恨之感。对比上首词，不由得感慨人生艰难。可见蒋捷在不同时期情感的书写即便使用了同一词调，但也有其创新变化之处。

（四）不同的词调赋写同一情感

以蒋捷的漂泊词这一大类为例，作《贺新郎·兵后寓吴》这首词的时候蒋捷正流寓苏州。词人首先营造了记忆中温馨的氛围，又将记忆与眼前的自然之物相对照。在漂泊中的词人多么希望回到故乡和家人团聚，可是却“望断乡关知何处”。同时江山易主的悲痛之情在“相看只有山如旧”这句中得以流露。词人心中涌起漂泊孤凄之感，也深感亡国之痛，这两种情感相互交织融合。《行香子·舟宿兰湾》这首词亦作于蒋捷漂泊途中，是倾吐思乡思亲之情的佳作。上片写旅途艰辛，起句“红了樱桃，绿了芭蕉”，写樱花红艳，芭蕉翠绿，是一幅独具特色的自然画卷，亦暗示着季节的轮回和流光的流转。下片抒旅途乡思，“银字”二句，是关于往昔的回忆，也是关于未来的想象，是风中飘蓬般流徙的词人，对焚香调笙生活的强烈思念。这位漂泊的旅人，准备将内心深处的“春恨”和无数思绪汇聚成一股潮水，借助这一江春水将这些情感冲淡，这也是在无奈之际消解情感的一种方式。在《阮郎归·客中思马迹山》中，我们也能感受到在漂泊的旅途中，思念之情所带来的深深忧伤。寒冷的冬夜，词人凝视着屏风旁所绘之番马儿，心中涌起一股深深的寒意。“番马”，本是少数民族饲养的一种马匹。而今，元军的铁蹄已经踏平了南宋，“番马”则在各处游荡。词人接着又回忆起曾在罗带上题诗的故乡某位女子，其心中的思乡之情、思人之情顿生。每个夜晚，他的箫声中都流淌着对故乡梅花的怀念之情，但却不知这份情感是否得以传达。在此处，梅花承载着词人对故土的深情厚爱。这首词与前两首词同样深刻地表达了词人漂泊客居的艰辛凄苦之情，以及对故土和亲人的无尽思念。蒋捷用不同的词调来赋写同一种情感，多样化多角度地为读者展现其情感的表达，可见蒋捷对于各种词调的熟练掌握以及运用。词人用同一词调多次赋写同样的情感也会感到单调乏味，蒋捷的多次作词也让我们从多方面更加深刻地感受到其内心的情感涌动。

四、结语

通过对蒋捷词的情感分类和词调声情的分析，我们发现，蒋捷词的创作往往以个人经历为出发点，表达出独特的情感体验。在对比分析蒋捷在其词作中所表达的情感和所用词调的声情本意后，不难发现，蒋捷对于所谓的壮词和艳调并非一概而论，而是在词调运用方面进行了全新的尝试和突破。此外，研究蒋捷的词调运用，可以发现他独具匠心，他不仅运用不同的词调表现同类情感，还以同一词调赋写不同的情感。这些词调虽然使用相同的调名，但是却有着迥异的风格和内容。在蒋捷的笔下，部分词调延续了其原有的声情，但也有不少词调在经过蒋捷填词后，呈现出了明显的变化，有些丰富了词调的声情，有些则与词调本意截然相反。

总之，蒋捷词用调不仅突破了词调原有的限制，而且融入了自己独特的情感体验，赋予词调新的内涵。蒋捷丰富的情感表达构成了其词作用调形式的多样化，而这多样化的用调形式，不仅能够充分发挥词调声律形式之美，而且也符合词人情理的表达，在词的内容与形式、文情与声情之间取得平衡。

参考文献：

[1]赵翊君.《竹山词》用调研究[D].河北大学，2019.

（作者简介：孙薏婷，女，本科在读，苏州大学文学院，研究方向：古代文学）

（责任编辑 刘月娇）