浅谈中国古典舞中的“形神兼备”

蔡璐瑶

中国古典舞是以戏曲舞蹈为主要基础，吸收了戏曲中的亮相、圆场等元素成分，通过提炼、整理、加工、创造，并且经过长期的艺术实践检验，形成了具有中国特色的传统舞蹈。中国古典舞秉承“形神兼备”，通过神态气韵为观众充分地传递出思想情感、展现艺术韵味。剧目《芳春行》是由戏曲形态演变而来的一部优秀的古典舞作品，通过灵动的神态美和轻盈曼妙的形态美，将观众带入一个不同意境，从曼妙轻盈的舞姿中呈现出中国古典舞中特有的审美形态。戏曲中对人物形态的描绘都是十分生动的，有的“凝眉”，有的“嗔目”，有的“舒展媚眼”……而《芳春行》則是从曼妙轻盈的舞姿和时而娇羞、时而专注的神态中，体现出少女游园踏春时置身于满园春色中的惬意之情。

一、中国古典舞《芳春行》中的“神韵”

神韵是中国古典舞的内在灵魂，往往是指通过眼睛所展现出来的艺术韵味。纵观中国古典舞身韵中的“神，形，劲，律”，只有真正掌握了“神”，才能体现出中国古典舞的魅力所在。就拿《芳春行》少女刚游园来说，舞者一边游园，时而“垂目”，时而眼神随手中团扇在满园春色中“流连忘返”，时而俏皮地与观众眼神上触碰又闪开。但相对于“神”来说，“韵”同样也重要的，舞者并不是大步流星，而是运用“圆场”，以兜圈的方式去表达游园时的愉悦的心情，但是相对“神”来说，“韵”更容易从我们的生活中去感知，而“心意”则是一种艺术心理的体现，要自己用心地去体会，经过自身的认真理解、研究，深入的探讨才能够去掌握的。

说到“神”，眼神是可以最直观地被了解的神态了。人们常说“眼睛可以传情达意”，而我觉得，眼睛更是反映人物内心情感的一面镜子，人物的思想情感以及内在的表达都是可以通过眼神来传递出来的。因为眼中有“神”，人物形象才会更加生动，思想情感才会更加丰富，才能够实实在在地起到画龙点睛的作用。在中国古典舞中，每一种眼神对观众所传达的意思都是不一样的，有惊恐，有喜悦，有愤怒，有惆怅……舞者能够根据舞蹈中的情节，用“眼神”向观众传达独特的“神韵”，即使只有一个眼神，也可以表达出不同的意思及丰富的情感，以便观众能直接去了解人物的内心情感。剧目《芳春行》中，少女踏春，置身于满园春色之中，少女通过手中团扇轻抚遮面，一只手拨开扇边，眼神娇羞地从扇后“探”出来，刚露出清秀的眉目，又立即灵巧地“收”回去，可以让观众从她既俏皮又娇羞的神态中感受到少女想去看园内春色，却又十分害羞可爱的性格。在少女身处游园欣赏景色之中时，眼神不再像刚进游园时那样俏皮，多用到的是“上弧线”的眼神，仿佛被满园的春色所深深吸引，将观众带入一个满园春色的意境之中。“神”自头至尾都贯穿在舞蹈作品之中，即便是一个微小的“凝神”，也把人物形象体现得妙不可言。

“韵”即“身韵”，从字面来讲，就是“身法”与“韵律”的总称，中国古典舞总能给人一种行云流水、连绵起伏的感觉，动作与动作之间起承转合，一个动作到另一个动作中间的过程，都是用“韵律”去连接，使得舞蹈语汇更加连贯。中国古典舞可以营造出神话般的意境，从而带给观众如临仙境之感。剧目《芳春行》中多处以“圆”为中心，脚下的圆场，以“圆”的方式表现出来，上身则是多处以“平圆，立圆，八字圆”为基础，进行形态表现，使得动作看起来更加连绵起伏、行云流水。

二、中国古典舞《芳春行》中的“形态”

戏曲艺术的发展，融合了现代多种艺术形式，中国古典舞出现至今，仍在探索中发展，中国古典舞保留了戏曲舞蹈中的精粹，通过提炼、磨合，逐渐演变成了现在具有“形神兼备”的特点的中国古典舞。在中国古典舞《芳春行》中，舞者通过运用戏曲舞蹈形态中的“圆场”“亮相”“顺风旗”，体现出了古典舞中飘逸、灵动的美。表演者手中轻捏团扇，把那种少女踏春、内心喜悦的情感都表现了出来，将自己高超的舞蹈艺术和完美的艺术表演与内心的情感，全部表现结合在一起，舞蹈中的每一个动作都是一气呵成、连绵不绝，让观众看得仿佛身临其境，意犹未尽。

形指一切外在的、直观的体态动作，形态与形态之间的过渡，凡是一切看得见的形态过程，都称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征，没有“形”，任何艺术审美性都是不能存在的。“形”主要是由舞蹈语汇组织而成，以身体动作为手段，去塑造一个又一个生动的人物形象。《芳春行》中的动作，注重轻重缓急、优美流畅，舞者多用到“圆”作为主要的遇到语汇，不仅是形态上的，脚下也多用到“圆场”等步伐，将每个动作都用一种不可分割的形态连接，每一个动作之间就像是自然生成的一样，看似一气呵成，但再细了看，每个动作之间的连接气口、停顿都恰到好处。这部作品表现的是少女踏春，她把春意的盎然尽显在了眼前，脚步轻盈，面容时而娇羞、时而俏皮，使观众与舞台上的演出产生了共鸣，不由得进入预备好的情境，让观众仿佛置身于仙境之中。

《芳春行》这部作品一共分为三个部分：第一个部分是舞者背对着观众，口中叼着团扇，随着音乐的响起，动作随着呼吸起伏停顿，转身之后，扇子从口中自然落下，肢体极为伸展，这一部分动作幅度都非常大，都是跟着呼吸起伏，柔中带刚，正是戏曲舞蹈中亮相发展的转化。当进入第二部分时，音乐变得明朗起来，动作也由之前的呼吸起伏变得欢愉起来，少女脚下用了很多“圆场”的动作，体现出踏春时那种雀跃，表现出了少女的古朴和扇韵春姿，随着音乐旋律的渐强，舞蹈中的跳跃、旋转、圆场，以极大的翻身动作渐渐体现出来。随后音乐渐弱，之前的那种离愁别绪又重新涌上心头，大量的圆场动作，舞者玩转着手中的团扇，一个踢腿转身躺在了地上，双手举起扇子，眼神凝视着手中的扇子，眼随手动，表达出少女的满腔思绪似乎只能与这团扇诉说。舞者在完成舞蹈语汇中的收放、急缓、张弛，都把控得十分精准。舞者动作轻盈，为观众营造出一幅飘逸、灵动的画面。

三、古典舞《芳春行》中“神韵”与“形态”的高度统一

中国古典舞不同于芭蕾，中国古典舞更讲究的是神态与舞蹈中肢体动作的配合，倘若只有形，而无神，动作就好比没有灵魂的木偶，但反之，一个无形的舞蹈更是无稽之谈不能成立的。所以在完成一部舞蹈作品的时候，不仅要注意人物动作的张力把控，更要注重神态，从而“神韵”与“形态”两者互相扶持，给予生命力，塑造出更多有鲜活生命的艺术形象。中国古典舞《芳春行》中，通过“圆场碎步”“大跳”等脚下的动作，表现出女子游园时的轻盈体态，紧接着，舞者踏步背向观众，双手延伸拉长，转身回来时，眼睛凝神看向手的方向，眼再随手动，上弧线划过来，整个一套动作，虽有停顿，但是“形止，而神未止”，动作神态带领着观众的情感依然是连贯通畅的，仿若置身仙境。所以在古典舞中做到“以神领形，以形传神”方能赐予更加生动的形象。

中国古典舞具有诗的意境，强调内心的情感表达，动作圆润流畅，强调轻重缓急，高低有错，行云流水，刚柔相济，动静结合，在于“身心统一，形神兼备”。而所谓的“形神兼备”就是指“形”与“神”的相互结合，要求身心统一、内外兼用，眼睛是心灵的窗户，是舞者与观众进行心灵沟通的桥梁，一部成功的作品，不仅要有牢固的基本功的技巧作为中流砥柱，还应该具备中国古典舞所拥有的形与神的巧妙运用。在“神”与“形”中，因为偏向一方而忽略了另一方，这样的做法都是不正确的。古典舞的每一个动作都是需要“神”与“形”的高度配合的，没有了神，就如同没有灵魂的机械舞蹈，毫无美感可言，只有把握住了“神”，并且良好地运用形态来表现，方能做到“形神兼备”。我们要经过不断的探索、深入的研究，使“形神兼备”通过不断地提高，达到“身心统一，形神兼备”的效果。

总之，中国古典舞中对于任何的舞蹈作品来说，神与形都是不可分割的，它们互依互存、彼此协调。没有无形的神，同样地，也没有无神的形；如果没有舞蹈中的“形”，那舞蹈中的“神”就好比没有躯干的灵魂，没有办法成立，而如果舞蹈中只有“神”，而没有“形”，那一样是无稽之谈，不可能与观众产生共鸣以及审美情趣，不可能与观众产生共鸣，舞蹈本身也就没有意义了。从而能做到“形神相和”，方能体现出中国古典舞中的“形神兼备”。

（作者单位：南京市艺术小学，南京小红花艺术团）