交叉学科背景下数字媒体艺术发展困境与应对策略

肖林

随着技术的不断进步，数字媒体艺术家和专业人士正在逐步探索新的表达和交流形式，并将计算机科学、工程和数据分析等领域的元素纳入他们的工作。此外，虚拟和增强现实技术的发展正在为数字媒体艺术家创造沉浸式体验带来新的机会。数字媒体在娱乐、广告和设计等行业的使用也在增加，为数字媒体专业人士带来了新的职业机会。跨学科的趋势也反映在艺术家、工程师和科学家之间越来越多的合作，以及在教育和研究中越来越强调跨学科的交流。

数字媒体是指利用计算机技术对文本、图像、音频、视频等信息进行数字化处理，然后通过网络或其他数字媒介进行传播的媒体形式。数字媒体以其数字化、网络化、互动性和多样性等特点，在信息传播、娱乐、广告等领域得到了广泛的应用和发展。数字媒体包括网站、社交媒体、移动应用、数字广告、数字音乐、数字电视、数字游戏等多种形式。数字媒体可以与用户实现双向、多向交互，提供具有更加广泛的参与性和个性化的服务。数字媒体形式多样，可以是文字、图片、音频、视频等，同时可以通过虚拟现实、增强现实等技术形式进行创新。数字媒体具有快速的反应速度和即时性，可以及时传递新闻、信息等内容。数字媒体可以被编程和定制，通过计算机程序实现各种功能，以满足不同用户的需求。

新媒体艺术是指运用计算机、网络、互动、虚拟现实等技术手段创作的艺术形式。其结合了传统艺术形式和现代科技手段，以数字化的方式进行艺术表达，使得观众可以通过互动、反馈等方式参与其中。新媒体艺术的作品形式多种多样，包括数字影像、虚拟现实、交互装置、网络艺术、电子音乐等。新媒体艺术倡导通过技术手段探索艺术的边界和创新，探讨人类与科技、文化、社会等方面的关系，对于当代文化和艺术的发展具有重要的影响和启示作用。新媒体艺术作品具有高度的互动性和参与性，观众可以通过触发传感器、操控器等互动设备，实现对作品的互动反馈。新媒体艺术作品可以通过实时计算和实时传输等技术实现即时的互动和反馈。新媒体艺术倡导开放的创作思路和合作方式，倡导将多元的文化和技术元素融合在一起，以开放的心态迎接未来的挑战和创新。

数字媒体艺术专业是一门综合性的艺术类专业，旨在培养具备数字媒体技术和艺术创意能力的人才，能够独立完成数字媒体艺术设计、制作和实现的各个环节。该专业涵盖了计算机图形学、数字影像制作、互动媒体设计、虚拟现实、多媒体艺术等多个领域。数字媒体艺术专业的核心课程包括计算机基础、图像处理、动画制作、网页设计、数字音乐制作、数字影像制作、虚拟现实技术、多媒体交互设计等内容。学生需要学习和掌握计算机科学、艺术设计和人机交互等多个领域的知识，并能够将其整合到数字媒体艺术的创作中。数字媒体艺术专业的毕业生可以在数字媒体、广告、游戏、电影等行业从事数字媒体艺术设计、制作和应用的相关工作，也可以成为独立的数字媒体艺术家，从事数字艺术创作和研究工作。

一、交叉学科背景下数字媒体艺术专业发展的困境

数字媒体艺术专业的定义和范围比较宽泛，涉及计算机科学、艺术设计和人机交互等多个领域。因此，对于一些学生来说，可能会觉得不太清晰，难以理解该专业的核心内容和就业方向。这样就对学生造成巨大困难，特别是偏向理科或者偏向文科的学生，就很难理解和掌握这个专业的重点知识，对专业知识掌握就不夠牢固，从而影响到对专业知识的应用。由于这个专业概念融合性较强，缺乏综合知识的学生，学习起来就会比较吃力，自己掌握不到位，就会影响到期末考试，以及知识的应用成效。由于该专业涉及领域比较广，而教师往往只掌握某一方面的专业知识，并不是每个老师对自然科学和社会科学的掌握都那么熟练，这样就给学科教师带来一定的困难。不熟悉，就会影响到授课质量，自己说不清楚，学生领悟就欠缺，交叉学科，涉及的交叉内容太多，就需要教师知识比较丰富、视野比较广泛，这样才能把这个专业讲授好、传授好，才能让学生把专业知识学习好、掌握好，才能促进这个专业持续发展。

随着社会经济发展、互联网的普及，许多人都喜欢用电脑操作构思，使艺术从线下到线上发展突飞猛进，但在艺术设计创新上还是比较滞后，从而影响到了媒体艺术的发展。从国产游戏设计、动画片设计等作品，可以看出我国的艺术发展状态，网络游戏设计只用于成年人，未成年人的作品比较少，导致未成年人玩的游戏都是成年人的版本，从而影响到了未成年人的身心健康。艺术设计缺乏美观，特别是把设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等方面融合设计的作品比较少，缺乏重点，导致设计出来的艺术成品质量不高。

在实践中，艺术教育专业的主要课程与数字媒体艺术专业的主要课程相差甚远，艺术教育主要提出教育教学需求，而数字媒体艺术主要突出设计类，他们在思想上、要求上都存在巨大的差异性。因此，在教学实践中，会出现一些教师因自身专业问题，导致数字媒体艺术的专业课程、讲解不到位，学生应用不到位，艺术教育教学比较简单，容易造成知识漏洞，不能完全渗透讲授。特别是自然学科、社会学科、人文学科等方面的融合，在设计应用中，没有对三个方面进行交叉融合，导致作品缺乏均衡性。

数字媒体艺术专业是一门艺术与技术融合的交叉性较强、覆盖面较广的工科专业。从理论上，面对交叉学科背景下数字媒体艺术专业发展困境问题，还是要不断创新和优化该专业主要课程。目前主要课程基本上偏向于技术类，在18门课程中，只有影视艺术导论、虚拟现实2门课程体现社会科学和人文科学，其他都是技术类、设计类比较多。这样的专业设置，影响到了交叉学科知识的均衡性，研究理论过少，可能会影响到专业发展的持久性。

二、交叉学科背景下数字媒体艺术发展困境的应对策略

第一，明确数字媒体概念界定，促进深度理解。教育机构可以对数字媒体艺术专业的定义进行更加具体的划分和界定，明确该专业的核心课程、专业能力和就业方向等内容，以便更好地帮助学生理解和掌握该专业的知识和技能。特别是涉及数字媒体艺术专业的概念界定，应该多向国内外名校学习，进一步优化该专业的课程设置，精准界定该专业的概念，进一步创新和优化该专业的课程安排。力争每一门学科的知识都能够体现交叉学科的作用，促进交叉学科知识的均衡性，使学生能够精准把握数字媒体艺术专业知识。数字媒体艺术概念界定清楚了，各学科教师就可以围绕该专业要求提升自身专业理论水平、改善自身知识结构，使自己能够深度理解和掌握交叉学科背景下的数字媒体艺术课程，能够更好地把数字媒体艺术讲授好、传播好。专业教学也需要更加注重实践和应用，让学生通过实际操作和项目实践来加深对该专业的理解和掌握，从而更好地应对未来的职业挑战和发展。

第二，坚持数字媒体艺术视角，提升逻辑思维。由于交叉学科存在不同的难易度，对师资都有不同的要求，只有提高师资教学能力，才能更好地掌握交叉学科背景下数字媒体艺术专业知识；只有拓宽专业视野，才能更好地讲授课程，把相关重点、难点知识传授给学生。教师要通过授课、备课，提高自身逻辑思维，促进学生逻辑思维的培养和提升。比如：遇到设计类课程就要培养设计理念意识，自觉更新自身的陈旧理念，学会明确设计目标、设计初衷、设计构思，再遇到理论课程，就要想到理论——设计理念相融合，使自己做到理论与实践相结合，理论与专业相融合，而不是單纯地学会设计。数字媒体艺术专业的主要课程是视频设计、游戏设计、动漫设计等设计类课程比较多，这就需要融合交叉其他学科，融入社会、人文等文科类的人文知识、人文精神，使这些作品体现出交叉学科背景下的专业成果，突出典型性、代表性。

第三，构建多元艺术发展模式，促进艺术发展。审美到表现是一个由内到外的过程。我们倡导学生要具备的艺术发展素养之一就是不仅具有敏锐的内在感知力，还要有可以转化的外在表现力，在艺术发展中，把数字媒体艺术专业知识融会贯通。学校要经常组织国内外交流活动，使数字媒体艺术的学生参与艺术课，进一步理解和掌握不同区域、不同国家的数字媒体艺术发展现状。让学生学会通过面向公众去展示，去诠释对艺术的内在感受和理解。要注重实践性，在实践中不断地创新，而创新也需要在实践中去得到验证。

第四，高度重视数字媒体艺术，推进艺术教育。各级高校应该科学规范设置内部教学专业结构，结合内部发展现状高度重视数字媒体艺术专业的持续健康发展，精益求精，全面推进媒体艺术专业在交叉学科背景下，能够文理共建、文理融合，让更多人懂得数字媒体艺术专业发展的必要性、重要性，促进交叉学科知识得到挖掘、资源得到整合。

第五，搭建多元研究选题平台，提高课程融合度。各级在推进课题研究过程中，要依托本校综合性研究优势，促进文理互建、文工融合的新模式，使数字媒体艺术专业的发展符合新时代需求。同时，高度重视师资建设交叉融合发展，引进国内外数字媒体艺术专业的师资，科学培养，重视培育学生内容生产、传播能力，努力培养复合型人才。建立数字媒体艺术专业研究中心，邀请相关领域的专家和学者参与，建立数字媒体艺术的创新研究平台。该平台可以通过举办研讨会、学术论坛等活动，促进不同领域专业的交流和合作。设计跨专业项目课程，邀请不同专业的教师共同设计和开设一些跨学科的项目课程，如数字媒体与文化遗产保护、数字媒体与生命科学等，从而促进多个学科之间的交叉融合和合作。推出个性化研究选题平台，让学生可以选择自己感兴趣的课题，自由组合多个领域的知识和技能，增加学生的主动性和参与度，为他们提供更加灵活多样的研究机会。建立数字媒体艺术实验室，为学生提供一个实践性强、创新性高的研究平台。该实验室可以配备先进的数字媒体制作设备和软件，让学生能够自由地进行数字媒体艺术的设计和制作。

随着数字技术的不断发展和普及，数字媒体艺术将更加多元化和复杂化。数字媒体艺术专业将会继续在未来得到广泛的发展和应用。交叉学科背景下数字媒体艺术专业的发展面临较多的困境，主要包括学科边界模糊、跨领域协作难度大和技术迭代快等问题。针对这些困境，数字媒体艺术专业可以采取一系列应对策略，包括制定清晰的课程设置和教学目标、加强跨学科合作、建立行业联系和实践环节、提升师资力量以及建立实验室和创新中心等。这些措施能够提高数字媒体艺术专业的发展水平，培养更加全面的数字媒体艺术人才，为数字媒体产业的发展提供人才支持和创新动力。综上所述，数字媒体艺术专业将会在未来继续发展和演变，数字媒体艺术家也将面临更多的机遇和挑战。未来数字媒体艺术专业的发展需要更多的跨学科交流和合作，以实现更加全面、多元和有深度的数字媒体艺术表达。

（作者单位：潍坊科技学院。本文系教育部首批校企“供需对接就业育人项目”，项目编号：20220105518；潍坊科技学院2021年度人文社科类科研课题资助项目“融媒体时代背景下动画的视觉叙事与国家文化形象建构研究”阶段性成果，项目编号：2021RWBS04）

参考文献：

[1]郑晓慧，侯琳琦：《中国数字媒体艺术价值链的建构与发展》，《北京邮电大学学报（社会科学版）》，2008年第6期。