青春版淮剧《狸猫换太子》中寇珠的人物塑造

张泠

戏剧如何更好地传承和发展，一直以来都是广大戏剧表演艺术者关注的重点。在当下多元化的时代浪潮中，戏剧发展有着很大的机会，同时，也确实有一些阻碍。比如，戏剧表达、传达的方法其实多种多样，但其创新性却显得不是很充足，我作为活跃在舞台上的戏剧表演者，承担着一定的责任，如何能够在限大程度保留传统艺术性的基础上，实现戏剧与现代文化和艺术的交融，从而创作出更好的作品，是我重点思考的方向。

《狸猫换太子》是经典剧目，此前已经有不少改编版本，青春版《狸猫换太子》在唱腔、唱段、身段编排等方面有了新的设计，观众的接受度更高，这也是日后我们研究剧目的方向。经过进修和研讨，出演青春版戏剧《狸猫换太子》，我理解了怎么更好地掌握人物情感条理，应用唱、念、做、舞等纯熟的专业技能，深入地展示出人物的心理、行动和思维感情，进入人物的潜认识，在舞臺上展示出有血、有肉、鲜活的人物形象，使其具有艺术感染力。文章将以《狸猫换太子》中寇珠这一人物的扮演为切入点，从排练、演出的实践中，总结剧目特征，对人物唱腔、角色塑造及舞台理论等进行剖析，鉴于现在与此相干的研讨材料较少，期望本文可为之做一些奉献。

淮剧《狸猫换太子》主要讲述了北宋景德年间，真宗无后，告诉身怀有孕的东宫李妃和西宫刘妃，谁先生子，就会将谁立为皇后。刘妃为了当上皇后，就与内侍郭槐密谋，在李妃产子的时候，趁机用狸猫换太子，诬害李妃产下妖孽。真宗信以为真，当即震怒，将李妃贬入冷宫。刘妃又暗命心腹宫女寇珠将盒中“妖孽”扔进御河。陈琳心有存疑，跟随寇珠，发现她掀开了妆盒，证实盒中正是太子！陈琳与寇珠为人善良，不忍就这么杀了无辜的孩童，决定先救下这个孩子。陈琳将孩子藏在妆盒里，借由替皇上给八贤王送寿礼，将孩童送到了八贤王府。七年后的一天，刘妃固然册立为后，也许是因为恶有恶报，她的儿子不幸夭折。赵恒只好将八贤王抚育的赵祯封为守缺太子，承袭皇位。赵祯玩耍时在冷宫见到了生母李妃，此事被刘后、郭槐得知，进而生疑，恐诡计败露，于是就命令陈琳鞭挞宫女寇珠，清查事实到底是如何。寇珠坚决保守秘密受刑而死。刘后又设计欲杀李妃，陈琳与冷宫总管秦凤好心相助李妃逃出冷宫，在宫中放起一把大火……

剧中寇珠是豆蔻年华，十三四岁的年纪，善良正义，有勇有谋。她帮助无辜的襁褓中的孩子逃脱迫害，在被逼供时毫不畏惧，只有对于狠毒的人的愤恨，最终壮烈地死去，换来了太子的安然无恙，她是一个隐恶扬善、坚强果敢、宁死不屈的人。在当时的社会，寇珠是一个地位十分低下的人，但是她不畏惧权势，内心的善良和勇敢并不会被地位所压倒，即使付出生命的代价，也会守护执着的善良，不想无辜的人被残害。从声线音色上首先就要注意人物塑造，音色不能老沉、死板。念白节奏语速不能拖拉，抑扬顿挫要明显，凸显出小姑娘的灵气与轻快。唱腔要依据人物的现实地点情况实时调整，以求在演唱时表达出人物的心情。比如，在唱腔中产生的一些叠句，简洁有序，节拍也会渐渐从颠簸推向昂扬，这就要求在演唱的时候注意洁净利落地把持处置每一个音，掌握好声响的均匀气力，顿挫抑扬地进行表达。比如在《拷寇》一折里，整体上这一人物的唱腔节拍较慢，没有什么过于特别的唱腔技能或者是唱功技巧，因为首要重点放在了对剧中人物的内心活动的表现上，故而需要寻求细腻、丰富、生动的情感表达与饱含艺术性的唱腔之间的两相结合、相互照应，从而使人物心理和形象更加丰满。这出戏中身段表演较多，行路过程圆场尤其重要。过桥、到河边找地方丢妆盒、打开妆盒、躲藏、阻拦、鹞子翻身、乌龙绞柱、跪步、抱转等都需要多次训练磨合，才能完成好，才能在舞台上完美地呈现出来，戏曲基本功“唱念做打”缺一不可，可谓极其重要。在塑造人物形象上，除唱腔与念白，身段是最可以将人物心理感情外化的方法，大部分情况下，身段会作为一种唱、念的辅佐，协助表达故事，叙事抒怀，让角色间有更多方式的交流。身段扮演有时借助道具，有时则不用，不能让道具成为负担。道具运用要合情合理，适宜。在《狸猫换太子》中，寇珠就会出现手拿妆盒的身段表演，需要演员用身段技巧去表现剧情，让观众愈加有代入感，这是戏曲中虚拟性和程式性有机结合的表现。这出剧目推陈出新的地方就在于将身段实行多种多样的陈列组合，直到出现符合剧情，而且适合人物情境的组合。

在青春版《狸猫换太子》的编排中，更加注重剧本的完整精炼，整体篇幅的层次感更加明显。在情节上：刘妃和郭槐想出一个计谋，那就是用剥皮的狸猫换走还在襁褓中的太子，刘妃指使侍女寇珠把装有太子的妆盒丢向御河。寇珠在领旨之后，唱完了一段回龙，提着裙子过桥，紧接着一套动作配合着锣鼓和节奏共同完成，一气呵成，流畅自然。这套动作的设计是有意义的，因为金水桥又叫九曲桥，这一连串举措就是为了在舞台上表现出一个寇珠弯曲迂回的过桥过程。紧接着，寇珠想把妆盒扔进水里时，被盒子里婴儿哭泣的声响惊动，她不由得回忆起刘妃下旨时，郑重其事地再三吩咐禁绝翻开妆盒，她内心打起了鼓：这究竟是怎么一回事呢？此时，我们可以知道，寇珠的心情必定是十分复杂的，所以，这个时候寇珠就使用水袖，上面双手同时耍水袖花，速度跟随着节奏由慢变快，最后收式时双手抓住水袖向前抛袖，紧接着接了一个双翻云片水袖花，盖住了装着太子的妆盒。随后，悄悄用动作和表情确认身旁边没人，才小心翼翼把手中的妆盒翻开，结果竟真的是刚诞生的婴儿。同时，此时的伴奏乐适时加入锣鼓的细碎之声，再配合上演员的表演，令人物心情的递进十分清晰明了，身段表演的设计与剧情交融，很好地展示了寇珠的人物性情。《拷寇》一折是全剧的中心与高潮，刘皇后逐渐起了疑心，询问寇珠无果，因而十分着急生气，想要鞭打寇珠得到回话，当时一起领任务的陈琳也被问询，最后，为了保护陈琳与太子，寇珠壮烈自杀。这一段故事中，演员并不是独唱段的，而是相互回应，寇珠和陈琳的共同表演使故事剧情更加丰富、叙事更加清晰，更契合剧情开展的必需。寇珠这个人物此时痛告、毅然又坚决的心思，圆满地展示了寇珠忠君护主、不畏惧权势、除恶扬善、捐躯取义的优秀操行。身段表演是除去唱腔和念白以外，戏曲艺术塑造人物形象、最能将人物心情感情外化表现出来的方法之一。身段技能的扮演，可以让演员在离开“唱”“念”这种直接外化的形式时，也能够很好地做到情感表达。在《狸猫换太子》这出戏中，寇珠就是通过手拿妆盒，同时完成一系列的身段动作，让人身临其境，从这里我们就能看出，也能深刻地体验到，将生活的表现方式和舞台表演的根本技巧结合反映在舞台上达成一致，这就是戏剧的特点。寇珠是一个善良的人物形象，她有对光明的执着，爱憎分明，但同时，和外界大环境相比，她微不足道，在权势下如同草芥。但是，这并不能阻止什么，小草的生命力无比顽强，这顽强的生命力便是正义终将战胜邪恶的勇气和信心。寇珠无疑是勇敢的，每当出演这个人物，我便深深陷于寇珠的内心世界不能自拔。从拿到剧本排练到最后的舞台呈现，我感受到了戏曲舞台艺术需要我们人与人之间的配合，这也是我进团第一次尝试花旦戏，之前都是学习青衣戏比较多，还是有很多不一样之处。艺术没有捷径，梅花香自苦寒来。我觉得一个好的演员要尝试很多不一样的角色来丰富自己，拓宽自己的戏路，让自己更全面发展、让不可能变成可能是一件很有趣的事情！我们必须不断增强基本功的训练，才能打下坚实的根底。