“音乐+书法”主题教学融合策略

胡晓燕　宋益群

《义务教育课程方案（2022年版）》特别强调，要“加强课程综合，注重关联”“开展跨学科主题教学，强化课程协同育人功能”。加强音乐学科与其他课程融合，运用音乐教学内容合理设计跨学科主题学习，落实“五育”并举，促进学生健康全面发展是艺术课程教学的努力方向和奋斗目标。音乐教师要以艺术美为核心，引导学生在感受美、欣赏美、表现美、创造美的过程中逐步形成艺术核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，使其成长为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

运用联想，关联艺术作品领略和谐之美

要让学生从“无形有声”的音乐和“有形无声”的书法作品中感受其丰富内涵，需要开发学生的联想能力，启发学生通过具体作品发掘其关联性，为进一步提高审美能力奠定基础。

在学习歌曲《采菱》时，笔者选择了书法作品《西洲曲》辅助教学。《采菱》是一首曲调婉转流畅、歌唱江南水乡的歌曲；《西洲曲》通过朗朗上口的古乐府民歌，讲述了采莲姑娘的故事。学生很快学会了演唱歌曲，进而对江南水乡泛舟采菱产生兴趣。教师适时引导学生展开想象：一群小伙伴或在河里游泳，或划着小船在荷花丛中穿梭。带着对水乡采菱的兴趣，学生欣赏了字迹清丽、筆法流畅的书法作品《西洲曲》，仿佛看到江南水乡曲折流动的河水，笔锋尽处似有水雾氤氲，蜻蜓立在枝头。学生欣赏后，便开始分享他们心中的水乡：碧波荡漾的水中，摇曳着圆圆的荷叶、亭亭玉立的荷花，荷花丛中还藏着红菱……有学生描述宁静和谐的静态美景，有学生想象自己采菱采莲的过程，有学生询问菱角是长在荷花上吗，打算画一幅写实的水乡丰收图……通过尽情联想，学生对水乡风情有了更加深刻的了解，仿佛品尝了歌曲里“山中的清泉香喷喷，湖里的水菱甜又爽”的江南美味，同时置身于《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”的美景之中。整个教学过程中，学生欣赏到的不仅是音乐、书法作品，还有文字语言之美，还能感受水乡的美景如画，领略人与自然的和谐之美。

联系实际，结合艺术作品探寻生活意趣

音乐教学必须贴近生活，艺术不仅是“阳春白雪”，同样是“下里巴人”，只有贴近学生生活实际，才能让艺术熏陶真正落实，让美育不再是“空中楼阁”。

小学音乐教材中的古诗新唱内容，特别适合开展“音乐+书法”融合教学。教师引导学生唱古诗、赏书法并尝试跟随音乐摹写古诗。为了激发学习积极性，教师应结合学生生活经验，感受生活中的艺术。如古诗歌曲《梅花》中脍炙人口的两句诗“遥知不是雪，为有暗香来”，教师可通过展示梅花图片引导学生回忆自己是否见过梅花。如果学生没见过梅花，教师可通过常见花卉引导学生想象“自己走在路上忽然闻到一阵清香，原来是鲜花开放”的场景，进而体会：诗人远望一片洁白却知道那不是雪，因为早已闻到了梅花的香气。教师也可以带一枝梅花作为教具，让学生体验“踏雪寻梅”的雅趣。这样一来，学生能够将“咏梅”和现实生活中的美好联系起来，充分体会梅花凌霜傲雪、暗香袭人的风采，进而深入品味歌曲和书法中的梅花风骨与创作者的情感志趣。这种古诗新唱，既可以实现艺术与生活的联系，也可以升华学科间的融合，让学生从艺术之美中体会文学之美，从文学之美感受自然之美，以开阔的视角全面看待学习与生活，让所学知识融会贯通。

视听交融，感受艺术作品同源共性之美

音乐是听觉艺术，书法是视觉艺术，要将书法与音乐有机融合，就要充分发挥学生的视听能力，让学生感受音乐与书法的共性之美。教师可结合成语、典故、寓言等，简要介绍艺术作品相关基础知识与创作背景，确保学生在足够的知识支撑下有感而发。

教师可以开门见山，直接展示本课学习内容，让学生通过欣赏介绍音乐或书法作品的宣传片、讲解视频等，对学习内容产生兴趣；也可以巧用“说说自己的感受”或者“谁知道XX作品”等问题打开学生的话匣子。若学生拥有该知识储备，或者比较擅长赏析这种艺术，教师则助其提升，启发产生更多思路；若学生感到迷茫，教师要及时普及知识，提高学生认知，促其与艺术之美对接。教师还可以直接将背景知识等内容放在导入部分，帮助学生总体把握本课教学内容，随后逐步深入，一同沉浸在美学世界中。在教学过程中，“如何听”和“如何赏”需要教师根据学生的水平、个性等进行调整。

确定了素材内容，教师应思考怎样带领学生沉浸式感知、赏析作品。笔者的经验是“听音乐”不可“全程听”。整堂课从头听到尾，作品就成了背景音乐，氛围感或许能保持，却忽略了主题。因此，整曲倾听、片段欣赏、边听边唱、打节拍做动作等环节要穿插其中。“赏书法”应当“动静结合”。书法作品的展示要与播放动态素材相结合，如通过观看书写视频，直观感受书法家书写过程；通过播放藏品制作讲解、宣传视频，将当时的社会风貌、创作者的情怀志趣、精妙绝伦的著作原稿一一呈现，带领学生走近历史，了解文化，且听且看，且赏且析。学生多种感官被调动，注意力高度集中，更能充分感受音乐和书法作品的同源性和共性之美。

巧用通感，跟随音乐旋律感受书法节奏

“通感”也叫“移觉”，能够使感觉转移，将人的视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉等不同感觉互相沟通、交错，使被描述的客观事物形象更加立体、鲜明。音乐与书法联动，也可借助通感方式，连通听觉效果与视觉效果，让学生随着音乐旋律感受书法运笔节奏。如让学生用手指跟着音乐打节拍，通过凌空描摹、感受书法作品的笔势。当学生对音乐、书法作品熟悉之后，便可化身为一名“书法家”，以手指为笔跟着音乐节拍进行创作。教师也可让学生拿起笔来听着音乐真实地写一写。

为了给“通感”创造条件，选择音乐和书法作品时要综合考量艺术风格、节奏等要素。比如欣赏张旭草书作品《肚痛贴》，此书字如飞瀑奔泻，开合狂放，背景音乐不宜选择婉转曲调的音乐作品。看过《肚痛贴》后，有学生说：“真的感觉肚子很痛，一开始他的字迹还比较整齐，后面就飞起来了。”也有学生表示：“欣赏这幅作品应该配一首更加豪放的曲子，作者虽然不舒服，但他很兴奋，看起来张牙舞爪的……”学生通过欣赏书法，在教师的指导下尝试选择合适的音乐作品作为此书法的“灵魂伴侣”，并能有理有据点评一二。如果说观其字如见其境，仅仅发挥了视觉与联想能力，那么看到书法作品，心中仿佛奏响了音乐，则实现了通感。“音乐+书法”的融合是视听艺术的有机结合，音乐形式的曲折跌宕，书法变化的动静柔刚，二者既各具魅力，又兼具艺术美感。以鉴赏书法的方式听赏音乐，以听赏音乐的方式鉴赏书法，可以更好地引领学生一起感受视听世界中动与静的和谐之美。

“音乐+书法”教学融合既具可行性，也具必要性，二者帮助我们探索世界，了解人类，将美学哲思传递给艺术活动的参与者。在对美的追寻中，在对人与未知世界的探索中，音乐与书法课程充分发挥协同育人功能，引发学生共鸣，通过感受、模拟创造美的过程，追寻美的踪迹，展开美的想象，收获美的享受，提高欣赏美的能力与素养，从而树立歌颂美、传播美、传承美、创造美的意识，提高践行美的能力。

音乐在心灵奏响，书法以风骨写就。在千百年历史发展历程中，音乐与书法始终是人类文化中的动人篇章，是丰富人们生活、充实人们心灵的艺术。音乐与书法的教学融合，既是对志趣同归的创新，也是美育中的靓丽风景。有形与无形间的转化将会打破时空的束缚，无声与有声的交织也将实现文化理念的突破，在融入书法的音乐课堂中，小小少年们将学会在美的世界中创造更美的生活。

责任编辑/曹小飞