李长龙艺术之路

《文化产业》杂志 张雅蓉

李长龙

李长龙，1953年生于北京，汉族，国家一级美术师，现为中国民主建国会会员、中国传媒大学书画艺术指导教授、北京市老舍研究会书画院执行院长、美国世界艺术家协会中国区协会名誉主席、中国书画艺术协会理事、北京市西城区美术家协会理事。

1976年起，李长龙先后拜溥心畲弟子金道五及山水画家董谦如先生为师，学习传统山水画，历经数年打下了坚实的绘画基础，其间临摹了诸多宋、元、明、清的山水名画，这为其之后的创作提供了丰富的艺术养分。20世纪80年代，李长龙拜著名书画大师董寿平为师，亲聆大师教诲。20世纪90年代，李长龙到北京画院进修，进修期间受到了李起、王文芳、杨延文等画家的影响。

自20世纪80年代起，其作品便广为国际友人收藏。作品多次入选北京美术家协会优秀作品年度展览；作品《松峰图》被北京画院研修生作品年鉴收录；作品《长城秋色》参加政协统战部系统迎奥运书画展并获奖；2019年随中国人民对外友好协会书画家代表团访问日本并参加第30回东京国际美术大展，获日本前首相村山富市签发的获奖证书。

李长龙荣获《文化产业》2023年第30期封面人物。

《雪霁寻幽图》

画家唐志契认为学画山水当“法自然”。他在《绘事微言》中写道：“画不但法古，当法自然。凡遇高山流水，茂林修竹，无非图画。”这就是说，画家要观察自然万物，感悟自然法则，在观览自然物象的同时，以心揣摩，用自己的眼睛摄取山水之美，并通过笔墨的流转变换使其跃然纸上，成一家风骨。李长龙深知“画山水者，需要遍历广观，然后方知著笔去处”。20世纪90年代起，李长龙开始游历名山大川，观摩自然，感悟自然，秀美壮丽的自然风光为其创作提供了源源不断的灵感，他以笔墨取天地之生气，创作出了众多佳作。

经过笔墨的不断锤炼和对生活的深入认知，李长龙的作品形成了古拙厚重、空灵淡雅的画风。其山水画情趣怡然，有诗意，有韵律，充满生机，画作结构严整有序，笔墨质朴厚重，层次分明而又浑然一体，显示出其深厚的笔力与精湛的技艺。除了对山水风光进行实地感知之外，李长龙还不断潜心于画外功夫的磨炼，在继承传统的基础上，以执着的心态不懈追求中国山水画。

《黄山松云》

《壑岚泉清》

《文化产业》：您多次强调“法自然”在山水画创作中的重要性，可以展开讲讲吗？

李长龙：中国画尚意，而意生于画面之中，因此画面中的物象必须生动。但是这里所说的生动并非客观再现和真实写照，而是暗藏于山水之间的人与自然的共鸣。共鸣从何而来？正是画家走进自然，感受自然，投入自然的怀抱之中，与自然沟通所得。如果没有游览山水奇观的过程，画家将很难精研山水物象的特征，感知万物万灵，更不用提形成“胸中丘壑”，展现自然的精神气韵了。只有“喜游佳山水间”，观景造意，才能洗去浮华，剖析物象的本质，将山水物象与精神意蕴相融合，把山水画提升到“尚意”的境界。

《文化产业》：您的墨竹图风格十分独特，可以分享一下您的创作心得吗？

李长龙：在中国传统文化中，竹子很早就被赋予了深厚的文化内涵，其挺拔洒脱、高风亮节、坚韧质直、清秀俊逸等审美特质寄托着文人的精神追求，因此我也十分爱竹。寿平竹朴拙厚重，我年轻时第一眼看到，内心就十分触动，于是产生了追求这种风格的强烈愿望。20世纪80年代，我有幸拜于董寿平门下，经常能看他画竹，这对于我来说是种莫大的享受。他那种放开的大写意风格使我受益匪浅。当时，摄影不像现在这样方便，我只能将寿平竹技法记在心里，拍了大量的照片留存。习字的人都知道，提按转折在书法中至关重要。寿平竹的每一笔，竹枝、竹干、竹叶，都有书法中的提按技法在内。寿平竹讲究的是气势，画者化身于竹，用笔挥洒自如，信手拈来，寥寥几笔，就能将竹叶组合得十分到位，让人感觉处处有法，却又是一种前人未曾有过的变化。寿平竹一看就是董寿平所作，别人学得再像，也能看出差别，因为现在的人已经很难达到他的学养水平和笔墨功力。我研习了多年的寿平竹，直到现在也未敢有变化。作为董寿平的入室弟子，我想做的，就是好好传承董寿平的画风。

《云涌松峰图》

《秋壑泉鸣图》