美育应具有多样化的形态和实践

李勇

我作为美育从业人员，虽然对教材领域并不是很了解，但对美育有清晰的认识和反思。目前，对美育的定义还不够明确，我们美术教育工作者有必要对此进行深入的思考。在美术教育中，教材是非常关键的。由于每位教师的教育背景和歷史资源各不相同，对美术和技术的理解也有差异。有些人是艺术美术专业出身，强调观念的培养，而有些人可能更倾向于学习理论。在此背景下，每个人都可以对美育提出自己的思考，因为当下的艺术表现和文化业态呈现多样性，美育也应该具有多样化的形态和实践方式。我们应该坚定地跟随自己的内心去探索、去实践。

在未来的美育实践中，我们应该更加关注教师、教材和教学之间的关系，以课程活动为核心展开工作。教师在美育教育中扮演着心灵导师和美育名师的双重角色，对促进学生的身心健康至关重要。尽管不同地区和学校之间可能存在差异，但我们应该注重学生的学习和适应能力，不必过于拘泥于实践方式。只要教师发自内心地表现出对美术教育的热情和不断学习的能力，我们就能实现美育目标。在这一过程中，我们还应该注意借助各种平台的资源和支持，共同推进美育的发展。

我曾邀请王大根教授和尹少淳教授到中国美术学院进行省培，也从侧面探讨了教材的相关内容。我认为教材中可能存在一种标准性，作为教师我们必须达到这一标准。教材在设计上要具有一定的弹性，不必完全生搬硬套，而是要结合教学内容。这其中包含了激发学生内在动力的各种方法，可以从多个角度展开探讨。不同人的背景、身份和资源决定了他们从何种技术或理论入手，这并没有统一的标准，应依据每个人的特点因材施教。因此，我认为艺术教育是具体而细微的，面向每个学生，突出个体化发展。作为艺术教师，我们应该担负起双师的身份，既是心灵导师，又是美育名师，这对学生的身心健康至关重要。

在美育实践中，我们必须明确自己能教授的内容。对艺术而言教师多数时候只能教授技法和经验，因此在面向学生时，我们需要反思学生能够从中学到什么。作为美术教师，不仅仅是技术的传授者，更应该是一位具有艺术理论修养的美的传播者。我们应该激发学生的创新思维，而不是简单地按照教材开展教学，这样才能挖掘学生的潜力。深入解读教材是很重要的，同时我们也需要参考支撑这些教材的文献。另外，问题导向在美术教学中变得越来越重要，大单元的设计也应该是问题导向的。

教师要通过教学实践让学生感知艺术，培养艺术经验。我认为让学生进行艺术实践很有必要，不能只是让他们看，而是让他们去欣赏，用美术的术语描述一幅画。通过这样的实践，训练他们的语言表达能力、逻辑思维能力和审美能力。比如，画一条线是否好看并不重要，重要的是在画这条线的过程中，让学生感知线条的颗粒感，及其在画面中形成的时间性和即时性的速度，这些都具有语言性和情感性。线条的速度可以快也可以慢，在中国画中线条会形成一种带有速度感的视觉效果，它不是静态的。因此，只有通过大量的艺术实践，学生才能获得真知，对艺术形成深刻的理解。

在此我分享一个案例。我在2018年参加了教育部举办的中国教育装备展示会，教育部提供了一份厚厚的资料。我发现其中的石膏像几乎都是西方雕塑，这引发了我的思考。在强调传统文化的时代，我认为完全可以将中国的经典雕塑纳入其中，如人民英雄纪念碑雕塑、鲁迅像等。装备中心主任对我的观点非常认同，因为他们从未意识到这一问题。这个例子强调了教育工作者对美术教育的关注和思考。另一个案例是关于绘画材料的。在材料单独列出时，我注意到毛笔和其他绘画用具都分散在其中。中国人讲究文房四宝，我希望将毛笔、墨、纸和砚作为整体展现给学生，而不是孤立地呈现在材料中。

这两个案例表明，我们对自身从事的教育职业应该具有责任感，应该不断进行反思，这样在面临问题时才能迅速解决。我认为这些问题非常重要，希望有机会和大家进一步讨论，谢谢。