王陈彩霞

SHIRLEY

就像1998年日本時尚以极具侵略性的姿态在巴黎时尚界投下重磅炸弹，日本时尚作为一种正式的类型被时尚界认识，2008年夏姿·陈进入巴黎时装周，中国时尚用更含蓄古雅的氛围向欧洲时尚界宣示着自己的存在。夏姿·陈的创始人兼设计总监王陈彩霞凭借自己对面料和剪裁的精确感知开启“neo-Chinese chic“（新中式风）的新风。

在中国叙事这一宏大主题下最可贵的是王陈彩霞对衣服最朴素穿着经验的重视，她看重人与衣服之间的互动多过空泛的概念。得益于她对制衣工艺的极度熟悉，长久以来在穿着体验上坚持给到顾客最精致的体验，“品牌故事固然重要，但是如果顾客穿上你的衣服不觉得年轻漂亮，他们不会继续买这个品牌的”。在穿着体验上的认真和对时装穿着体验的绝对真诚让夏姿·陈穿过15年的时光不断进化。如今王陈彩霞正在寻找传统与年轻之间的平衡，思考neo-Chinese chic在新时代里的呈现形式，在紧握品牌基因的同时更多的与新生代的艺术家展开合作。在《ELLE世界时装之苑》创刊35周年之际，我们从中国文化、制衣工艺到品牌发展方面与她展开对话，探寻这位严谨实干女性的时尚人生观点。

Q&A

ELLE：你曾说每一季夏姿· 陈的设计里都会讲一个中国文化故事，我们看到2023/24秋冬系列从中国传统“荷包”出发设计，这是个有趣的主题，在工艺之外令人联想到女性的金钱和财富，为何会想到以此为题进行设计系列？

王陈彩霞：因为我自己也收藏了很多古董的荷包，有一天我看到这个荷包，仿佛被击中，很多时候设计主题更像是一种积累后得到的指引，具体在某一件事物上。荷包代表着中国珍贵的传统，既有中国女性的含蓄感性，也和独立与财富相关。在感性和理性上都体现出女性力量。

ELLE：我们能看到夏姿· 陈近年来变得越来越年轻化，会用一些短衬衫和西裤结合经典的刺绣，这是否是品牌之后重要的路线？

王陈彩霞：因为服装是一个一直在演变的东西，你的客人在变老，同时新的客人在涌进来。之前我可能做衣服给妈妈年纪的人穿，现在要给他们儿女，甚至孙子辈的人穿。我希望我们的衣服可以满足我们消费者的一整天，之前夏姿的衣服可能适合晚宴或者比较正式的场合，但现在我们希望日间的休闲风格也可以涵盖到。所以我们需要让品牌变得更包容，让更年轻的人认识我们，但与此同时我们也不能丢失品牌最重要的基因，这之间的尺度其实非常微妙，我们正在探索这种平衡。

ELLE：近年来时尚圈内刮起一阵新中式的风潮，你作为最早一批代表中式时装进入国际视野的品牌，如何看待新中式这个概念？同时涌现出很多新中式风格的年轻品牌，你对这些品牌有怎样的看法？

王陈彩霞：中国需要一个自己的品牌来讲述自己的故事，不能把讲述中国故事的权利让给西方的品牌，所以我说新中式优雅（neo-Chinese chic）是品牌的风格，强调深度和优雅，并且对中国文化表达的坚持是永远不会改变的。

现在的年轻设计师有自己的成长背景和经历，也有自己对中国文化的感受与理解，并且他们愿意去用设计来呈现中国文化，这一点是非常重要的，在很多设计里我看到了对情感、个性、矛盾等复杂情感的深刻思考。只有越来越多的中国设计师将中国文化作为自己的语言，中式风格才会越来越有影响力。

ELLE：文化挪用是文化在时装中被讨论最多的一个话题，你作为以文化见长的设计者，对这个概念有什么看法？

王陈彩霞：在时尚设计中，我坚信尊重和理解是核心。合理且真诚地传递文化需要对其背后的历史、意义和价值有深入了解。在我看来，中国传统文化艺术的延续，要保留其丰盛的活力，单凭保存、沿用，是远远不够的。 一种传统文化得以源远流长，保持生命力，除了其原本悠久的历史外，还在于不同时代的传承者对其的共创—这就像是一个盛满了水的杯子，在被不断地搬运过程中，水会不小心洒出，为了让它保持满水的状态，沿路旁人需要不断地往里添水。文化的继承亦是如此。总之，时尚设计师在传递文化时应保持谦逊、真诚和尊重，以确保设计作品能够传达出文化的美好和丰富内涵。但文化同时也是需要交流的，所以在真诚的前提下用时尚的方式来讨论和呈现文化也是文化传承中重要的一部分。

ELLE：作为一个品牌的灵魂人物，你认为在一个成功的品牌运作中是理性重要还是感性重要？

王陈彩霞：我觉得这两者其实需要一半一半，在一个品牌里，设计部和营业部总是在吵架，营业部想要好销，但设计部要做创意。但其实这两者并不冲突，一件衣服不管它概念多么好多么有创意，没有好的剪裁和版型，穿在人身上不合身不和谐也是不行的。但如果一个品牌只去卖好卖的东西，那就是在随波逐流，失去了生命力。所以在做品牌的时候，我们要权衡，将各个部分都做到刚刚好，才能呈现出最好的结果。

ELLE：一件衣服你最看重什么？

王陈彩霞：是与人的互动，时装就是一个与人相关的产业，万物与人相连。好的产品有让消费者踮着脚也想够到的魔力。所以一件衣服穿起来不能不合身，不能没有精神也不能不够时尚。我最朴素的期待就是希望穿夏姿的人都能漂亮或者更漂亮。

ELLE：你与女性艺术家蔡雅玲合作了一个艺术项目，这一项目的契机是什么？你在这个项目中有什么不同的体验和感受吗？

王陈彩霞：我们其实一直在跟艺术家合作，只是之前可能是受一些历史中的诗人和画家的启发来做一个系列，本次跟当代的艺术家合作，有了更多交流，是非常美好的体验。蔡雅玲是我非常欣赏的当代女性艺术家，她用雕塑的艺术手法来映射当下时代女性的自我认知。本次“植物与身体”的个展中她从植物的角度出发，探讨东方女性和植物之间的联结，通过植物的强韧与优雅来呈现夏姿· 陈一贯想要传递出的女性形象。

ELLE：你开设的刺绣班助力了手工艺留存，也让更多的绣娘发展出自己的事业。我们好奇你的基金会下一步有怎样的计划？

王陈彩霞：夏姿· 陈是一个以刺绣见长的品牌，所以我希望通过自己的一些努力来更好地留存与传承中国的手工艺财富。在未来，我计划继续发展和扩大基金会的活动，支持更多与中国文化、艺术和工艺相关的项目。