新媒体语境下中国原创动画电影民族精神传播设计

侯赠

【摘要】新媒体语境下中国原创动画得到更为自由的发展空间，中国原创动画民族精神表达方式也在新媒体语境影响下发生了重大变化，这种变化不但需要创作者在动画制作过程中重新思考动画民族精神表达的内涵，还需要动画创作者结合新媒体传播属性去设计动画民族精神传播方式。对于中国原创动画民族精神传播设计不再只是依靠动画情节直白表述，而是需要借助新媒体传播属性在动画创作过程中进行深入设计，这样才能快速拓展中国原创动画电影民族精神影响力。

【关键词】新媒体语境；原创动画；民族精神；传播设计

【中图分类号】J904 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）10-0040-04

新媒体语境下中国原创动画电影快速发展，一方面动画电影借助新媒体技术提升了动画视觉设计水平，另一方面动画电影借助新媒体传播环境，实现了动画创作形式多样化。新媒体语境给中国动画表达提供了更为宽泛的途径，中国动画创作主题设计也因此得到宽泛的扩展，创作空间更为自由，宣传与推广中国文化的能力也越来越大。中国动画发展一直都重视民族精神表现，纵观中国动画发展史会发现民族精神一直都是中国动画创新发展的源泉，民族精神也是中国动画彰显其艺术特征主要方式。民族精神已经成为当代“中国式动画”的新特征。对于民族精神结合新媒体语境在动画创作中进行创新设计，能够进一步拓展民族文化和民族艺术在动画艺术形式中的运用，同时也能进一步提升中国原创动画电影民族精神的传播能力。

一、新媒体语境下

创新动画艺术表现形式提升民族精神传播

动画艺术一直都受到绘画艺术的影响，动画镜头画面呈现形式决定了动画艺术风格，所以随着绘画艺术语言创新，动画视觉传播设计也在新媒体时代呈现出丰富的艺术样式。新媒体时代的视觉制作技术相比较以往的传统绘画艺术形式，在短时期内发生了快速的发展和创新，并获得了当下社會的接受和认可，所以动画艺术创作的视觉风格样式有了更大的拓展空间，动画艺术创作在视觉叙事的表达方式上有了更多的选择范围。

在新媒体时代，插画的表现形式在数字媒体技术的推动下创新发展，让插画与传统绘画的边界越来越模糊，插画不断吸取传统绘画的精髓并加以创新，在当下的插画创作中可以感受到中国传统绘画对其影响，这些融合中国传统绘画的当代插画作品既有着个性的艺术特征，又有着创新的叙事语言。中国动画电影在创新的过程中又汲取这些插画的创新形式，进而运用到动画电影的视觉艺术设计中。在《中国奇谭》动画电影中，《鹅鹅鹅》动画视觉表现形式沿用了导演之前插画的创作风格，看似简单的黑白插画，却融合了中国宋代绘画艺术底蕴和当代插画艺术潮流，简洁的画面背后总会让人有所寻味。动画镜头画面有着高度的识别性和代入感，观众在看到镜头画面后能快速感受到这是一部中国风格的动画，但是这种识别性又不同于中国早期水墨动画，不是单纯运用中国水墨绘画形式进行创作，这种识别性是在个性化的创作风格中呈现出中国绘画的艺术性。该影片故事是根据中国古代文学所改编，故事的时代背景与动画电影的画面风格相吻合，用中国绘画特征的视觉语言讲述中国故事，但是动画情节设计又在动画假定性的基础上扩大了动画视觉冲击力，让动画民族性表达更具有现代艺术气息。影片民族性不再局限于传统动画视觉形式表述之中，民族性推进传统与现代巧妙融合。动画中，角色设计在汲取西方绘画表现主义设计的理念下融入中国传统绘画技法，形成创作者自己独特的艺术风格，角色民族精神表现更具有时代性，摆脱中国动画电影以往照搬传统绘画的方式，也弥补了中国动画角色母本设计缺失民族性的不足。

在新媒体语境下，中国动画电影呈现的风格形式越来越多，动画创作者有意识地加强中国动画视觉民族性的创作。在中国动画发展历程中，创作者彰显创作艺术性的途径之一就是借助民族性增加动画艺术的个性化识别。动画电影艺术性的快速识别特性是新媒体语境下动画创作的新特性，新媒体技术为视觉艺术提供了更为前卫的表现形式，也进而拓展了动画电影表现形式。进入新媒体时代中国动画回归民族化表现，民族性动画视觉表现再次成为中国动画探索的方向，但是当下中国动画民族精神表达带来的创作设计途径回避以往传统艺术照搬套用的方式，而是结合潮流和当下观众的审美需求，在新媒体创作思潮中形成自己的风格，民族精神表达借助新媒体视觉创新得到更多的传播空间。

在《中国奇谭》之《小满》动画电影中，虽然是剪纸艺术形式的动画风格，但是镜头呈现的艺术效果更像是融入了东方绘画视觉特征的中国剪纸动画，整个动画并没有过多地追求焦点透视原理，镜头空间呈现结合中国绘画的构图方式，用类似于中国年画的人物设计，以剪纸动画的结构绑定去设计动画动态制作。整部动画在中国绘画视觉设计的方式下呈现出具有现代感的中国剪纸动画，在影片开头镜头里，孩子角色在湖里游泳，动画只是借用中国绘画水面波浪曲线的表现形式来泛指湖面水平线，并将湖面大面积的留白，随着孩子角色在水中遇到怪兽后，又用大弧度的线条曲线运动，泛指湖面波浪的翻滚，中国传统绘画湖水的技法在该动画镜头中通过几条曲线巧妙地传达出中国视觉表现艺术性，同时也沿用中国绘画视觉透视阐述情节。新媒体时代动画艺术表现形式是中国传统艺术形式的萃取与组合，动画艺术表现形式创新又翻过来提升了动画民族精神传播。

二、新媒体语境下

创新动画表达视角推进民族精神传播

新媒体语境下动画创作的视角越来越宽泛，网络传播特性也逐渐改变着动画创作者的固定思维。中国早期动画创作者受到动画技术的限制和动画创作题材的限制，在不同的历史时期有着趋同性，这不能单纯归咎是动画创作者的原因，时代环境也影响着动画创作者的创作模式和思维模式。纵观艺术发展史，特别是绘画艺术发展史，可以看出每个时期社会环境和科技发展等因素都是艺术家在这个时期趋同的原因之一，每个时期除了几位知名的大师之外，其他同时期的画家创作手法和绘画风格也与这几位大师趋同。回看中国动画发展史，在新中国成立之前和新中国成立初期，由于时代发展的方向不同，动画表达的主题方向也不同，新中国成立之前，动画创作的主题都是表现民族团结保家爱国，这种民族精神借助动画情节创作投射到观众心中。新中国成立初期，中国动画创作的主题又投向社会发展，中国动画民族精神更多表现的是服务于社会的主流意识宣传。中国动画在早期发展历程中，创作视角相对统一，所以传达的民族精神形式也相对趋同。随着新媒体时代发展，社会民众成为自由的发声个体，此时期动画创作者也开始可以自由的表达自己的主观意志，一大批新媒体时代的动画影片在创作时形成了多种多样的视角，动画创作的题材视角更为丰富，也满足了不同层面的观众与市场。

新媒体语境下动画在传统叙事的模式上进一步拓展，融进了更多新媒体信息表达方式。动画叙事视角不再停留在传统剧本创作与剧情构建的模式下，动画表达的视角融进当代生活，动画视角更贴近常人，但是又能引导常人去关注动画所表达的情感。

在中国动画发展的历程中，动画创作的视角一般借助中国传统神话为背景，编剧在中国传统神话中融进民族精神和时代精神，进而起到寓教于乐的作用。观众在观看这种类型的动画之后虽然在民族情怀和道德情操上有所认知，但是观众往往不能摆脱神话背景带来的距离感，特别是对当下儿童的教育会缺少时代认同感。虽然中国动画史上也有针对现实题材改编的动画影片，但是因为当时现实题材动画制作表现工程量比传统其他动画制作工程量要多出好几倍，在人物视觉表现上，现实题材动画不如现实题材电影更具有代入感，电影中真人表演比模仿真人表演的动画角色更生动，再加上当时动画制作技术局限性，导致现实题材动画较少。所以观众在观看动画电影的时候很少能够找到如同传统电影所带来的对现实社会直观的揭露与批判。新媒体发展之后，动画制作技术无论在三维动画还是二维动画都有巨大提升，动画角色表演与真人表演的差异也在缩小。在《中国奇谭》之《林林》篇中，虽然故事构建有神话元素在里面，但是整个故事以三维动画制作为技术背景，动画故事视角是以人与大自然关系为创作出发点，大自然动物不再是传统动画中兽面人身的卡通设计方式，而是直接变身人像出现，新媒体制作技术让角色表演更加贴近真人表演，观众观看之后对大自然的感受更真实，唤起观众对待大自然应当像对待身边孩子一样，即便在影片中出现的大自然动物角色是人们恐惧的狼，但是人们通过该动画影片的观看能够客观地认知大自然所有生物，理解和尊重大自然。故事构建也不像中国传统动画那样以救护报恩为故事主题精神。故事以人类犯错和对错误的认知改正为主题精神，影片最后故事结尾中猎人转行当牧民，该影片的动画民族精神具有自我批评和修正，更具有时代感。影片视角更加贴近生活，不再是遥远的古代或者神话时期，故事情节就是当下的生活时代。

在传统动画电影中，角色的善恶设计比较简单直接，即便是儿童也能够看懂情节，情节相对闭环保守，往往观众在娱乐的情节中能够轻松地看到好人战胜坏人，正义战胜邪恶。新媒体语境下，動画创作视觉更为开放，除了联系当下生活，在情节构建上也越来越开放，不再把动画作为儿童的专属消费市场，动画电影创作更为自由和深入。在《中国奇谭》之《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》中，观众像是被带回到那个时代，随着动画角色感受当下中国乡下生活，观众就像一个初到乡下的人在听村里人讲述着村里的故事，这个故事更像是对村里变化的表述，虽然在讲述中融入了农村人对鬼神的态度和认知，但是动画影片营造的氛围具有强烈的代入感。同时影片借入农村人对鬼神的敬畏，结合动画的假定性增加了动画影片独有的艺术表达，让影片既能够像传统电影那样叙事，又能够借助动画假定性呈现非真实世界存在的鬼神表现，让观众既看到农村现实社会发展的一面，又看到农村传统习俗和传统文化与现代文明碰撞的一面，这种动画视角创新在传统动画创作中是很少见到的。这种动画视角创作方式结合故事的开放性，容易让不同文化背景的观众参与到中国动画民族精神传播的讨论中，也容易让观众看到中国动画更多创作类型和故事题材。

三、新媒体语境下

创新动画播放途径推进民族精神传播

新媒体语境下信息传播的方式发生了重大变化，人们接收信息的时候会立即进行信息的反馈，这种接收信息的习惯也影响了观众观看电影、动画等影视类作品的习惯。中国动画电影播放途径和宣传方式也随着新媒体发展在逐步改变。这种改变一方面是要推动中国动画电影的播放市场，另一方面也是在适应当下影像内涵精神传播的方式。

之前动画宣传与传播更多是借助本国影像播放途径和参赛国外动画电影节进行推广。在新媒体到来之前，影像传播方式相对单一，观众更多是被动接受影像信息传播，也就是院线和电视台播放什么，观众才能看到什么。动画电影更多是通过电视媒介传播给广大观众，即便是国外动画也只能通过电视媒介和院线传播给观众，广大观众获取动画的途径是有限的，接触到动画影片也是有限的。随着网络发展和新媒体时代的到来，观众获取影像的途径更为主动，也就是观众会依据个人喜好有选择地挑选动画影片来观看，观众对一个影片的了解渠道也变得多种多样。新媒体的媒体方式决定了动画电影宣传与传播的方式。当下动画电影制作完成只是完成动画电影成功的一半行程，另一半的成功需要有设计性的动画宣传与推广。以往观众是在观看动画电影之后感受到动画电影民族精神传播的内涵，观众对动画影片的评价和喜爱都是建立在影片观看之后。但是在新媒体时代，动画电影民族精神可以作为动画宣传推广的传播点成为观众起初接触影片的第一批信息，这批信息也成为动画电影能否成功占有动画市场的关键。

纵观当下动画电影推广的渠道就会发现当下动画电影推广宣传不单单是海报和宣传片，动画电影会通过抖音短视频平台、哔哩哔哩网站等线上平台进行开放式推广播放。动画电影不再受到传统院线播放的限制，动画电影不再因为影片播放时长相对较短不符合院线排片限制而失去播放传播的机会。动画电影线上传播方式借助新媒体传播属性利用观众的互动性进一步推进动画宣传，让动画的娱乐性和艺术性在观众的发掘与互动中呈现。《中国奇谭》动画首播选择在网站线上播出，随着该动画前两集的播出，《中国奇谭》动画已经成为当时网络舆论的热点，起初有些家长观众认为第二集《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》不适合小孩观看，但是在一部分观众对该片艺术性高评价的传播引导下，越来越多观众才进一步认识到该动画电影的内涵与艺术。我们很多观众对动画的认知还停留在传统动画的形式上，也正因为此认知，让中国动画电影在一段时间内为了迎合观众的认知而被动限制了动画创作发展的空间，把动画整体禁锢在这样框架内。但是新媒体给了动画创作发声的机会，当观众认知不能跟上动画创作发展的时候，新媒体帮助动画发声，新媒体利用自身的及时性和互动性，把提升观众审美的任务又抛给了观众，利用观众的互动舆论来教导观众，很多观众的认知并不是在动画电影中直接获得的，而是通过观看网络评论获得并认同的。该动画也成为中国动画民族精神表现的创新之作。动画影片的民族精神在观众的互动中被剖析引出，动画的民族精神传播在新媒体语境下变得更加主动，动画也不用过于刻意表现民族精神，为动画创作提供更为自由的空间。

四、结语

新媒体语境下中国原创动画电影传播方式发生了重大变化，传播方式变化也改变着动画创作方式，进而影响着中国动画民族精神的传播。在新媒体语境下中国原创动画电影民族精神随时代环境变化，民族精神表达的方式也必然要融入当下信息媒体传播的途径，在融入的过程中结合新媒体语境重新思考中国原创动画创作方式，借助新媒体语境设计中国原创动画民族精神传播，推进世界认识中国原创动画，增强中国原创动画民族精神表达的能力。

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