时代呼唤写意中国画

王彪

摘   要：写意画是中国画独具特色的艺术形式，展开几十年来的中国画卷，已很难再觅其踪影，而雕琢矫饰之风却已蔚然成风，民族文化特色渐趋衰微。在全球化语境下的文化交流中，中国画家应明确自己的主体身份和中国立场，重新认识和主动把握传统写意绘画的审美价值，将中国优秀的写意画艺术发扬光大。

关键词：写意;传统;民族精神

中图分类号：J212     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0176-01

写意中国画作为中国画的重要表现形式，以其自由的生命力和视觉冲击力，通过独特的工具材料的应用而赋予一种东方神韵和现代意味。然而，当下各级美展上的中国画，似乎再也难觅磅礴大气、简约疏放的大写意了。写意中国画可以追溯到唐代的王洽，宋代的梁楷、明代的徐渭他们把写意中国画推向了极致，他们在生宣纸上充分发挥笔墨的表现力，进而把写意画推向了能够强烈书写内心情感的至高境界，对后世产生了深远的影响。在之后的四百多年间，涌现出了像八大山人、石涛、任颐、吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、傅抱石等等众多的写意画大家，创作出名留青史的写意画珍品.然而，这一具有悠久历史和丰厚文化底蕴的，格调高雅的艺术形式，却在当代渐渐消退。让我们看看近年来的中国画展览，就会发现，中国画风格愈发向着写实素描的方向发展，繁复、堆砌、精工巧匠式的所谓写意画充斥了我们的展厅、市场和各大媒体，当这种形式太多太滥并成为一种趋势时，人们便产生了腻味和厌倦，致使中国画核心语言的“笔墨”成为仅仅是塑造形体的一种手段，而丧失了应有的独立审美价值。而具有民族精神的写意画却成为稀有品种。中国画已经被人为地抑制在一个西方化、模式化和制作化的狭窄的甬路之中，极大地限制了中国画的健康发展。

五千年中华民族美术史，一直是大气浑然的审美精神。从龙门石窟、敦煌莫高窟和永乐宫壁画，我们可以深深地领略到民族艺术所崇尚的庄严、雄强、博大的民族精神和极具概括力的表现手法。而写意画正是承传了这种精神，以独特的形式展现了中华文化的民族气魄，可以说写意画是民族艺术精神的集中体现和浓缩。只是到了明清以后，摹古之风盛行和文人画片面追求笔墨趣味，脱离现实生活，才使写意画陷入陈腐之中。在上世纪初以徐悲鸿为代表的一批绘画精英竭力倡导以西方“严谨科学”的造型改造中国画，认定惟有西方古典写实绘画才是挽救、改造中国画的良方。由于对科学造型的过分倚重，民族文脉遭到了极大损害，自己优秀的文化传统正在流失，中国画已经愈来愈远离了中国传统文化核心的正确轨道，丧失了民族文化的自信心。西方美术的价值观念在不知不觉中左右着我们的精神和行为，民族文化精神愈益沦落了。

中国人的思维特征就是“意象”思维，写意画注重笔墨神韵，传统的写意画着力追求，大格局、大气象、大境界，突出画面整体神韵的把握，强调书法入画的书写性，;强调画家的主体意识，注重画家意趣和意态的表达，体现了画家主观情感的文化精神内涵。水墨大写意重意并不是不要形，相反，大写意更要有坚实的造型能力作依托，其意也是建立在理性绘画的基础之上，需要画家对事物的敏锐的把握、高度的概括和恰当的表现。反观我们几十年来写实素描加中国笔墨的创作实践和当下的中国画现状，无疑是倒向了西方而迷失了自己，结果是既没有达到西方古典主义绘画的精确，也失掉了中国画的笔墨法度和深刻的文化内涵。

官方的各级美展仍然把写实的现实主义奉为主流，客观上为西方化、模式化、制作化的风潮起到了推波助澜作用。在组织者的短视和艺术家的投机相互作用下，一股以“卖苦力”为主要特征的写实热潮正在如火如荼地进行着，相当多的国画作品，盲目崇尚繁、多、满、细，狂热追求肌理效果和新技术.这些貌似严肃认真，实则空虚乏味的作品，严重忽略了人的情感在艺术创作中的主导作用和对本民族艺术的探索。严重阻碍了艺术的创新，加剧了写意画的危机，这无不与中国社会的浮躁和文化追求上的迷失有关，应该成为决策者和教育家、艺术家所共同面对的严重而紧迫的问题。

水墨大写意仍然有着无与伦比的魅力，她之所以令人怀念，主要在于写意画是以黑与白为主来构成的艺术，有其深刻的哲学内蕴，由于水墨的透明性和交融性，加之生宣纸的奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性，其笔情墨韵往往带给人们一种出其不意的愉悦，充分体现了中国画家所追求的笔墨中蕴含的节奏、韵律与大千世界的同构美。重要的是，中国画的发展应拥有自己的学术独立，画家应保持内心的自由和独立的人格，强化自己的社会责任和美学追求。

中国画的笔墨程式是历代画家们长期实践的结果，是中国传统绘画的重要基因，她根植于中国悠久的民族文化和艺术精神。首先是继承历经数千年而形成的中华民族的文化精神和审美意识，其次，中国画家应坚持日积月累的技艺和学识的修炼，注重“笔墨”这一标志性语言的运用。与此同时，画家还要有独立的人格和较为深厚的人文素养，中国画要强调民族化，并不是复古化，我们呼唤写意画，就是呼唤中国绘画的主体精神，呼唤日渐逝去的民族灵魂。开放的中国，信息化的时代，世界经济的一体化，既为中国画获得世界视野、寻求更多参照提供了可能，也为中国画家明晰自己的主体身份提供了充分的依据。为此，我们有责任重新认识和主动去挖掘中国传统绘画的审美价值，深入探讨大写意精神在当代的意义，写意画这一民族优秀的高雅艺术传承下去并发扬光大。