审美教育视域下音乐器乐教学实践

张凤

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，艺术课程要坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。在小学音乐教学中，教师不仅要引导学生掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需要的基础知识和基本技能，还要将器乐教学和表演、歌唱、创编等活动结合在一起，以丰富学生的审美体验，让学生深入挖掘音乐的审美内涵，提高学生的审美能力。

一、以奏表演，丰富审美体验

（一）创设情境，浸入主题意境

在组织学生参与综合性艺术表演的时候，教师不仅要引导学生借助乐器演奏体会音乐中蕴含的情绪，丰富学生的审美体验，还要通过创设情境将音乐教学和现实生活相结合，构建特定的音乐主题，使学生的演奏变得更加生动有趣。

在欣赏苏少版小学音乐三年级下册第四单元《顽皮的小闹钟》这首管弦乐曲时，笔者采用了创设情境法，首先搜集了与闹钟有关的动画片段，让学生观看动画片段，并说出不同的动画人物在听到闹钟铃声时做出的表情和动作。然后，笔者再引导学生结合自己的日常生活表达对闹钟铃声的反应。最后，笔者鼓励学生结合对闹钟铃声的理解，选择合适的伴奏乐器，并向学生提问：“运用什么乐器才能体现出闹钟‘吵闹、调皮的特点？”一名学生回答道：“我觉得可以选择一些打击乐器，比如锣鼓之类的。”但有的学生不同意，他们认为锣鼓虽然能体现“吵闹”这一特点，但是太响了，无法体现闹钟“调皮”的特点。经过讨论，学生最终选择了铃铛作为伴奏乐器。

教师可以借助多媒体技术创设符合音乐主题的情境，引导学生结合生活感受分析、掌握各种乐器演奏的特点，这有助于学生浸入主题意境，激发学生的主动学习意识，从而更好地开展音乐教学实践活动。

（二）团队合作，输出复杂情感

部分乐曲内容较为复杂，能展现各种不同的人物形象，体现复杂的情感。在演绎这些乐曲时，教师可以鼓励学生采用团队合作的方式，配合使用不同的乐器，表达不同的情感。

在演奏苏少版小学音乐五年级上册第七单元《听妈妈讲那过去的事情》这首歌曲前，笔者先让学生分析了该歌曲中包含哪些人物。学生发现该歌曲看似简单，实际上人物众多、情感复杂。笔者再让学生分析讨论歌曲中的人物表达什么情感、有哪些变化。一名学生提出：“妈妈一开始怀着爱意给孩子讲故事，孩子也安静地听故事。可是，当听到旧社会妈妈痛苦的生活时，妈妈和孩子的情绪变得激动、愤怒。在歌曲结尾部分，妈妈和孩子想到痛苦的事情都过去了，现在人们的生活很幸福，又恢复了平静。”紧接着，笔者安排学生选择了不同的乐器，让学生思考如何表达该歌曲中复杂的情感。有的学生选择了二胡、箫等能营造悲哀和伤感氛围的乐器；有的学生选择了三角铁、铃铛等能营造宁静氛围的乐器。最后，教师让学生进行了合作演绎，丰富了歌曲的层次性。在团队合作的过程中，学生交流了各自的想法，并探讨了该歌曲表达了哪些复杂的情感，提高了对歌曲的理解能力。此外，学生在合作的过程中增进了情感，提高了配合的默契度。

（三）尊重创意，形成个性风格

学生的演奏能力和經验不足，可选择的乐器比较有限，表演效果不佳。因此，教师要鼓励学生自主思考，设计一些有创意的呈现方式，以丰富学生的表演经验，提高学生个性化表演能力。

在尝试演奏苏少版小学音乐五年级上册第八单元《春节序曲》这首管弦乐曲时，部分学生发现该乐曲需要较多乐器同时演奏，并且乐曲的节奏比较快，演奏的难度比较大。因此，笔者鼓励学生进行创意设计活动，引导学生思考如何在降低该乐曲演奏难度的同时，保留该乐曲所表达的情感。在小组讨论中，学生很快设计出了不同的演奏方案。其中一个小组认为锣鼓等乐器的声音比较喜庆，适合体现春节主题，他们将学习的锣鼓演奏技巧和原曲相结合，使旋律更具复杂性；另一个小组学习了《春节序曲》中的一段旋律，并采用快慢结合的方法，先以较慢的速度演奏，再加快速度，通过速度的变化体现出欢乐的节日场景，从而更好地演奏乐曲。在此过程中，教师尊重了学生的个性化想法，并鼓励学生将创意融入表演以增强演奏效果，培养了学生的自主学习能力。

二、以奏助唱，理解审美内涵

以奏助唱是指在学生学唱歌曲的时候，教师用乐器进行伴奏的行为。教师采用这种方式，可以调动学生的听感，帮助学生理解乐曲的审美内涵。

（一）聆听歌曲，让学生分析乐音要素

教师在向学生演奏乐器的同时，要引导学生感受音长、音色、音高、音强等要素，让其分析这些乐音要素表达了什么情感，体现了什么主题思想，以提高学生的辨识能力。

在教授苏少版小学音乐五年级下册第一单元《好一个土娃子》这首歌曲之前，笔者先给学生播放该歌曲的伴奏，让他们根据伴奏说出这首歌曲的特点，并分析歌曲的情绪和风格。在分析音长时，有学生发现这首歌曲的音都比较短，会让人产生一种活泼的感觉，并联想到土娃子好动的特点；在分析音色和音高时，有学生认为这首歌曲的音色比较清脆，且音高较高，比较符合少年说话的声调特点，更好地体现了土娃子的人物形象；在分析音强时，有学生认为这首歌曲具有一定强度，能营造轻松活泼的氛围。在分析各乐音要素后，学生在演唱这首歌曲时会体现出土娃子活泼好动、充满朝气的形象特点。在分析乐音要素的过程中，学生对歌曲的旋律产生了更深刻的了解，同时也认识到不同的乐音要素表达不同的情感，加深了他们对音乐作品的理解和认知。

（二）设计游戏，让学生感知节奏和音准

节奏、音准不准确是学生在演唱的过程中常常遇到的问题。教师不仅要用乐器作为辅助，设计与节奏、音准有关的小游戏，帮助学生提高把控节奏、音准的能力和乐谱辨识度，还要利用器乐类游戏，将各种与节奏、音准有关的重难点知识用生动、有趣的方式呈现出来。同时，在学生把握节奏和音准后，教师可以引导他们将知识运用到演唱中，并让其解读乐曲中蕴含的艺术美，从而提高学生的音乐赏析水平。

例如，苏少版小学音乐六年级上册第二单元《水乡外婆桥》这首歌曲由拍和拍的节奏组合而成，这种比较复杂的节奏组合会给学生的演唱带来一定的难度。笔者利用锣鼓设计了“我打你学”的游戏，用锣鼓打击出一些复杂的节奏，引导学生重复演奏出这些节奏。此外，歌曲《水乡外婆桥》旋律较为平和，但部分学生容易混淆歌曲中音高相近的音，导致演唱时出现走音的问题。于是，笔者利用钢琴设计了“音阶补缺”游戏，先弹奏一串音阶，让学生进行记忆，再少弹一个音阶进行演奏，最后，让学生说出该演奏缺少了哪个音阶。笔者利用这两个游戏，提高了学生对节奏和音准的掌控能力。

（三）器乐融合，表现情绪变化

融合指的是在演唱的过程中，教师让学生试着利用各种乐器配合演奏，表现音乐作品的情感变化。教师可以采用这种方式，引导学生边演唱边利用各种乐器配合演奏，这有助于学生强化记忆，帮助学生更快地感受音乐情绪，体会情绪变化。

例如，苏少版小学音乐四年级上册第八单元《踏雪寻梅》是一首展现冬日场景的歌曲，在教授这首歌曲时，笔者向学生提出了“主人公在冬日出游，是一种怎样的心情呢？”“主人公在雪地行走的时候，寒风呼啸，是否会感到很冷呢，此时的心情是怎样的？”“在经历了寒风侵袭，终于找到梅花之后，主人公是什么情感呢？”等问题，引导学生体会主人公复杂的情绪变化，并让学生结合不同乐器的音色特点，说说可以选择什么乐器表现这些情感变化。然后，笔者让学生结合《踏雪寻梅》整首歌曲，说说该歌曲强化了哪些情感，弱化了哪些情感，应如何使用乐器表达这些情感。

三、以奏创编，塑造审美形象

（一）自制乐器，模拟特定场景

在审美教育中，教师不仅要让学生学会感受美、表现美，还要引导他们创造美。教师可以将课本中的音乐作品作为范例，组织学生参与自主创编的活动，引导学生学会塑造审美形象，并让其利用生活中的物品制作乐器，模拟体现特定的生活场景。

例如，在欣赏完苏少版小学音乐五年级上册第二单元《天下的妈妈都是一样的》这首歌曲后，笔者先引导学生回忆了自己的妈妈，并让其试着用音乐旋律塑造妈妈的形象，然后，让学生寻找生活中寻常可见的物品，挖掘它们的音乐性，试着编写简短的乐曲，体现妈妈煮饭、洗衣的劳动场景。有一名学生制作了“水碗琴”，他在碗中倒入不同量的水，并用筷子敲击出一段较快的旋律，他认为这段旋律能体现妈妈在厨房忙碌的场景；还有一名学生选择用木块敲击搓衣板和水盆，发出的声音虽然听上去有些笨重，但是能体现出妈妈做家务的辛苦。紧接着，笔者让学生各自选择了一个场景创编乐曲并进行比赛，看谁创编的乐曲更形象。笔者通过这样的方式，激发了学生探索不同音色的欲望。

（二）接龙旋律，培养精神面貌

在學生掌握了某些乐器的演奏方法后，教师可以组织他们参与旋律接龙活动，先引导学生选定一个演奏主题，再让学生围绕该主题自主创编旋律，最后，让学生尝试将各自的旋律整合成一首完整的乐曲，表达特定的主题和精神思想。

例如，围绕苏少版小学音乐六年级上册第三单元《唱得幸福落满坡》这首歌曲，笔者组织学生开展了旋律接龙创作活动，让学生以“幸福的一家人”为主题，创作一首班歌。笔者先引导学生进行互动讨论，确定班歌的节奏是什么、选择什么乐器演奏、是否需要多声部和声等问题，再让学生参与创作活动，在一名学生编出一个乐句后，下一名学生延续这个乐句的风格接着创编，以此类推。在完成创作后，笔者引导学生进行了合作演唱，让他们找出不顺畅的地方，并进行调整。最后，笔者让学生谈一谈对班歌创作活动的感受。笔者采用了合作编写的方式，让学生感受班级的凝聚力，培养班级良好的精神面貌。同时，笔者引导学生借鉴他人的创作经验，认识到该如何创作主题音乐作品，提升了学生的审美素养。

（三）再度整合，凸显文化修养

在组织学生编创音乐时，教师要引导学生将音乐知识和语文、历史、美术等学科的知识相融合，并让其围绕某一乐曲再度创作，以帮助学生塑造新的艺术形象，让学生感受音乐的丰富内涵，提升文化修养。

例如，苏少版小学音乐六年级上册第二单元《姑苏风光》这首民歌展现了江南风情，笔者在教学时设计了整合活动，组织学生将不同学科的知识融合在一起。笔者先引导学生结合音乐知识，分析了江南乐曲的节奏特点和演奏方式。然后，笔者引导学生赏析了古诗文作品和美术作品，了解其他的艺术形式，并探讨如何将这些艺术形式的表现手法运用到音乐创作中。最后，笔者引导学生将有关江南的音乐、语文、历史、美术等知识相融合，并进行音乐创作，体现出江南温柔细腻之美。有一名学生采用了诗歌配乐的方式为《江南》一诗谱曲，他用舒缓、悠扬的音乐来体现江南的柔美。在多元整合中，笔者引导学生融合了不同学科的知识，提高了他们的知识建构能力，使其体会到音乐作品的文化性。

结语

在小学音乐教学中，教师要将器乐教学和表演、歌唱、创编等活动巧妙地结合在一起，让学生在器乐学习中学会表达思想和情感，以提高学生的知识建构能力，增强器乐教学的效果，从而提升学生的艺术表现素养。

（作者单位：江苏省南通师范学校第三附属小学）