追美之路：中年级学生版画课堂审美感知的培养

承翠琴

【摘 要】本文从中年级版画课堂教学着手，从三个方面论述学生审美感知这一核心素养的培养：一是在尝试中感知美；二是在欣赏中捕捉美；三是在实践中体验美。通过一堂堂课、一次次动手实践、一幅幅作品等，丰富学生的审美体验，提升学生的审美情趣。

【关键词】版画 审美 感知 体验

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》与之前的课程标准不同，特别明确了“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”“艺术课程的4个核心素养相辅相成，相得益彰，贯穿艺术学习的全过程。其中，审美感知是艺术学习的基础”。这样的表述，足见“审美感知”这一核心素养的基础性与重要性。“审美感知的培养，有利于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。”

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这是法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹的名言。如何引领学生走进美的世界，去发现、去感知美呢？笔者试着从中年级版画课堂教学着手，通过一堂堂课、一次次动手实践、一幅幅作品等，丰富学生的审美体验，提升学生的审美情趣。

一、在尝试中感知美

版画的制作有其工具材料的特殊性，如果教师直接告诉学生制作版画的步骤、如何使用这些工具和材料，这样的课堂就是“满堂灌”，何谈学生学习的主动性呢？在学生接触版画这一画种时，教师应从材料入手，引导学生在实验中感知材料的特殊性，在试错中学习版画的制作，可以极大地调动学生学习的主动性，为课堂注入活力与动力。

1.在试验中感知材料的特殊美

在教学苏教版美术三年级上册“粉印纸版画”一课时，教师根据多年的教学经验，考虑到可操作性以及让更多的学生体验创作成功的乐趣，将传统制版用的吹塑纸改为海绵纸。

海绵纸也能画画吗？学生带着这样的一个疑问，尝试着用手、用脸去触碰。学生发现，海绵纸软软的，有点暖呼呼的，比一般的纸厚一些。是的，粉印纸版画就是利用海绵纸有一定厚度的特点，用粗铅笔在海绵纸上刻出凹痕，涂上水粉颜料完成画作的。接下来，学生用铅笔在海绵纸上试着画一画，并用手摸画过的地方。

生1：凹下去了！

生2：是的，有凹痕。

师：请你用橡皮将画过的地方擦拭后再摸摸呢？

生：老师，没有了。

师：是没有了吗？

生：不是！老师，凹痕还在，铅笔的痕迹没有了。

就这样，学生在画一画、摸一摸、擦一擦、再摸一摸的操作中，感知了海绵纸的特殊性。教师相机向学生教授了版画制作的特点：刻版要做到下笔前胸有成竹，下笔后将错就错。

笔刻在海绵纸上的触感，是学生在其他绘画纸张上从未体验过的。究竟是怎样通过海绵纸“印”出一幅画来的呢？通过多种感官的参与，学生在多次尝试后感知了海绵纸这一材料的特殊美，这激起了学生的好奇心，为后续课堂学习做好了铺垫。

2.在试错中发现版画的特殊美

“粉印纸版画”一课的教学难点是制版时刻线的力度控制、拓印时水分的掌握。在日常课堂教学中，制版和拓印各分一个课时完成。在第一课时，学生制作完底版后，教师让学生尝试涂色拓印。此时，教师无须多言，可让学生“尽情玩耍”。“玩”过之后，自然会产生诸多问题，如：为什么颜色上不上去？为什么图案看不出来？甚至有些学生急于求成，不是“印出来”而是“画上去”。在学生“试错”之后，教师再来总结和示范，这样远比教师一味地讲授要来得有效、生动。于是，在第二课时，教师通过对比观察、赏析作品、观看视频等方式，突破教学的难点，总结“凹痕清晰、将错就错、一色一印”等制版和拓印技巧。实践出真知，“试错”不失为一个好方法。试错，让学生明白要想完成一幅令自己满意、令他人称赞的版画作品是需要学习的，是要掌握相关的技巧和方法的。对比自己之前的“作品”，再看到一幅幅色彩鲜艳厚实、肌理斑驳的版画作品，才会感叹“印出来”的版画真美啊！

二、在欣赏中捕捉美

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。用眼睛去发现版画中的色彩美、肌理美，用话语去评述版画的美，是版画欣赏的重点。

粉印纸版画、套色纸版画是彩色的，色彩是鲜艳、厚实的，肌理是斑驳的。纸版画则是黑白的世界，是对比强烈、干净简洁的。如何在作品欣赏中引领学生捕捉版画的美呢？

1.追溯历史，发现美

简单地说，版画就是将绘画与印刷技术相结合的一种表现形式，版画与印刷术的发生与发展有着直接关系。故此，在学习苏教版美术三年级下册“纸版画”一课时，教师加入了活字印刷术的简介，加入了石砖、青铜器纹饰拓片的欣赏，让学生在欣赏中感知印制、印刷的魅力，继而过渡到“印画”。

一位教师在教授苏教版美术四年级下册“套色纸版画”一课时，加入了世界上被发现最早的木刻雕版技术印刷的《金刚般若波罗蜜经》插图，这幅作品是大约在公元868年雕版印刷的。从画面上可以看出，当时的木板刻印技术已经相当成熟，画面的风格特点停留在复制中国特有的线描画法上。即便它的产生主要是通过版画这种形式，但是学生的内心肯定会无比自豪，因为中国是世界公认的版画发源地。

通过对版画历史的追溯，通过对活字印刷品、拓片、最早的版画作品的欣赏，引领学生发现黑白世界的美、线描作品的美、版画画种的独特美。

2.对比观察，发现美

版画、国画、油画等画种不同，采用的作画工具也不同，常用的作画工具有油画棒、马克笔、水彩笔等，不同画种采用不同工具创作的作品所呈现出来的画面效果也不同。例如，初识粉印纸版画，教师出示学生熟悉的水彩笔画、马克笔画、油画棒画，还有新授的粉印纸版画，让学生对比观察，说一说这些画是用什么工具完成的，以及分别有怎样的视觉感受。对于前三种画学生当然能回答出来，但粉印纸版画就没有人能回答出来了。水彩笔画清晰明快，马克筆画色彩绚丽丰富，油画棒画艳丽厚重，粉印纸版画鲜艳厚实。教师在初次的对比观察中，揭题——神奇的“印出来”的粉印纸版画。

再如，在教学“纸版画”一课时，教师在课初展示学生在“粉印纸版画”课堂上的优秀作品。随后画面定格在一组粉印纸版画作品与一组纸版画作品上，教师让学生对比观察，说一说两组作品有什么不同。彩色有彩色的美，黑白简洁也是一种极致美，它有其他色彩所不具有的视觉冲击效果，继而教师揭示本课课题“纸版画”。

两次对比观察，都用在了课的导入环节，旨在从学生现有的学习经验出发，重构学生的知识框架，用作品说话，从视觉感知出发，审视版画的美。

3.内容引导，发现美

笔者在教授完“粉印纸版画”一课，批阅学生作业时发现，一幅好的版画作品除了要掌握版画制作的步骤、学会制作的技能技巧外，作品的内容也相当重要。否则，就算是制作步骤正确，刻线力度、水分控制恰当，而画面构图不合理、形象不如意，效果也会因此而大打折扣。此外，学生的原创作品还是非常少。如笔者在课件中出示的范画画面内容有荷花、荷叶、小蝌蚪，很多学生就照着画；笔者把几幅不同内容的范作展示在黑板上，试图拓宽学生创作的思路，但学生也还是照着画。当然，初学版画，以临摹为主，而对于绘画基礎较好的学生还是以鼓励原创为好。

于是，在学习“纸版画”一课时，笔者着重引导学生对课件中的4幅作品做了赏析，并提问：你最喜欢哪幅作品？为什么？在学生一一回答后，笔者有意识地加以引导：这些作品有的侧重构图布局，有的侧重形象表现，有的侧重想象描绘……总之，希望学生在内容的欣赏中，发现作品的“好”，在学习中不断受到启发并尝试版画创作。

三、在实践中体验美

“版画艺术发展到今天，实验性的版画创作应该破除以技术的视角来思考版画，注重从视觉艺术的角度来思考版画，在利用版画技法创作的同时，摆脱其制约。”这是陈华新在《实验版画基础教程》一书中的原话。笔者想说，版画艺术发展到今天，儿童版画的创作也应该破除以技术的视角来思考版画教学，注重从视觉感知的角度，注重学生的过程性体验来审视版画课堂教学。

1.给予学生实践的机会

之所以在日常教学中，在公开课中展示版画课，就是想让更多的教师和学生关注版画课、参与版画课。通过版画课堂教学，让学生领略版画的魅力，让学生体验具有偶然性、不确定性的版画创作带来的乐趣。每学期设置几堂课，提供一些工具材料，有了实践的机会，师生多少都会收获一些快乐和惊喜。无论成功还是失败，都会给我们积累丰富的经验。让学生用眼、用手、用脑，体验版画创作带来的快乐和自信，提升审美感知力。

2.给予学生展示的平台

除了在课堂上展示学生优秀的粉印纸版画、单色油墨纸版画作品外，我们还办过小小版画展。将课堂版画作品布置在美术教室的展板上以及学校的文化长廊内，让走进美术教室、走进学校的学生欣赏版画作品。总之，给学生提供一个展示的平台，这既是对学生成果的肯定和鼓励，也是对其他学生的激励与鞭策。希望通过一次次展示、一次次品评，能提升学生个人的审美感知力。

版画课堂教学过程，是知识学习的过程，是技能习得的过程，是作品创作的过程，更是文化传承与创新的过程，还是学生感知美、发现美、体验美的过程。希望通过版画课的学习，学生能欣赏美，提升审美感知力。坚持以美育人、以美化人、以美润心，逐步提高学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。聚焦核心素养，突显美育功能，我们一直在追求美的道路上探索前行。