高师《乐理与视唱练耳》教学的美育向度

【摘   要】高师美育具有专业性和师范性的双重特性，师范生是当下的美育受教者，更是未来的美育施教者，因此，高师音乐学专业的每一门课程都承担着双重使命。《乐理与视唱练耳》是高师音乐学专业的平台课程，它将基础理论与音乐实践有效结合，培养师范生必备的专业基础知识与基本音乐能力，使师范生更好应对未来基础音乐教育教学工作。新时代新征程上，高师《乐理与视唱练耳》教学必须做到重塑教学理念、深化教学内容、重构教学模式、革新教学方法，方能实现课程的美育价值，夯实师范生的美育素养，提升未来音乐教师“以美育人”的能力。

【关键词】美育  乐理与视唱练耳  实现路径

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）13-0117－06

18世纪50年代，德国哲学家席勒在《审美教育书简》中首次提出了“美育”概念。席勒认为，美育是理性与感性的桥梁，美育以感性为基础，开展人格教育，以发展敏锐的感知、丰富的情感及精彩的想象力等感性能力为目标实施创造教育。美育是德智体美劳“五育并举”的重要组成部分，学校美育是立德树人、培根铸魂的工作。1995年，国家颁布《中华人民共和国教育法》，指出教育归根结底是为社会主义现代化建设服务的，因此必须与生产劳动和社会实践相结合，教育目的是为祖国培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。新世纪以来，人们对美育的认识与实践不断深入。十二届全国人大常委会第十八次会议在2015年通过了《关于修改〈中华人民共和国教育法〉的决定》，对“全面发展”这一概念的界定进行补充，增加了一个“美”字，变为“德、智、体、美、劳”全面发展。2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，《意见》丰富了美育内涵，拓展了育人价值，厘清美育与德育的关系，确立了美育立德树人的重要载体地位，为学校美育工作指明了方向。

一、《乐理与视唱练耳》教学突出美育的必要性

（一）突出美育是课程教学改革的自身要求

在深化高校音乐学专业的改革过程中，中华人们共和国教育部接连印发《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，且将其作为各门课程教学实施的纲领性文件，以期提高音乐学专业的教育教学质量，培养适应义务教育需求的美育教育人才。

作为音乐学专业的必修课程，《乐理与视唱练耳》以对音响的感受为立足点，将基础理论知识融入其中，以音响化的方式再现知识性的内容，通过弹、唱、读、听、写等形式，引导学生全面获取音乐基础知识和基本技能，进而提高音乐基本素养和综合能力，培养音乐审美能力，涵养音乐美育能力，为进一步学习音乐学专业课程打下坚实基础。可见，本课程的实质是在音乐理论知识学习基础上，不断拓展学生的音乐听觉能力，进而使其音乐感知力得以有效提升，通过理性认知，构建感性听觉能力，为音乐创作、音乐表演，乃至音乐评论、音乐赏析等一切音乐实践活动打下坚实基础，追根究底，其实是对学生底层审美能力的建构。

删繁就简，《乐理与视练耳》课程教学的主要内容是理论学习与技能训练，如果不从美育维度进行教学设计与实践，难免会陷入理论学习与技能训练割裂的状态：乐理学习以理论讲理论，为解题而解题，脱离了音乐本体与实践；视唱练耳训练将音乐解构为节奏、音程、和弦等要素，分别进行听唱训练，只见树木不见森林，忽略了音乐各要素之间的联系。

（二）突出美育有助于培养新时代师范生

2022年4月，教育部新颁布的《义务教育艺术课程标准》，强调艺术课程的育人取向，指出艺术课程具有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性等特点，是对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育，培养想象力和创新思维等的重要课程。音乐教育是审美的教育，更是道德、情操和心灵的教育。音乐教育在弘扬真、善、美的过程中，实现以美育人、以美润心的教育价值。音乐教育新课标的实施需要教师具有与时俱进的综合素养，培养未来音乐教师的高师音乐学专业亟须改进教学方法，提高学生接受美育的质量和未来实施美育的能力。

作为艺术教育的重要组成部分，音乐教育的核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。审美感知是艺术学习的前提，艺术表现是艺术活动的重要评价内容，创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现，文化理解则是艺术教育的高阶目标，以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。其中包含可闻、可见、可教、科学的具体且有形的知识与技能，更有抽象无形却可感可知的真、善、美的表达与传递。落实到《乐理与视唱练耳》课程教学中，理论知识讲授和音乐技能训练并不是教学的终极目标，更无法培养学生的核心素养，只有从美育维度出发，以音乐审美培育为核心，以音乐综合素养发展为主线，以音乐基础知识学习与基本技能养作为落脚点，才能培养出符合新时代需求的未来音乐教师。

二、《乐理与视唱练耳》教学实施美育的立足点

从高师音乐学专业的《乐理与视唱练耳》特定的课程特点和课程目标出发，该课程美育教育的实施立足于音乐美育功能的发挥、道德情操的陶冶、创新意识的培养等方面。

（一）发挥音乐的美育功能

1.丰富情感体验

审美对象在实施美育时不可或缺，而作为重要艺术门类的音乐，其本身就具备丰富的审美资源，可以为实施美育提供绝佳载体。《乐记》中记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”音乐长于抒情，常常与人的情感形成共鳴，它以抑扬婉转的旋律、疏密有序的节奏、形态多变的织体、明暗交替的音色等传递着丰富的情感，直达心灵，使人充分感知到音乐“美”，迸发出“情”，进而引领人们的情感态度与价值追求，帮助其形成高尚的审美趣味、获得敏锐的审美能力。如根据东蒙民歌改编的无伴奏合唱《牧歌》用婉转悠长的曲调营造出辽阔空旷的意境，在学生的脑海中描绘出一幅大草原的美丽画卷，从而诱发学生对祖国河山的热爱和赞美之情。又如新疆维吾尔族双人歌舞曲《阿拉木汗》，采用一问一答的表演形式，赞美像鲜花般美丽的姑娘阿拉木汗，轻快的节奏、活跃的旋律、风趣的歌词，向学生展示了维吾尔族人民的浪漫与热情，激发起他们对美好感情的向往和对幸福生活的追求。再如小提琴独奏曲《吉普赛之歌》，用豪放自由的散板、缠绵忧郁的中板、热闹欢腾的快板展现了吉普赛人居无定所却乐观坚韧的民族性格，唤醒学生内心不屈服于命运、勇于面对生活挑战的英雄主义情感。

2.陶冶道德情操

“美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉”，美与德相互交融，立德树人离不开美育。音乐是情感的艺术，它通过音乐语言用美的形象感染学生，进而陶冶他们的情操。陶冶是寓教育于情境之中，通过预设情境感化和熏陶学生。陶冶不会一蹴而就，无法产生立竿见影的功效，却能浸润心灵，在潜移默化中对学生品德发展产生深远影响。正如荀子《乐论》所云：“故乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁，美善相乐。”如，民族器乐曲《春江花月夜》神似精细工笔，清新淡雅、层次分明，将古典音韵的格调发挥得淋漓尽致；钢琴协奏曲《黄河》以史诗般的结构、华丽的技巧、壮阔的意境充分体现了震撼人心的民族魂；交响乐《红旗颂》以宏伟庄严的歌唱性主题，表现了中国人民在党的红旗指引下，不畏艰险、奋发向上的精神风貌和革命气概，促使听者产生民族自豪感与文化自信。

3.培养创新意识

“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。”音乐教育是审美教育，也是情操教育，更是心灵教育，同时不能忽视的是音乐可以丰富想象力、培养创新意识，所以它更是一种创新教育。许多科学家也是了不起的音乐家。比如爱因斯坦的小提琴就拉得非常出色，他曾表示：“我会用音乐的方式看见我的生命。”钱学森则说：“音乐丰富了我对世界的认识，让我学会了艺術的广阔思维方式。”别开生面的音乐实践活动能激发学生内在的创造欲，调动他们的感知、想象、理解等心理因素，使他们获得活跃的思维、自由的联想和广阔的想象，激发学生的表现欲和创造热情。如即兴演奏、即兴演唱、即兴创编等音乐实践活动可以提供给学生自由表达的空间，让他们体会自由运用心灵、大脑、身体的快感，激发他们的创新意识与潜能。

（二）立足师范生的核心素养

2022年艺术课程新课标中指出：“艺术教学要以立德树人为根本任务，以核心素养为导向。教师要深入理解艺术课程的性质、理念、目标、内容、学业质量，充分考虑学生的身心发展、个性特点和学习经验，设计实施教学。”教师需要有能力挖掘教学内容中的育人价值，结合学生的生理特点和成长需求，设定循序渐进的教学目标，潜移默化地理解艺术之美，从而懂得学习艺术课程的价值与意义。教师需要有能力建构知识与能力教学体系，透过现象看本质，将知识与技能嵌入到综合性艺术实践活动中，引导学生进行深度联结，形成审美思维。教师更需要创造性地进行教学，熟练自如地运用传统材料与现代媒介，充分调动学生视、听、触、动等多种感官，充分激发他们的想象、思考与创造，鼓励他们借助网络平台和信息技术进行美的创造与表达。

师范生未来要承担起培养新时代人才的重要任务，师范生自身的审美修养和美育能力将会决定他们未来的从教能力。因此，高师音乐学专业培养目标理应与新课标中的核心素养高度契合。《乐理与视唱练耳》教学应以培养师范生的核心素养为目标，潜移默化地实施美育，使师范生具备良好的审美素质，同时注重价值引领，实施课程思政，将美育与德育相结合，以美育为突破口，树立“育才于美，以文化人”的教师培养理念。将核心素养落实到课程教学全过程中，通过灵活、合理的教学模式，科学、新颖的教学方法，使学生掌握理论知识，练就音乐能力，提高审美能力和美育能力，形成职业素养，培养创新思维和文化理解力，成为符合时代发展要求的未来音乐教师。

三、《乐理与视唱练耳》教学的美育实践路径

（一）重塑教学理念

从美育的维度审视《乐理与视唱练耳》教学，意味着课程需将理论性与实践性相融合，并落到实处，着眼于师范生全面发展进行教学。高师《乐理与视唱练耳》作为音乐学专业必修课，担负着培养师范生底层音乐素养和未来教学能力的重要职责，这些素养和能力最终会成为师范生核心素养，为他们进一步深度学习打下牢固基础。在科学教学理念的指引下，本课程的课程性质和教学目标将更为完善。

《乐理与视唱练耳》课程既具有理论性又具有实践性，对于师范生掌握音乐学科的基础理论、具备对各种音乐要素准确把握的基本能力、提高中小学音乐课程教学能力、适应未来基础音乐教育教学工作有重要作用。通过对音高音程、节拍节奏、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各种音乐要素的学习，学生能初步掌握音乐学科的基础理论，为进一步理论学习打下基础。通过读谱、视唱、弹唱、听辨、记谱等训练方式，学生能逐渐具备一个合格的中学音乐教师必须具备的听、唱、记、弹等方面的基本技能。

第一，掌握音乐学科基本理论，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达，吸收音乐基础知识、训练音乐基本技能信息、提高音乐基本素质、发展审美综合能力，为进一步学习音乐学专业课程打下坚实基础。在学生获取音乐知识和技能的过程中，培养他们的审美感知力，促使他们形成正确的世界观、人生观、价值观，进而成为一名合格的音乐老师。

第二，具备中小学音乐课堂教学所需的听、唱、记、弹等音乐实践能力，养成一定的艺术表现力，并形成一定量的音乐作品储备。能将所学的音乐基本知识和所掌握的音乐实践能力运用于中小学音乐课堂教学。结合中小学生身心特点，进行音乐教学设计。具备一定的课内外音乐活动组织能力。能够结合教材有意识地融入爱祖国、爱科学、爱传统文化、环境保护等内容。

第三，具备良好的教学能力，具有中小学音乐教学必备的创意实践能力。能分析中小学音乐教材和创编教学内容，能够运用掌握的音乐学科知识体系思想与方法、音乐学科基本理论和知识等，分析和把握中小学音乐教材内容，具备音乐美育能力。

第四，具备团队协作精神。在课程学习过程中，能与老师、同学、文本交流对话，逐步形成一定的学习能力和文化理解力。

（二）深化教学内容

高师音乐教育仍受20世纪初从欧洲引进的音乐教育体制桎梏，传统的《乐理与视唱练耳》教学以单纯的音高、节奏，音程、和弦等要素为基本教学内容，强调掌握“固定唱名法”，教材以法国雷蒙恩和卡卢利的《视唱教程》为蓝本，着重从“技术训练”的层面安排教学进度和教学内容。长此以往，学生对于中国音乐的调性风格、地域特色，以及音乐形态特征越来越陌生，更遑论进一步思考和研究。教师应主动挖掘课程中蕴含的美育教育资源，将课程内容与传统文化教育、爱国主义教育、社会主义核心价值观培养、职业道德教育等相结合，实现课程美育成效最大化。

比如，在本课程的一开始向学生介绍音乐的构成材料——音，教师会介绍音是振动产生的声波，作用于人的听觉器官而产生的，其具有音高、音长、音强、音色四种物理特性，分别由振动频率、振动时长、振幅和材质决定，传统教学常常止步于此。美育教学中，教师需要进一步告诉学生人耳听到的声音是建立在物理性基础上的、经过人主观改造的、兼含生理意义与心理意义的声音。不同民族的人，由于文化傳统所形成的文化遗传不同，所处的自然环境和社会文化环境不同，从相同的声音和以声音为媒介的音乐中所得到的感受就千差万别。每个民族的音乐都有其独特的基本原理，现在还没有“放之四海而皆准”的、符合全世界各民族不同音乐的音乐理论。学习西方乐理，更要勇于探索融汇在中国传统文化中的中国音乐理论体系，掌握中华文化音乐母语。

2022版艺术教育新课标指出义务教育艺术课程的根本任务是立德树人，着力培育学生的社会主义核心价值观，以音乐教育为载体，加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育。《乐理与视唱练耳》课应充分发掘我国优秀音乐文化资源，丰富教学内容，将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容，打造“中国耳朵”， 牢牢把握中国音乐的本土特点和本质规律，从感受“音乐”、培养“听觉”等基础环节入手，使学生内心对中国音乐文化产生认同和热爱，振奋民族精神，培养爱国主义情操。

（三）整合教学模式

每名学生都有其独特性，传统课堂偏重知识与技能的单向度传授，师生之间缺少充分交流，教学无法顾及到学生的差异化需求，线上线下混合式教学模式有利于实现《乐理与视唱练耳》教学的美育功能，可以在一定程度上实现以“学生为中心”。《乐理与视唱练耳》课程依托蓝墨云班课搭建在线教学平台，平台主要分为“教学资源”“测试作业”“沟通交流”三个模块。

教学资源模块主要上传课程内容教学视频、学习指导文本、有声化教材。学习指导文本是学生视角的教案，主要作用分为两方面，一是以文本的形式描述每次课程的教学过程，明确教学目标和重、难点展示教学内容，提出学习要求，指导学习方法，说明课后作业要求，学生在观看教学视频前阅读学习指导文本，可以使他们的学习更有针对性、更有效果。二是提供课上用到的音乐素材相关知识，比如作曲家的生平、代表作品、艺术贡献、作品的创作背景、艺术价值、历史意义，以及与素材相关的可帮助学生理解教学内容的相关信息。其中一些视听性的内容，教师将网址制成二维码，学生扫码即可观看。这些经过教师筛选的教学资源可以帮助学生更精准地拓展音乐知识、内化音乐元素、增长音乐能力。

测试作业模块用于检测学生对所学内容的掌握情况，教师可根据测试结果数据及时了解学生的学习效果。本课程主要使用了课前测试、课后作业、阶段测试三种形式。课前测试用于了解学生对上一次教学内容的掌握情况，教师需根据测试数据，及时调整本节课的教学内容、深度与节奏。课后作业帮助学生及时巩固每一节课的知识与技能，教师可以了解学生对教学内容的接受程度。阶段测试用于检测学生一个阶段对某一主题内容的掌握情况。

沟通交流主要分为课前、课后两个阶段。课前教师通过QQ群、微信群和云班课公告布置预习任务，提醒学生查看云班课中相关预习资源。课后教师对学生上传在云班课中的作业进行评价，不仅给出分数，还可以通过文字或语音的方式提出意见和建议，使学生对自己的掌握情况有更明确的认知，师生间的交流更加有效。

（四）创新教学方法

2022艺术课程新课标提出要重视艺术体验，教学中要落实艺术课程的实践导向，使学生在以体验为核心的多样化艺术实践中，提高审美能力、艺术素养和创新能力。音乐艺术包含创作、表演和欣赏三环节，其中表演最为关键。20世纪，几位欧洲音乐教育家创造出了三种以表演为核心的教学法。瑞士人达尔克罗兹提出了“体态律动教学法”，强调音乐节奏感和舞蹈动作协调；德国作曲家卡尔·奥尔夫创造了“奥尔夫音乐教学法”，强调乐器演奏，认为演奏方能使学生全身心地感受和表现音乐；匈牙利作曲家和民族音乐学家柯达伊·佐尔坦创立了柯达伊教学法，强调演唱，认为应当从本民族的民歌入手，进行音乐教育。

比如，本课程选用安徽经典民歌《凤阳花鼓》进行切分节奏教学时就综合运用了以上方法。首先进行听唱练习，教师范唱、学生重复，在反复听唱中，不断强化学生对切分节奏的感性认识。接着通过记写训练，学生将听觉经验转化为符号表达，从而形成对切分节奏的理性认识，在此基础上，教师引导学生分组进行音乐实践。通过采用混合式教学的翻转课堂模式，学生课前自主学习了《凤阳花鼓》的历史渊源和艺术特色，每组根据自己对作品的认识和理解进行二次创作，通过表演的形式呈现出来。有的小组在演唱时分声部，一个声部演唱旋律，一个声部以“咚咚咚呛”的哼名模仿花鼓的敲击节奏。有的小组则加入了简化的凤阳花鼓舞蹈动作，边唱边跳。这些音乐实践加深了学生对安徽民歌《凤阳花鼓》的文化理解，激发了他们的创新能力，同时也锻炼了他们的人际交往和团队合作能力。

四、结语

一直以来，《乐理与视唱练耳》课程被看作一门微观层面的技术理论课，教学内容也以18—19世纪欧洲大小调式体系音乐，以及在此类音乐基础上提炼出的基本理论和训练方法为主。但是从更深层面来看，本课程其实涉及哲学、美学、史学、心理学、教育学等范畴广泛的诸多学科。美育向度下，《乐理与视唱练耳》教学改革思路是改变过去以知识传授和技能训练为目标的片面、单一、肤浅的课程模式，转为“以学生为中心”的教学模式。要在教学中重视感性经验在美感形成中的作用，鼓励学生通过欣赏、演奏、创作等音乐实践活动，将理性知识和感性经验有效结合起来，实现课程的美育价值。而且要在价值引领下，将美育与师德教育结合起来，夯实师范生的美育素养，提升未来音乐教师“以美育人”的能力，进而将他们培养成为符合新时代要求的中小学音乐教师。

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基金项目：本文为2021年盐城师范学院教育教学改革课题，项目名称：以学生为中心的《乐理与视唱练耳》混合式教学改革，项目编号：2021YCTCJGY014；本文为2023年盐城市社会科学基金项目相关研究成果，项目名称：高校育人视角下淮剧美育价值探究，项目编号：23skC108。

作者简介：汪洵（1980—），女， 盐城师范学院音乐学院副教授，主要研究方向为音乐学理论。