中国画笔墨散谈

□唐勇力

中国画以笔墨为本体语言，是高雅通俗又极富人性化的平淡天真。笔墨表现的“气韵生动”重气格，重品格，重人格，蕴含着中国传统文化艺术的博大精深，吸引着人们迈入具有无穷魅力的殿堂。无论你年轻时怎样仰慕西方文化，但待你年老的时候一定会回归传统，因为你的骨子里流着中国文化的血。这是实践已经证明了的。

笔墨是发展的。笔墨的地位、意义、标准从来未被否定过，其承续着自身的规律，以渐进的方式在延伸。立足传统，拓展、选择、扬弃、借鉴、融合，不断地增加新的因素，使“笔墨”变换新貌。笔墨的审美核心，是以天人合一、造化心源、传神写意、中庸和谐、气韵生动为标准的。当代众多画家以继承传统为原则，双向学习，借鉴融合为过程，自立面貌为目标，在坚持不懈的探索中，走向“民族性、时代性、独特性”的中国画之路。

《新中国诞生》唐勇力 4.8m×17m 2015年作 中国国家博物馆藏

“笔墨”的反叛式。即以无笔的笔墨形式游离传统笔墨的规范之外，抛弃用笔的讲究，在抽象的形式组合下，以色彩、造型、构图抵消传统书法用笔的“笔墨”方式。在换位和变异的过程中，把笔墨等同于材料，化成视觉符号，任意地使用，使其成为一种“笔墨运动”。通过脱离“写”的意义，在丢弃笔墨的同时，力求建构新的水墨形式。

“笔墨”在色彩上的探索。当今的世界是色彩的世界，色彩能够更加生动地表达人生和人性。从二十世纪九十年代开始，一些中国画画家开始探索以色彩为主、以墨色为辅的笔墨语言，以线条作为形式中的构架，寻求透明、空灵、滋润、生动的画意境界。至此，书法用笔退却为次要地位，“染”成为主要的语言技法，再略以皴、擦、点、画辅之，借鉴西方的现代形式构成和色彩的丰富性去经营自己的画面。由此观之，以色彩为主的“笔墨”方式将有更广阔的发展前景。

《敦煌之梦·千手观音》唐勇力 绢本矿物色 220 cm×140 cm 2003年

《古人诗意图》唐勇力