高职音乐课堂教学质量分析与提升策略研究

摘 要：高职院校与普通院校最大的区别在于培养目标不同，由于高职院校的办学特殊性，为使学生在毕业后在社会立足，十分注重培养学生的专业技能。随着素质教育推进，在高职院校学生素质教育中，音乐教育占据重要位置。但由于当前高职音乐教育存在局限，导致音乐教学质量不高。出于达成让高职音乐课堂教学本质回归，提高教学质量的目的，本文采用调查分析法，分析现阶段高职院校音乐课堂教学现状，并从教学理念、内容、方式等方面，提出对应措施，以此提升高职音乐课堂教学质量，让学生通过系统性学习，掌握音乐理论与技能，为日后职业生涯发展做铺垫。

关键词：高职院校；音乐课堂；教学质量

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-0-03

音乐教育是以音乐为媒介，以审美为核心，通过影响人的思想、情感、思维，增进知识与技能的艺术教育形式，属于美育范畴。教育者按照社会对艺术类人才的需求，以立德树人为根本目标，发挥音乐教育对高职学生综合素养、艺术审美能力的积极作用，并有组织、有计划和有目标地构建高职音乐课堂。在学习音乐理论知识与技能、欣赏音乐的过程中，会陶冶性情，净化心灵，启发智慧，开阔视野，情感得到升华，提升人的内在气质。

一、高职音乐课堂教学现状

（一）学生缺乏音乐基础和演奏能力

虽然很多高职学生喜欢音乐，但是仅仅停留在興趣爱好层面，对于音乐基础知识和独立演奏音乐的能力却存在不足，这也会让学生的音乐鉴赏能力、自主学习能力、音乐理解能力等方面提升受限。据了解，很多高职学生都不具备独立演奏乐器的能力，并且对音乐基础理论知识也缺少了解。如部分学生不了解《命运》是否为贝多芬的作品？《天鹅湖》是否是柴可夫斯基的作品？对于这些问题，一些学生无法给出肯定的回答。但如果仅仅出于兴趣爱好，缺乏理论基础和演奏能力，这种“喜欢”也难以支撑学生对音乐保持长久的兴趣。

（二）音乐课程教学设置不合理

音乐文化知识有利于开阔学生视野，充实学生的知识面，让学生通过学习艺术知识，了解中外文化、艺术作品，以此获得美的感知能力，获得审美体验，但从现阶段教学局限来看，高职院校应该从音乐知识课程建设方面加以完善[1]。但从目前高职音乐教学现状来看，音乐课程规划并不合理，主要体现在教学目标和教学内容方面。第二，缺乏明确的教学目标定位，很多高职教师单从自身教学经验和音乐教材、教学大纲等角度出发，未能站在学生的立场上考虑和设定教学目标。这样导致教师对音乐的认识与学生对音乐的理解存在偏差，尤其是流行音乐方面，很多学生偏好流行音乐的学习。每一首流行音乐在创作出来时，都有强烈的个性、风格和独特的内容要表达，作曲者、演唱者对作品也有各自的理解，融合个人特色，自我发展空间充分，也是对歌曲风格的另一种诠释。所以，我们常常会听到同一首流行音乐会有不同的演唱版本，改变作曲，以此变成突出个人特色，创作个性化流行音乐。但是教师对流行音乐的理解更多从专业音乐教育背景、学术角度等方面考虑。而学生对流行音乐的认识只停留在“听”的层面，出于个人喜好，选择相应的流行音乐歌曲，并没有对音乐作曲风格、特点、创作背景、歌词等内容有深入的认识。基于此，在教学中，教师和学生的认知不在同一理解频道，教师的教学难以引起学生的共鸣，导致课堂师生互动存在“代沟”，致使学生不能明确学习目标。第二，如若教学目标不明确，教师就无法抓住重点，对学生知识与能力培养目标定位也出现偏差，教学内容选择也无法引起学生主动学习的兴趣。比如，高职教师在教授流行音乐内容时，教师往往侧重于对迈克尔杰克逊、埃尔维斯普雷斯利等人为音乐界做出的贡献，并没有对历史背景、创作理念、个人作曲风格等内容的阐述，这一点限制了高职音乐教学发展，也导致学生对音乐的认知过于浅显。

（三）音乐活动对学生缺乏吸引力

很多学生并没有强烈的主观意愿，希望学校开设音乐实践项目活动，学生也缺乏主动参与活动的积极性和兴趣，还有少部分学生抱着无所谓的态度。其原因在于，学校开展的各类活动比较多，很多学生感到十分疲惫且一无所获，然而根源问题在于学校开展的活动流于形式，实践教学项目单一。比如，有的学生表示自己想学吉他，在加入吉他社团协会后，除了每周定期开会、探讨，并没有学到实质性的东西。同时也有学生在加入社团后，本身作为班干部，也参加了很多学校举办的文艺汇演活动，但是却没有认识到学校开展如此多的活动的作用是什么，在缺乏教师专业指导的情况下，学生只能自己摸索，节目效果好与不好都只能“随缘”。

二、高职音乐课堂教学质量提升策略

（一）转变育人观念，培养学生综合素养

音乐教育是以审美为核心的教育形式。高职音乐教师可以采用“五育融合”思想，通过“音乐教育+”模式，利用音乐学科教育特殊性，扩大育人效果。如采用“音乐教育+德育”，提高学生道德修养。音乐具有陶冶人的情操的作用，是美的形式与善的内容的综合体，本身蕴含着道德情操。《论语》提道：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这句话突出强调了艺术的功用，具有以情动人、净化社会风气、净化人的心灵、潜移默化影响人的思想品德、培养人的健全人格的作用。教师可以利用音乐优美的旋律、简明的节奏、动人的情感，引导学生追求“真善美”，辨别是非，心如明镜，完善品德[2]。比如，教师可以抓住党成立100周年、国庆节等特殊教育契机，在音乐课堂教学中渗透德育教育。如在特定节日，教师可以选取应景的歌曲，并结合学生的兴趣，选择广为流传、学生能够跟唱的歌曲，像《我和我的祖国》《国家》《我的中国心》等，这些歌曲的旋律响彻祖国大江南北，歌曲都鲜明生动地表达了个体与生养他的祖国之间的血脉联系。教师通过创设音乐鉴赏、教唱等形式，在音乐课堂渗透爱国思想教育，以此培养学生的家国情怀，激发学生的爱国热情。此外，教师还可以借助感恩节、母亲节、父亲节等，引入歌曲《人间第一情》《父亲》《感恩的心》 等歌曲，让学生学唱这些围绕“感恩”主题的歌曲，利用优美的旋律、纯净的歌声来表达自己对父母、亲人、朋友真挚的情感。教师要知道如今的教育不是要教授学生多少知识，更重要的是培养学生的综合素质，提高学生的技能，并将知识与技能应用于实际。通过感恩教育，教授学生怀揣感恩之心，让学生运用所学的音乐知识与演唱能力，感恩身边每一个人，培养学生质朴的情怀和道德修养。

（二）重新规划课程，引入学生感兴趣的内容

如何提升高职音乐教学质量，如何让音乐教学模式与社会对人才需求相对接，如何适应高职院校当前的教育现状，教学内容如何与学生兴趣和专业学习相契合，取决于学校如何规划课程内容，采用怎样的教学方式。

第一，根据现阶段高职学生普遍音乐综合素养有待提升、音乐理解能力、学习兴趣不高等问题，分别在不同学段开设差异化音乐课程[3]。如学校在大一阶段可以开设《音乐基础知识》和《音乐鉴赏》这两门选修课程。这两门课程都是音乐基础课程，课程设计目的主要夯实学生音乐素养基础。其中在《音乐基础知识》课程中涵盖基本乐理和视唱练耳内容，在《音乐鉴赏》课程中包括《民族音乐鉴赏》《中外经典名曲鉴赏》《影视音乐鉴赏》《中外戏曲鉴赏》等。教师想要通过音乐鉴赏课程教学，加强美育教育作用，教师需要选择适合的音乐作品，引导学生了解作品内容，在潜移默化中渗透美育。比如，教师在教授学生学习《山丹丹花开红艳艳》这首民族歌曲时，需要先让学生了解这首民族歌曲的创作背景、创作风格和情感表达。经过教师的介绍，学生了解了这首作品是由关鹤岩领头的创作小组在20 世纪六七十年代创作的具有浓浓陕北民族特色的音乐作品，歌曲音乐风格展现了辽阔悠扬到欢快热烈的变化，旨在描绘出人们对高原风光和满山山丹丹花的赞美之情，从歌曲旋律上也表现出高昂与热切，象征着人们对于未来满怀希望以及对美好生活的憧憬与期待。因此，教师引领学生鉴赏民族音乐时，需要充分挖掘歌曲的创作背景，了解歌曲内容表现的地域特点和风土人情，让学生在提升音乐审美素养的同时，还能体会音乐中蕴含的中华民族传统文化，感受创作者对于未来生活的理想追求和浓厚的民族情怀。

第二，在大二阶段可以结合学生所学的专业，将音乐课程内容设计与学生专业所学相融合，并以职业教育能力发展要求为导向，融入音乐课程，不仅进一步丰富了音乐课程内容，也符合高职院校应用型、技能型人才培养目标。比如，学生如果是旅游专业，在学习音乐课程时，教师就可以构建“音乐文化+旅游景观”相结合的课堂教学模式，结合学生专业所学知识，让学生立足于专业，补充旅游胜地中的音乐知识，以此培养学生的艺术气质、自信心和综合能力。与此同时，教师需要注重学生的兴趣爱好[4]。比如，教师可以采用整合思想，将文学专业中古典诗词内容与音乐课程内容相结合，借助古典诗词的文学性营造音乐歌词的意境。经过调查发现，很多学生喜欢许嵩的歌曲，而许嵩的歌曲在歌词上体现出浓郁的古典诗词意境，在歌词表达上极具文学内涵。以《半城烟沙》为例，歌词内容是：“半城烟沙，兵临城下，金戈铁馬，替谁争天下，一将成万骨枯，多少白发送走黑发。”对于缺少文学素养的学生来说，仅仅读这一段词，并不能将音乐与文学联系起来，但学生只要稍有文学功底就会发现，许嵩的《半城烟沙》与曹松《己亥杂诗》中“一将功成万骨枯”形成印证，并且不管是歌词意境，还是《己亥杂诗》中表达的意境，都具有契合度，塑造了战士久经沙场，不管是英勇牺牲还是侥幸存活，不管是功成名就还是功败垂成，早已将生死置之度外，留下的只有腥风血雨，对生命不能无可奈何，表现出“征战沙场几人能回”的悲壮之情，引导学生在欣赏侠骨柔情的古风歌曲时，体验悲天悯人的情怀和民族大义，从而触发他们热爱祖国、热爱家乡的情感，并为和平与发展而努力学习。

（三）课内与课外相融合，开展多元实践活动

第一，在课内音乐教学实践中，教师可以运用演唱、演奏、表演、舞蹈等多种教学手段。比如，在《音乐鉴赏》课程中，鉴赏《春江花月夜》音乐作品，将其与舞蹈相结合，让学生在鉴赏作品、聆听音乐旋律过程中，体会音乐的美感和新的意境。同时，教师可以采用声势律动教学方式，加强音乐与舞蹈的融合，引领学生在鉴赏音乐作品时，选取典型的、易学的舞蹈，将舞蹈动作进行分解，搭配适合的音乐背景，让学生在良好的氛围下，体会音乐作品中的思想情感[5]。此外，教师也可以引导学生借助表演、自由创作等方式，教授学生运用简单的乐器，为学生创设自由发挥的表演舞台，学生可以根据自己的理解来设计与创作音乐，以此锻炼学生的音乐创造力和表现力。

第二，在课外音乐教学实践中，高职院校想要提高音乐教育质量，重在落实应用型人才培养目标，将理论教学与实践教学相结合，引导学生多参与实践，并注重实践活动的丰富性、多元化，以此让学生在毕业后能够适应社会的发展。对此，教师除了教授学生音乐理论知识以外，应构建多彩丰富的音乐实践活动，以此增强学生的审美体验。因此，教师不应将教学视野局限于课内，还应拓展到课外，创建丰富的实践活动。比如，成立艺术合唱团、歌舞团、乐团、器乐团等艺术社团活动，结合实际，灵活组织，以此培养学生团队协作和人际沟通的能力。以歌曲团为例，歌唱是表达情绪情感的艺术，舞蹈是借助肢体语言表达心灵语言的艺术，通过歌唱与舞蹈的融合，学生利用纯净的歌声与优雅的舞姿，诠释自己对音乐内涵情感的理解。对此，歌曲团可以下设歌唱部和舞蹈部，歌唱可以采用独唱、联唱、对唱等不同表演形式。通过歌唱与舞蹈的协同，建立系统的声乐课程与舞蹈课程，并配备专业教师定期指导，促进学生多元发展。

三、结束语

通过上述分析，随着素质教育改革的推进与发展，高职音乐课堂教学作为美育的重要途径，如今发展却面临诸多困境。本文通过实践调查分析，高职院校音乐素质教育仍然存在短板，导致学生音乐基础知识薄弱、音乐综合素养欠缺、音乐实践能力不足等。究其根源还是课程内容设置、教学实践规划不合理，这些问题需要高职院校充分重视，要将技能培养与素质教育同步进行。对此，本文从育人理念、课程内容以及实践活动三个方面，提出提高音乐教育质量的措施，以此完善高职音乐素质教育，提高学生综合素养。

参考文献：

[1]周贞.高职学前教育钢琴集体课教学的现状及提升策略[J].戏剧之家，2021（23）：99-100.

[2]邱秒秒.“互联网+教育”——疫情影响下高职音乐云课程开展现状及质量提升策略[J].北方音乐，2020（14）：157-158.

[3]李玉婷.中国传统音乐在高职院校音乐教学中的传承现状及策略研究[J].北方音乐，2020（08）：112-113.

[4]吴越.高职学前教育专业音乐教学的现状与改革策略探究[J].鸭绿江（下半月），2019（09）：55.

[5]叶霖.高职院校音乐教育现状及应对策略[J].中国文艺家，2019（07）：169.

作者简介：李娟（1978-），女，陕西咸阳人，本科，助教，从事高职学校的音乐课教学以及课程研究。