中国画艺术创新发展的思考与实践

摘 要：中国画蕴含着历史几千年的文化艺术气息，对我国而言有独特的艺术展现。目前，随时代的变革和社会经济的不断发展，中国画艺术展现形式遇到了前所未有的挑战，绘画人员除了要将传统形式的中国画艺术进行展现外，还需要依据实际情况对中国画艺术进行创新，这样才能使中国画艺术紧随时代发展的潮流，让中国画艺术保持长久的活力。对此，本文主要对中国画艺术创新发展的思考与实践进行探析，并对中国画的发展现状和相应的艺术创新发展策略详细论述，其主要目的便是促进中国画在国际上得到更好的宣扬和发展，以此强化我国的国际地位。另外，由于中国画极具民族风格特色，所以相关绘画人员对中国画艺术进行创新发展探究时，也可以在社会发展新阶段促进中国画艺术吸收西方艺术精华，该方法不仅属于贴近群众生活的具体创新发展路径，而且还可以让我国文化中的瑰宝更好地展现于世界舞台，让中国画在传承中获得创新与发展。

关键词：中国画；艺术；创新发展；思考；实践

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

若中国画艺术创作人员可以将绘画形式和内容在社会发展新时期做出相应的改变，那么既可以让艺术观赏群众追求感官方面的刺激，而且还能让我国艺术事业在绘画语言多元化方面加强探索，以便于促使我国艺术事業朝着更好的方向发展。另外，目前我国已有许多艺术家为追求创新和发展，在中国画艺术展现方面从多角度博取大众的眼球，触动大众的内心情感，这样不仅可以凸显艺术家抱着严谨的态度去进行创新任务，而且还能凸显艺术家以此承担中国画艺术创新发展的相应责任。这样既可以推动我国艺术事业向前发展，还可以让更多优秀的艺术家在创新发展中国艺术的过程中散发个人艺术魅力，强化个人的艺术思维，让我国更多类型的艺术作品具有时代感和新的意义。

一、中国画的发展现状

受传统发展观念的影响，许多中国画艺术创作者在社会发展新时期只关注单方面的创新，而不关注将中华优秀传统文化进行保留，所以，创作者会使中国画艺术形式进行全面变化，这样不仅会降低艺术作品蕴含的文化价值，而且也不能将个人的情感更好地赋予画作中，限制作品传输内涵。另外，部分中国画创作者也会在更新中国画艺术形式的过程中，故意放大新型材料以及工具所具有的表现能力，这样不仅无法有效地对艺术形式进行创新，反而会凸显自身喧宾夺主的状态，降低艺术作品的实际展现价值。例如，中国画主要创作颜料便是墨水，相关画作创作人员也会在创新颜料的过程中添加部分天然调和而成的水色以及石色颜料，并运用毛笔进行绘画。在社会发展新时期，相关创作人员为创新中国画艺术展现形式，会运用喷枪或者拓印的方式对水粉及颜料进行运用，该方式虽然新颖，但画作创作者若没有在该过程中适当地保留传统形式的中国画绘画形式，那么便会存在故意放大新型材料以及工具所具有的表现能力的现象，让我国优秀传统文化在中国画艺术形式创新的进程中逐渐消失殆尽，无法体现创新后中国画艺术形式的文化魅力[1]。

除此之外，目前，中国画艺术创新已经逐渐成为我国各艺术创作者关注的重点内容，由于在社会发展新阶段，画家数量不断增加，而部分画家为追求经济利益，会在创新的过程中只关注创新，而不关注将传统文化进行保留，进而忽略中国画的真正创新意义，这种急功近利的现象虽然会提高画作的商业价值，但是会降低画作的精神内涵。另外，也有部分画作创作者为获取更高的经济效益而出现盲目创新的现象，该现象虽然会引起艺术界的热潮，但是也会随艺术品标注价格的升高，让市场中以假滥造的问题越来越严重，进而扰乱市场，并减少我国优秀的画作作品，亵渎真正的艺术作品。

当然，在全新的社会发展时期，众多画作创作者受新时代和新思想以及新环境的影响，会在拓宽中国画艺术创新发展道路的过程中过于求新，过分强调新的因素，这样不仅会使融入的新因素与传统绘画形式中的内容不融合，还会使最终创作出来的中国画作品严重脱离其本应具备的最基础的形象和意蕴，会使画作创作者由于完全驾驭不了新元素而让作品缺乏实质性的内容，进而影响画作的价值。另外，部分中国画创作者会因为一味追求新潮，不注重提高个人的绘画基本功，所以即便在后续创新和发展的过程中，将中华优秀传统文化与新形式的中国画艺术创新内容加强结合，也会受个人基本功并不扎实的影响让创作的作品脱离原本中国画最基本的框架，这样既不会提高作品的展现价值，而且还会降低作品的影响力[2]。

二、中国画艺术创新发展的思考与实践

中国画艺术是我国文化宝库中璀璨明亮的明珠，其在从古至今的发展进程中就像一条长河，时而滞留平缓，时而狂暴湍急，但是在流动的过程中从未发生过断流。在社会发展新时期，随着中国画艺术一直向前发展，中国画艺术创作人员也应做出相应的创新，注重将个人的探索和奋斗精神凝聚为一体，注重将他人的探索和奋斗精神凝聚为一体，这样不仅可以使中国画这条文化长河在发展的过程中汲取多角度的养分，还会使这条艺术长河在时代发展的进程中不断拓宽，不断延长，这样既可以推动我国艺术事业的发展，还可以让我国优秀传统文化得到更好的传承和弘扬。另外，在中国画艺术创作中，创作者比较讲究意象思维方式和写意的造型观，比较追求天人合一的理想境界，这样不仅可以赋予画作更多的内涵和情感，而且还能让画作在实际展现时更有影响力和感染性。但是，随着中国画艺术发展在社会发展新阶段面临巨大的挑战，中国画艺术创新方法有了极大的变化，为了使中国画在后续创作的过程中，其笔墨依然追求虚实和意境以及气势等相关要素，相关人员需要在创新过程中加强思考与实践，确保中国画艺术创新方法可以和传统绘画形式相融合，这样既可以保留原有的绘画方法，还可以依据创新的追求方向将绘画新形式进行展现和应用，以便于促使我国中国画艺术在千余年的历史长河中呈平稳的态势向前发展，让我国文化保护中璀璨的明珠一直明亮[3]。

（一）中国画艺术创作者要将个人思想与时代同步

中国画艺术创作者对中国画艺术进行创新的过程中，先要注重将个人思想与时代进行同步，这样才能在创新时突破传统束缚，才能在创新时依然适当地保留传统文化内容，确保创新的中国画艺术形式符合新时代中新思想和新环境的发展需求，促使中国画艺术得到稳定和持久的发展。另外，若相关创作者可以将个人思想与时代同步，还可以使中国画艺术真正地走出国门，让世界感受到我国艺术事业的强大力量，让中国画艺术在世界美术文艺领域可以绽放光彩，进而凸显我国的国际地位，强化我国的国际影响力。例如，以蒋孟福的《白露·白鹭》为例，该幅画作主要描绘的场景是一只白鹭站在电话线上，而附近布满交错的电话线圈，该画作不仅主题新颖，而且也采取了创新的中国画艺术形式，同样也保留了传统的中国画创作方法，既做到突破守旧思想，而且还能在基于传统文化之下，紧随当代社会的主要发展趋势，让创新的艺术形式推陈出新，让中国艺术时刻保持新鲜的活力。除此之外，相关绘画创作者主动地将中国画艺术进行合理创新，还可以凸显艺术创作者在社会发展新时期不愿意一味地遵照旧观念，而是更愿意自主地踏出舒适圈去奔赴创新改革的道路，这样既可以使自身明确对中国画艺术进行创新的重要性，还能从根本上提高个人的绘画能力，提高个人的综合素养，让中国画艺术得到有效的创新和实质性的发展。

（二）中国画艺术创作者要积极借鉴西方藝术的创新形式

中国画艺术创作者若想实现对中国画艺术的创新，也可以在社会发展新阶段适当地融合，吸取西方艺术精华，这样不仅可以将西方艺术渗透于中国画艺术创作中，还可以让中国画的艺术内涵更加丰富，让中国画艺术满足改革开放后我国艺术事业的实际发展要求。例如，在社会发展新阶段，我国广大群众对艺术有着极高的期待，因为许多西方艺术文化在社会发展新阶段逐渐融入中国画艺术创作中，所以许多中国画艺术创作人员会借此开辟新的创新路径，通过有效打破传统绘画体系的约束和限制，让中国画艺术的内容得到丰富和转变，这样既可以使中国画艺术在发展的进程中响应时代发展的必然趋势，而且还可以满足现阶段我国广大群众对艺术的全面追求。当然，中国画艺术创作者在借鉴西方艺术内容的过程中，也需要注重将西方艺术内容与我国优秀传统文化内容相结合，这样才能避免在中国画艺术创新的进程中对其进行盲目的发展，以此符合时代发展必然趋势，继承和创新中华民族传统文化，让中国画艺术在创新的过程中真正实现博采众长和优化发展的成效[4]。

（三）中国画艺术创作者要将艺术创新方法与现实生活相衔接

中国画艺术创作者为了使中国画艺术创新方法执行得更加合理，可以促使创新方法与群众的现实生活相衔接，这样不仅可以切实立足人民群众及生活发展，而且还能让创新后的中国画艺术形式满足群众传统审美需求，满足群众在社会发展现阶段的新型审美需求。例如，中国画艺术创作人员可以在绘画的过程中利用全新的人物造型绘画方式，将当前时代精神及现实生活状况借助绘画展现形式进行凸显，并通过合理调整人物的造型和形态丰富中国画艺术的创作内容，这样既可以展现绘画者高超的绘画技艺水平，而且还可以让中国画艺术创新工作肩负起促使我国创新发展的重要历史使命。另外，相关绘画人员在创作中国画中的人物造型和形态时，除了要精准掌握中国画基础的绘画方法外，还需要加强掌握传统中国画中笔墨纸砚的正确运用方法，这样既可以切实地将中国画艺术进行创新，而且还能将中华优秀传统文化进行继承和弘扬，让中国画艺术创新方法在与现实生活相衔接的过程中成为真正意义上的中国画艺术作品，并使其肩负相应的职责和使命[5]。

（四）中国画艺术创作者要将传统绘画工具和现代化的绘画工具相结合

在传统中国画艺术创作中，绘画者主要运用的绘画工具便是毛笔。在现阶段中国画艺术创作中，绘画人员为了推进中国画艺术的创新发展，会运用喷枪或者拓印的方式。但是，若中国画艺术创作人员单方面地在社会发展现阶段对喷枪或者拓印的方法进行运用，那么便会着重探究创新中的新，并不能使创新工作执行得更有意义和价值。所以，相关绘画人员需要将新社会环境中的新型绘画工具和传统绘画形式中的绘画工具相结合，这样既可以在中国画艺术创作过程中保留中华优秀传统文化，还可以切实地实现中国画艺术的创新和发展。另外，中国画艺术创作者若将传统绘画工具和现代化的绘画工具相结合，还可以创新出全新的中国画艺术创作风格，可以使中国画在世界艺术文化中长久屹立不衰，还可以使中华优秀传统文化内容借助创新后的中国画艺术流传千古。当然，绘画者也可以借助该方法提高中国画艺术的展现魅力，可以在探究中西融合的发展道路上切实推动中国画艺术创新，可以让更多画作观赏者对创新后的中国画艺术形式进行欣赏，这样不仅可以强化观赏者在观赏过程中对民族美学和哲学以及文化和精神的探究，还可以凸显中华民族优良的文化和中华人民的正确世界观和人文观，使中国画艺术创新成为推进我国朝着更好方向发展的重要核心，让我国艺术事业得到前所未有的发展[6]。

三、结束语

中国画艺术创作者若能在社会发展新阶段，注重将中国画艺术进行创新，那么便可以使中国画艺术以多样化的形式展现于世界舞台，这样不仅可以使中华优秀传统文化在世界舞台中流传千古，而且还能以此提高我国的综合国际地位，促进我国实现可持续发展目标。另外，中国画艺术创作者对中国画艺术进行创新时，可以通过努力汲取西方艺术文化的精华部分以及将精华部分与我国优秀传统文化相结合的方式，切实地将时代精神面貌和人民群众的生活情境融合在画作中，将全新的绘画工具和绘画思想以及传统中国画艺术创作过程中的基础方式融合在画作中，这样既可以推动中国画艺术创新，而且还能以此强化中国画作品在实际展现过程中的欣赏力，突出创新工作是推进中国画发展的核心工作。当然，在瞬息万变的信息时代，由于万事万物都在飞速发展，所以中国画艺术创作者也应在社会发展新阶段着重创新个人的绘画思维和绘画意识，这样才能对优秀传统文化加深认知，也可以对艺术产生新感悟，使其成为促进中国画发展与创新的重要因素。让中国画艺术新形式适应时代的发展需求，让我国优秀传统文化内容不会在中国画艺术创新的进程中遭受丢失。

参考文献：

[1]张超.中国画艺术创新发展的思考与实践微探[J].艺术评鉴，2021（24）：19-22.

[2]卞俊鑫.中国画艺术在园林景观中的应用[J].环境工程，2022，40（05）：333.

[3]周顺恺.惟精惟一 追求经典——马振声中国画艺术创作探究[J].中国民族博览，2022（12）：1-20+229-230+218.

[4]商进.中国画艺术与环境空间设计的美学营造探析[J].环境工程，2020，38（12）：219.

[5]卢磊.中国画艺术中的人文关怀和情感表达策略分析[J].今古文创，2020（20）：71-72.

[6]梁雨.中国画艺术研究应彰显经典的“写性”价值[J].美术观察，2020（10）：27.

作者简介：张婷婷（1990-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，美术学专业，从事中国画艺术研究。