叙事性公共艺术的互动研究

摘 要：叙事性公共艺术作为公共艺术的一个类别，它不仅承载着城市的历史和记忆，还在文化传承中发挥着重要的作用。优秀的叙事性公共艺术作品不仅能传达故事内容和意图，还能引起具有时代性的讨论和思考，通过公众参与形成有效的互动机制，成为公众情感表达的载体，传达公众思想，追求社会意义。本文从叙事性公共艺术角度出发，通过分析公共艺术互动的主体、客体和形式，总结概括出叙事性公共艺术互动的影响因素和问题现状，在此基础上，研究叙事性公共艺术互动的意义。

关键词：公共艺术；叙事性；互动

中图分类号：TU984文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

一、公共艺术互动的主体、客体和形式

（一）互动的主体与客体

公共艺术通过公众的参与和互动来解决社会之事、制度之事、公共之事、民众之事，它的价值在于传达公众思想、追求社会意义、表现公众的审美情趣和生活愿望。公共艺术的价值在互动中产生，人作为公共艺术互动的主体，在公共艺术实践中，参与到互动的主体包含两种人，一种是艺术家或者设计师，另一种是普通民众或者体验者，两者之间是共同参与、双向交流、相互影响、互相作用的。

公共艺术中互动的客体包含两方面内容，一方面是公共艺术的具体形态或者呈现方式，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、公共设施；或者是地景、装置、影像、行为、表演等。另一方面是公共环境或者公共空间，如由山川、河流等组成的自然环境；为了城市居民的生活需要而建造的建筑、街道等人工环境；影响一个社会的基本价值观、偏好和行为等风俗习惯的文化环境；由人的视听感受而引起的心理上的愉悦感、紧张感，以及产生力感的心理空间。

（二）互动的形式

在公共艺术实践中，公众参与的结果就是作品的互动，互动是公共艺术作品的延伸，也是作品的意义最终实现。公众参与到公共艺术互动中来，实质上是公众行使民主权利、参与公共事务、传达个人情感、实施与个人相关事务的过程，在此过程中，公众互动的广度和深度直接影响到公众权益的切实实现。在公共艺术中，公共艺术作品、公共空间和人构成了互动的三个方面，三方之间的互动形式即：人与公共艺术作品之间的互动、公共艺术作品与公共空间之间的互动、人与公共空间的互动。

人与公共艺术作品之间的互动有两种表现形式，一种是通过自身的行为活动参与到互动中去，所带来的直观体验或条件反应，是一种行为性的互动；另一种是在互动中个人意识受到相关刺激，所带来的思想认知或心理感受，是一种认知性的互动。在实际中，人与公共艺术作品之间的两种互动形式往往交叉影响、相互作用。公共艺术作品和公共空间的互动体现在两方面，一方面是公共艺术作品反映公共空间内文化内涵，体现民众的生活品质和精神风貌；另一方面是公共空间反作用于公共艺术作品，公共艺术品要满足公共需求、符合大众审美。人与公共空间的互动由来已久，是古人对环境和人类的相互依存和相互制约关系的论述，即“天人合一”的观念。

二、叙事性公共艺术互动的影响因素

公共艺术的价值在互动中产生，叙事性公共艺术是以故事为公共艺术和公众交流的载体，通过叙事的方式使公众参与到公共艺术的互动中来，由公众的参与、互动、共享，最终实现叙事性公共艺术的价值。在与公共艺术作品互动时，还应考虑到以下几方面因素。

第一，对故事的熟知度决定了公众的接受力。故事是区域内文化内涵的具体体现，不同的区域有不同的故事，盘古开天、女娲造人这是东方文化的起点，亚当和夏娃、希腊神话是西方文化的本源。某个地区的人总是对该地区的故事更为理解、接受，这是他们代代相传，已经扎根于本地区文化内涵的缘故。正如我们从小就知道雷锋好人好事的故事、司马光砸缸的故事等，同样，在西方文化中宙斯和诸神的故事也早已深入人心。往往公众对一个故事的熟知度越高，与其叙事性公共艺术作品的互动性越好。

第二，叙事的方式决定了公众的理解度。人们对故事的叙述方式是千差万别的，不同的叙述者有不同的叙事习惯，有人习惯娓娓道来，也有人习惯简明扼要，最后，读者听到的故事有可能是长篇大论，也有可能是只言片语。叙述的详略程度直接影响到公众对故事理解的难易程度。一个故事能有多种叙述方法，同一个叙述者对同一个故事也能有不同的叙事方式。如果改变了叙事修辞和叙事逻辑，即使是同一个故事也会有不同的版本，叙事修辞和叙事逻辑的差异会造成读者对故事的理解偏差，也就是对艺术的误读。

第三，作品的形式决定了公众的参与性。如何让公共艺术具有可参与性是艺术家孜孜以求的目标，叙事性公共艺术突破以往纪念雕塑的形式，不再仅仅通过造型、颜色、材料等元素，还会综合运用声音、影像、灯光、气味甚至时间等元素，让进入某个公共空间的观众参与到作品中来，真切地感受到作品带来的某种体验。在艺术实践中，越是新奇有趣的艺术形式，越是能吸引更多的公众参与到作品的互动中来。

第四，情感的共鸣决定了分享的可能性。人人都需要故事，故事是叙事性公共艺术和公众交流的载体。人们通过艺术品了解艺术背后的故事，一个好故事可以引起人们情感的共鸣，人们又总是喜欢把这种共鸣传递分享出去。这种分享的过程是实现与公众互动的过程，也是体现艺术品价值的过程。

三、叙事性公共艺术互动的问题现状

（一）公众与叙事性公共艺术的互动

人作为公共艺术中互动的主体，有两种身份参与到公共艺术的互动中，一是普通公众，二是艺术家。公众和公共艺术是相互作用的，在叙事性公共艺术实践中，一方面，艺术家以艺术的形式把故事传递给普通公众，引发公众的讨论、参与、分享；另一方面，公众把接收到的故事按照自我认知进行解读，再反馈给公共藝术或者艺术家。公众的认知是有局限性的，对事物认知的深度和广度等方面存在差异，从而影响到对故事的理解，这就导致了公众对叙事性公共艺术的理解偏差或者误读。例如，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）的作品《爆炸瞬间》，作品由很多沉重的钢刺组成，造型酷似海洋中生物“海胆”的样子，观众很难将这个沉重而静止的“海胆”联想到运动员起跑瞬间的爆发力，且作品怪异可怕。

艺术家的个人主义、精英主义不可忽视。在艺术创作中，艺术家有意无意地将自我拔高成启蒙者和教化者的角色，与此同时，也妄加抬高公众的审美能力。公共艺术作品与公众审美之间往往存在巨大鸿沟，一边是艺术品高深莫测，另一边是公众不明所以。艺术家一味地追求艺术的个性表达、强调作品的艺术性，而忽略公众的审美标准、忽视艺术的现实意义，致使公共艺术成为曲高和寡的艺术符号，公众沦为艺术强权之下的无知民众。正如英国艺术评论人乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）在对艺术品《科克比的树》的评价时说：“它确实反映了艺术家和普通民众之间的鸿沟，也正因为如此，使我们的公共艺术毫无意义。[1]”

政府机构在公共艺术的活动中发挥着重要的作用。公共艺术的落地是由政府和艺术家以及公众共同参与的，通常情况下，公共艺术是先由艺术家提供设计方案，再经民众投票和政府抉择后方可实施的。

（二）叙事性公共艺术与公共环境的互动

公共艺术存在的公共环境可分为三类：一是自然环境，如山川、草木等原生环境，以及经人类改造过的湖泊、公园等次生环境；二是人工环境，如为了满足人类生活需要建造的街道、住房、商场和公园等；三是人文环境，包括影响一个社会的基本价值观、偏好、行为的风俗习惯和其他因素。叙事性公共艺术与公共环境的互动有着不同的现状。叙事性公共艺术和自然环境的互动往往处于一种尴尬的状态，互动经常是被忽略的。公共艺术把故事强加给周边的自然环境，而环境与故事本身并无紧要关联，造成艺术与环境之间的不和谐。例如，位于罗马尼亚多瑙河边的《国王德塞巴鲁斯雕像》，像从青峰巨石中钻出一个巨大的人物头部，孤独地坐落在丛林深处，作品与环境之间显得很突兀、孤立。

街道、住房、商场和公园等元素构成了为满足人们生活发展所必需的人工环境，人工环境存在区域间的差异性。公共艺术展现地区特色，反映区域差异，“公共艺术的场所特性决定了它不是放之四海皆准，普适性的艺术；相反，它总是针对特定社区、地域和环境的。[2]”这也就是说，公共艺术具有在地性特征，艺术品并非“万能的”“通用的”。然而，在公共艺术发展过程中，通过对艺术品的大量复制和低级克隆，导致城市公共艺术千城一面。最终公共艺术并不体现区域特色，与跟周围环境也毫无关系。“艺术家朱炳仁表示，双年展的最大价值，在于直指‘千城一面现象，我们要思考，公共艺术到底该如何提升城市品质，而不是成为‘视觉垃圾，或仅仅是‘阳春白雪。[3]”

一个区域内的历史传承和文化积淀构成了本区域的人文环境，它是人们创造的一切物质和精神财富的综合。公共艺术作品应该与本区域的人文环境相融洽，并体现本区域内民众的生活品质和精神风貌。一件优秀的公共艺术作品必定能融入当地人文环境，满足公众审美、传达公众思想、追求社会意义的。然而，现实中公共艺术与人文环境不协调的案例屡见不鲜，把生搬硬套或拿来主义的公共艺术置于一个并不相符的人文环境中，即不能与当地人文环境和谐融洽，也不是公众审美情趣和社会意愿的体现。

（三）公众与公共环境的互动

公共艺术与公共环境之间的互动、公众与公共艺术之间的互动，这两者是公众与公共环境之间互动的基础。首先，公共艺术与公共环境相互影响，相互作用，由公共艺术和公共环境共同营造出一个独特的公共空间；其次，这个公共空间得到公众的认可，并在公众的长期认同和好感提升中，成为公众的精神归宿；最后，公众成为这个公共空间的常客。公共空间是公共艺术存在的场所，公共艺术体现着公众的审美情趣、生活意愿、时代精神，但公众在与公共环境、公共艺术互动的过程中，公众的不友好互动现象随处可见。以陕西西安大雁塔为例，大雁塔平均每年接待人数超过3000万，平均日流量达8.2万次，节假日期间人流量甚至达35万人。有人乱写乱画，有人随意丢弃垃圾，还有人故意破坏公共设施等，致使景区内经常出现艺术作品残损、环境脏乱的情况，这样既降低了公共环境的品质，又破坏了公共艺术，公众和公共环境没有和谐相处。

四、叙事性公共艺术互动的意义

（一）实现公共艺术价值

公共艺术是一种过程艺术，通过公众的广泛参与得到最终结果，“公众对公共艺术的参与结果，是实现作品的互动，也就是艺术家和公众的双向交流，相互影响。互动是公共艺术作品的延伸，它使公共艺术的结果呈现出开放性，作品的意义和结果只有在互动中才能完成。”[4]叙事性公共艺术中，人们对故事的解读、传递、讨论的过程就是公众与公共艺术作品的互动，在参与互动的过程中，公众体会到了参与的乐趣，感受到了自己的存在，增强了主人公的意识，公众可能会对故事误读，或者会把故事转变成另一种版本传递出去，当然，公共艺术注重的是作品的过程而不是结果，公共艺术的价值在互动的过程中已经实现了。

（二）肯定公众的主体地位

在近代以前，艺术服务于信仰、道德和统治者，它是用来宣扬、教化、装饰或炫耀的艺术。现代主义时期，艺术家凌驾于艺术之上，艺术强权造成了“没有艺术，只有艺术家”的结果。后现代主义提出了“万物皆艺术”“人人都是艺术家”的观点，主张让公众成为艺术的主体。公众作为公共艺术的主体，在公共艺术的互动中发挥着重要作用。一方面，艺術家通过公共艺术的形式，使公众参与到公共事务的讨论中来，传达民众思考、追求社会意义。另一方面，公众和艺术家是双向交流，相互影响的，公众的参与和意见也会反作用于公共艺术。叙事性公共艺术中对故事的解读、传递和转化离不开公众，公众成为叙事性公共艺术价值实现的重要因素。

（三）传承区域文化内涵

区域文化是在历史传承和文化积淀中形成的带有地域特色的文化，其内涵是区域内的人们世代相传的文化共识和价值取向。公共艺术是一种空间文化，体现着一个区域内的文化内涵，直间或者间接地体现着当地民众的民俗习惯、生活方式、生活品质和社会群体的精神状态。叙事性公共艺术具有很强的故事性，故事本身就是一种文化，在艺术互动中，通过公众对故事的解读有了独立的认知，公众把这种认知反馈给艺术家或者分享给其他公众，公众与艺术家之间、公众与公众之间的这种分享和传递也是对文化的传承。这种传承是“充分尊重和维护个体文化认知、文化体验和文化权利的前提下，[5]”使汇集到区域内的每一位个体参与到区域文化传承的实践中。

参考文献：

[1]乔纳森·琼斯，朱洁树，译.英国公共艺术最糟糕的6件作品[N].东方早报，2015-03-04.

[2]孙振华.公共艺术时代[M].南京：江苏美术出版社，2003.

[3]陈芳.公共艺术能否改变“千城一面”[DB/OL].http：//review.artintern.net/html.php？id=41629，2013-12-27/2019-2-11.

[4]盛静.深圳公共艺术探析[D].南京林业大学，2012.

[5]谭炜.论当代城市雕塑的情境意义[D].湖北美术学院，2007.

作者简介：张冰（1990-），男，河北保定人，硕士，设计学专业，从事视觉传达设计研究。