新安画派

上海博物馆历代绘画展厅里有一排橱窗，常年陈列清代新安画派的作品。要了解中国绘画的发展史，新安画派是不能跳过的一个部分。

画家群体——新安画派形成的人文支柱

画派的形成需要一批“志同道合”的画家，这是第一要素。新安畫派有相对明确的艺术追求，推崇元代倪瓒、黄公望的山水画。其中，渐江应能被视为那个时代的“倪瓒”，他追求倪瓒清新淡雅的风格，画面毫无半点俗气。众所周知，倪瓒是有洁癖的，我们在渐江的画上也能看到这种一尘不染的风格。渐江（1610—1664）一生服膺倪瓒的笔墨，以实际行动“复刻”倪瓒的画风。作为“清初四僧”中最年长的一位，他的作品富有禅意，留出大量空白，却又没有空洞的感觉。渐江用笔的方折比起倪瓒有过之而无不及，笔下的那股拗劲也是每个观众能够感受到的。观众与其说喜爱他的画，不如说是喜欢那股拗劲。同样作为山水画家，贺天健（1891—1977）对渐江的认识入木三分，他说“弘仁和尚（渐江）的画，是新安画派中的佼佼者。他笔如钢条，墨台海色，每每纵横交织地表现石的姿态和体积。但觉静穆、严在、朴实、恬洁，规行矩步，一点也不放失。”

新安画派另一位主要代表人物是查士标（1615—1697）。他受董其昌的影响很深，又能上溯元人，和董其昌一样得到前辈真传，其画作气韵格调与众不同，是艺术上所谓的“雅”。与渐江比起来，他的笔墨略多，但又能够在倪瓒、黄公望之间游刃有余；画面的墨色浓郁，正好与渐江的疏淡形成对比。但是其画作浓郁中又显清洁，和渐江的疏淡又不单调一样，都显示出艺术家驾驭笔墨的高超能力。

如果前文说的是“人杰”，那么这里说的就是“地灵”。无法想象画家，尤其是山水画家的创作能够完全与周围的自然环境无关。中国古代绘画很早就形成了“外置造化，中得心源”的艺术路径，在不同时代，每个画派都有不同的表现方式。新安画派就是古徽州地区沿着新安江聚集的画家群，除了新安江，还有黄山。提到新安画派不能不提黄山，所谓“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”，黄山的魅力可想而知。黄山对于一般人尚且如此，对于山水画家，再怎么说也不夸张。程嘉燧（1565—1644）的画有一些是写生册页，在不大的页面上写生，图像未必与黄山景色高度吻合，但笔墨中流露出的却是与黄山精神高度契合的气韵。古人说，“惟软笔而变化生焉。”中国书画使用的是软笔，这样才有变幻莫测的笔墨效果。“健”表示毛笔弹性好，用来形容程嘉燧的画作则十分贴切。他的笔墨既结实又不呆滞，画出了蓬松的感觉，这就是文人追求的轻松与闲适。

商业氛围——新安画派形成的“催化剂”

经过明代资本主义的发展，中国画已经脱离了纯粹的“艺术品”形象，其“商品”属性越来越强。极端的例子就是扬州画派与海上画派的形成，经济因素在很大程度上左右了艺术的发展。晚明形成的新安画派，其商业影响不及上面这两个画派，但亦不容忽略。新安画派的形成和发展离不开一个特殊的群体——“徽商”。徽商在当时富甲一方，以诚信精明、吃苦耐劳著称。他们在全国各地经商，同时还有扶助同乡的传统，形成了庞大的财富集团。在拥有了巨大财富和较高的经济地位后，他们顺理成章地关注起文化品位与精神消费。其中，不少名商大贾特别重视文教事业，中国传统的绘画就这样成为他们关注的“艺术品”。画家群体离不开商业环境，这一点在中国封建社会晚期表现得尤为突出。徽商在本地与外地从事经营活动的同时，不忘收藏书画，并以有无书画收藏定雅俗。这为新安画派画家的生存和发展提供了保证。徽商还会与画家们一起交流自己收藏的宋元名画，后者也不断锐意进取，使自己的作品取得徽商的青睐。

余论——新安画派的影响

近代中国画坛，举起新安画派大旗的画家中，最有声望的非黄宾虹莫属。黄宾虹（1865—1955）和齐白石（1864—1957）并称“南黄北齐”。两人都主张近代中国美术要与西方拉开距离，要全力继承中国画传统，不必受西方影响。这成为近代中国画发展的主要路径之一。黄宾虹的中国画理论与实践有着明显的“新安”烙印。黄宾虹的画在“笔墨”上最能体现“民族性”。在充分提炼、总结、概括新安画派画家在内的前辈笔墨精髓后，黄宾虹提出了“五笔七墨”的重要画学理论。在这个过程中，他离不开黄山，离不开新安画派的滋养。《黄山汤口图》是黄宾虹最为重要的作品之一。这么说，一方面是因为在2017年夏，这件作品以3.45亿元的高价成交；另一方面这幅画作也体现了他的黄山情结：他一生九上黄山，92岁的时候还以黄山为题材创作巨制。这件作品的画面墨色层层叠叠，浓处不腻，淡处不薄，这除了体现他在书法上的造诣，也满是新安画派的痕迹。