低音提琴作品演奏中的二度创作探究

【摘 要】低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一，更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时，必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时，其实就是作品的二度创作过程及表现，但要保证作品二度创作成功完成，必须忠实一度创作，然后在作品中添加自己的理解。文章简单概述二度创作的内涵，介绍二度创作必须遵循的原则，希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。

【关键词】低音提琴；演奏；二度创作；一度创作

【中图分类号】J622.4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）08—111—03

音乐属于声音艺术，音乐作品通过独特声音语言进行形象描绘、情感表达、故事讲解[1]。所以，不管是什么类型的音乐作品，均是通过特定的、美妙的语言反映生活、表达主题、展现情感，也就是说必须具有好的音色，才能更好地诠释音乐作品中的主题[2]。李斯特认为，“各种不同的音色是一个音乐家的调色板，他的双手必须能够完全掌握这些音色，随时响应着我们内心的呼唤而发挥。”[3]音色是声音基本要素，更是表达、诠释、呈现音乐作品主题的有效途径与直接途径。但从音乐作品的实际演奏情况可发现，同样的音乐作品、同样的演奏乐器，不同的演奏者，所演奏出来的音乐作品具有不同的效果，尤其是世界级演奏家，音乐作品的音色更为丰富绚丽、变化无穷，艺术表现力、艺术感染力非常强。低音提琴拥有庞大的体积，声音浑厚低沉，好像永远在各种乐队伴奏中充当辅助角色、配合角色。但从实际情况可发现，低音提琴也是一种可以像大提琴或是小提琴等弦乐器一样，作为炫技的独奏乐器。从低音提琴的音色可发现，一架低音提琴能够产生变幻无穷、多种多样、丰富精彩的音色，可以具备更强大、更显著的表现力。所以，大量作曲家将目光投向低音提琴，使得大量低音提琴音乐作品问世。而低音提琴音色的特点及演奏的特点，让很多演奏家尝试对低音提琴作品进行二度创作。

一、二度创作概述

音乐作品二度创作主要指在一度创作基础上，也就是在作曲完成基础上，对一度创作音乐作品进行表演[4—5]。通俗易懂地讲，音乐表演就是音乐的二度创作。但是，不同演奏家进行同一首作品演奏，所演奏的结果存在差异。有研究学者[6]认为，这是因为音乐作品创作—表演这一期间容易出现主观性误差。从音乐美学角度分析，作曲家和演奏家往往通过乐谱联系起来，联系期间有心灵—物质—心灵—物质过程。以低音提琴音乐作品为例，最初的心灵—物质转变过程其实就是作曲家将脑海中呈现的音乐通过文本形式、电子形式记录下来，并将其编撰为乐谱，但在这一过程中会有第一次误差出现，主要体现在作曲家所记录的文本乐谱或是电子乐谱和脑海中完美的音乐乐谱并未完美契合，并未达到完全一致的效果，演奏出来的结果和脑海中呈现的作品表演存在较大差异[7—8]。作曲家通过文本或电子记录乐谱的根本目的是尽可能将脑海中音乐呈现在纸上或电脑上，让其通过乐谱拥有一个更为精细、准确的框架。但这一过程中无疑显示最初音乐艺术和作曲家本意是存在一定误差的。所以，作曲家往往不能一气呵成完成乐谱的记录工作，必须对所记录内容进行修改，尽可能通过修改形成和脑海中音乐符合的乐谱。乐谱成型之后，由低音提琴演奏家将其一一呈现出来。想要保证最终演奏质量，演奏家在演奏前必须详细阅读乐谱，主动分析乐谱内涵，如果有机会还需和作曲家进行沟通交流，尽可能掌握乐谱所想要表达的情感，必须具备的演奏技巧，对该音乐作品有详细及准确的认知，最后利用低音提琴将乐谱中记录的音乐一一演奏出来。但在这一过程中会有第二次主观误差存在，主要体现在演奏家所演奏出来的音乐效果和心理幻想的演奏效果存在鲜明差异，这和演奏家并未充分理解作品原意、目的存在直接关系。当然，这种演奏误差存在大小，若演奏家能够积极与作曲家沟通交流，并在作曲家面前进行音樂作品演奏，作曲家可结合自己的理解与认知进行乐谱介绍，明确乐谱中涉及的情感与主题，帮助演奏家尽量更快更好地完成作品演奏工作，从而减小误差具体数值。但多数情况下演奏家往往不能和作曲家沟通交流，因为作曲家是数个世界以前或数十年前的人，当时的作曲家对该乐谱的理解有限，此时容易增大误差值，但也就是这一差异充分呈现二度创作的魅力。音乐活动多数情况下属于人们个体感性意识活动，也有序列主义音乐活动，但多数情况下是前者为主导。音乐活动过程中大多存在误差，尤其是作曲与演奏之间的误差，但误差也推动着演奏者进行二度创作。

二度创作魅力主要由演奏者通过将文本形式音乐作品演奏出来后展现，演奏者的演奏思维不仅要无限接近作曲家思想，更要将音乐内涵、听觉效果一一展现出来，也就是演奏者必须尽量忠实原作品，之后在演奏过程中添加自己的感悟及理解，通过自身演奏充分感染听众，并和听众一起产生情感方面的共鸣，并为原有音乐作品提供全新的生命力[9]。二度创作魅力主要被演奏者个人成长经历、生长生活环境、情感丰富程度、演奏时内心感受等多种因素影响，这是导致同一位演奏家在不同地方演奏同一首低音提琴作品，但音乐情感不一样的主要原因。从这一概述可发现，同一位演奏者在不同地区、不同情感状态下所演奏的同一首曲子都有不同的效果，那么不同演奏者演奏不同作品，所呈现出的音乐情感该多么丰富绚丽，这也是二度创作备受推崇、一直进行的主要意义。当然，二度创作的基础均是在绝对重视一度创作基础上实施的。若该作曲家的低音提琴作品呈现悲伤唯美的情感，但二度创作后所呈现的作品确实欢快愉悦的情感，这种二度创作无疑没有严格遵循一度创作理念及内涵，不能算二度创作，或算作二度创作失败品。如何应用低音提琴音乐作品进行二度创作，是现今许多低音提琴独奏作品演奏家必须思考、解决的问题。

二、二度创作原则

（一）历史性及真实性

不管是什么类型的音乐作品，均存在其历史性特点。历史性其实就是作曲者的生活背景、社会背景、时代特点、个人经历等[10]。想要更好呈现音乐作品中的情感及内涵，单纯理解音乐作品的表面含义是完全不够的，还需充分了解作曲者所在时代的社会情况、艺术家命运，积极分析历史变迁，代入作曲者的角色，体会作曲者在各个时间段的情感变化，尤其是音乐作品的创作时间段情感变化，才能更好地掌握音乐作品主题，明确音乐作品的主要内涵及主题情感。以《悲歌》为例，这是波特西尼的一首经典曲目，更是波特西尼演奏技巧、创作风格的高度浓缩表现，时至今日依然是很多低音提琴演奏者音乐会中必须演奏的曲目，作品的技巧性和音乐性富有极高的研究价值。《悲歌》还是19世纪的浪漫主义风格写作典型作品，对同时期低音提琴演奏的音乐作品有着非常重大的意义。通过《悲歌》可清晰呈现波特西尼的演奏技巧、创作风格，有利于现代演奏家了解19世纪的浪漫主义风格。波特西尼创作《悲歌》的过程中，积极借鉴诗歌体裁“悲歌”这一精神主旨趋向，积极应用咏叹调模式完成声乐器乐化表达，反复强调音乐内容型，并通过绘词法进行创作，让音乐形态和写作规范有效结合，形成富有时代特点及时代规范的写作手法，成为音乐发展过程中的文化遗迹，持续传承弘扬。站在作品的整体角度上分析，可发现《悲歌》由两小节伴奏织体引入主题内容及主题情感，存在尾声对比性，无再现单二部曲式，具有单一主题及变奏特点，这也是该作品的演奏特点及演奏难点。该作品想要表达的是“悲伤但不悲痛，挣扎但不绝望”的情感，所以二度创作过程中演奏家必须保证该情感表达的准确性与契合性，之后将自己的感悟及理解融入其中，才能保证二度创作成功完成。为保证演奏家能够准确完成演奏，建议演奏家认真了解《悲歌》的诞生背景及诞生历史，理解19世纪浪漫主义音乐的特点及背景，将音乐作品的写实性特点充分表达出来，让音色始终处于抒情、叙述的状态，从而展现当时的社会意识形态。真实性也是音乐作品的典型特点之一，更是作曲家的真情实感。作曲家在创作过程中将真情实感融入其中，之后通过乐谱符合的形式记录音乐作品。演奏家在演奏之前，必须反复观看作品的乐谱，积极揣摩乐谱中的真情实感及乐谱之外的真实内容，尤其是作曲家的抒情观点、审美观点、创作心理等等。只有在充分了解作品真实性的基础上，才能保证演奏者有效完成低音提琴作品的二度创作。比如在演奏《悲歌》的时候，主要通过旋律性来呈现作品的抒情性特点，较强旋律性表达也是想象力的有效表达形式，强调作品创作过程中感性因素的积极作用。演奏家想要充分阐述《悲歌》的真实性，则需积极研究《悲歌》的旋律性。从《悲歌》整体旋律可发现，乐曲速度是作品情感基调，节拍节奏的有效结合是作品的叙述语句。《悲歌》的音乐速度是 Andante、sostenuto的，与 12/8 三拍子长句式结合，可呈现流动性美感，充分奠定抒情基调。演奏家必须掌握《悲歌》的这一特点，才能更好地掌握《悲歌》真实性，充分呈现作品实际魅力的同时，有效阐述作品内涵，完成《悲歌》的二度创作。

（二）历史性及时代性

积极分析低音提琴作品的时代性、真实性、历史性，才能更好地掌握、理解、感悟作品内涵，尤其是主题思想、主题内容、情感表达、人物形象、作品风格等。但不是充分了解作品的真实性、历史性便能顺利完成该音乐作品的二度创作。想要更好地完成音乐作品二度演奏創作，必须将作品自身的时代性特点及历史性特点有效结合，将作品的创造性特点及真实性特点有效结合。低音提琴作品演奏期间，并不是简单呈现作品本身便能完成音乐表演，演奏的根本目的并不是将一度创作呈现在观众面前，而是在忠实一度创作的基础上结合自身感受进行二度创作。二度创作需在客观规定基础上，呈现演奏家自身的主观能动性，才能顺利完成二度创作。音乐时代性其实就是不同时代演奏者对相关音乐作品的实际理解、发展、丰富、新颖、个体处理，也是低音提琴演奏的时代化。在一度创作音乐作品真实性基础上，与演奏者自身对作品的相关理解、实际阅历、文化修养等多种因素有效结合，是音乐表演个性化的一种特点。时代性及创造性属于音乐作品二度创作主要组成内容，可有效结合作品的时代性及历史性，让音乐作品获得更旺盛、更生动的生命力。多数低音提琴演奏者均有其独特的艺术经历，在艺术经历及社会背景影响下，对作品进行个性化二度创作，导致同一首作品的不同时代表现存在鲜明差异。《g 小调奏鸣曲》是一首低音提琴音乐作品，更是一个时代的时代精神特点、社会核心文化呈现，可充分呈现巴洛克时期的欧洲经济变化、文艺复兴运动变化。这一复杂的社会背景导致《g 小调奏鸣曲》并未明确标题音乐，演奏者无法结合标题明确音乐内涵，所以必须积极调查巴洛克时代的社会背景，分析文艺复兴对当时音乐的影响，积极思考、充分感悟，才能在诠释《g 小调奏鸣曲》历史性的基础上进行二度创作，进行一场完美的演奏。

三、结语

如何对低音提琴作品进行二度创作，这是演奏者必须思考、解决的问题。在解决问题过程中，必须充分明确一度创作及二度创作的相关性，掌握二度创作必须遵循的原则，才能良好地完成二度创作。

参考文献：

[1]孙昕阳.大提琴演奏中对音乐作品的二度创作研究[J].戏剧之家，2018（1）.

[2]关立红.谈大提琴演奏中对音乐作品的二度创作[J].辽宁高职学报，2008（4）.

[3]关立红.大提琴演奏中如何更好地完成音乐作品的二度创作[J].艺术研究，2010（2）.

[4]杨红光.约翰·科里利亚诺室内乐创作早期二度音程结构力现象抉微——以《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《露台音乐》为例[J].宁波大学学报（人文科学版），2018（4）.

[5]聂佳鹏.《鸿雁主题随想曲》的精神内涵与二度创作[J].音乐创作，2022（4）.

[6]张义明.勃拉姆斯《a小调大提琴、小提琴二重协奏曲》op.102演奏析要[J].音乐探索，2010（2）.

[7]栾奕.心随意起、乐由心生——谈埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的二度创作[J].科技信息，2010（26）.

[8]赖菁菁.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特征与演奏版本比较[J].艺术探索，2011（3）.

[9]高燕铭.琵琶曲移植过程中对音响的二度创作研究[J].洛阳理工学院学报（社会科学版），2017（2）.

[10]张瑛.弓法修订与音乐形象塑造的关系——以黄汛舫小提琴与钢琴作品《剑》为例[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2019（2）.

作者简介：胡瑾（1984—），男，汉族，硕士研究生，广州交响乐团低音提琴演奏员，中级，研究方向为低音提琴。