舞台道具在戏剧表演中的功能分析

韩飞

摘 要：舞台道具是舞美体系的重要组成部分，是对舞台表演过程中所用到的各种器具的总称。对于戏剧表演来说，舞台道具一直都发挥着不可或缺的重要作用，由于其内容丰富，且在各个表演环节均有体现，因此能为表演者提供良好的支点。借助舞台道具在戏剧表演过程中的合理运用，可以有效促进剧情的发展，同时也有助于塑造人物形象，更好地营造舞台气氛，大幅提升戏剧表演的质量。因此，在戏剧表演中加强关于舞台道具的研究必不可少。

关键词：舞台道具；戏剧表演；功能分析

中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-0-03

由于現代舞台艺术的不断发展，有越来越多的道具被运用到舞台实践中，为舞台表演提供了良好的条件。特别是对我国戏剧艺术来说，在其漫长的发展进程中，舞台道具始终都是必不可少的表演关键，是优化舞台效果与塑造人物形象的重要部分。在大众审美层次不断提高与舞美技术水平持续提升的背景下，只有提高对舞台道具的重视，正确认识其功能作用，才能为戏剧表演打下坚实的基础，帮助表演者更好地投入进去，从而为观众展现出更加精彩的戏剧艺术演出。

一、舞台道具内涵和特征

所谓戏曲道具，就是为了满足表演戏曲的需要而专门设计、制作的具有良好艺术表演功能的工具，有着一定的代表性、象征性与抽象性，如戏曲表演中经常能看到的水袖、髯口、马鞭、金银打扇、刀枪剑戟等手执道具以及其他景物道具都属于戏曲道具。戏曲道具在我国有着极为悠久的历史，是随着戏曲表演而逐渐衍生发展出来的艺术形式。在古代，戏曲领域的舞台道具有多种不同的叫法，被称为“切末”“且末”或者“砌末”，而随着各种戏曲流派的出现以及相关表演形式的不断丰富，戏曲表演过程中所应用的道具类型也存在显著区别[1]。

舞台道具所具备的特征具体体现在两个方面。首先，舞台道具源于生活却又高于生活，由于其进行了艺术升华与巧妙设计，因此有着非常高的艺术表现力，存在明显的艺术性特点。这也使得在道具基础上的戏曲表演显现出了假定、夸张、虚拟的一面，但并不会影响人们了解戏剧所讲述的故事，依然可以与观众产生强烈的情感共鸣，从而实现艺术情感上的交流。其次，舞台道具往往有着统一的风格，和其他类型的舞美设计之间具有统一的艺术基调。因为需要为舞台表现提供整体性服务，因此舞台道具通常都是不着痕迹地融入戏曲表演的舞台风格，从而确保表演的统一性与整体性。

二、舞台道具的种类

（一）实物类

所谓实物类道具，就是指舞台表演中演员所运用的、能够使观众具体可感的物品，可以为观众带来极为鲜明的感官刺激。比如《宋江杀惜》中的书信、《智取威虎山》的联络图、《红灯记》中的红灯，等等。这些道具都是可以看见、摸到的实物，在舞台上把表演与实物道具进行有机结合，能够提高表演的真实性，为观众提供外形方面的感官刺激，从而达到良好的演出效果。从某种程度上来说，实物类道具是必不可少的“戏胆”，需要尽可能地突出其在表演中的存在价值。

（二）虚拟、象征类

象征性与虚拟性是我国戏曲表演所独有的表现手段，相应的舞台道具自然也存在象征性与虚拟性的特点。比如，戏剧表演中常见的以鞭作马、以桨代船、饮茶不见杯、摘花不见株等，这些大虚小实但却在剧中真实存在的道具，就要需要演员在表演中展开丰富的联想与想象。通过真实可感的表演，为道具赋予新的意义，从而达到以神观形或以形传神的表演境界，这种舞台表现道具的虚拟性与象征性手段也反映出了我国戏曲表演所特有的美学传统[2]。

（三）夸大、缩小类

在含有闹剧或喜剧成分的舞台表演中，对于道具设计多存在夸大处理，比如，大张的银票、一米长的针管等，或者是把实物按比例缩小一定倍。比如，在古装川剧《闹淮安》中，小神仙张勇在砍下贪官脑袋，提到手中的人头就只有拳头大小。不管是对道具的缩小或夸大，都能在舞台表演中起到很好的人物塑造作用，从而有效烘托演出气氛，能够在一定程度上引发观众的丰富遐想。

（四）拟人类

所谓拟人化就是把各种事物人格化，这种表现手法不仅在诗歌或小说创作中经常使用，在戏剧特别是在戏曲表演中也极为常见。舞台表演不仅可以将猪狗等动物人格化，在道具方面也有很多拟人化的例子，比如，在古装川剧折戏《打神》中，于庙内两旁充当背景类道具的“排子哥”，就是安排演员装扮的。从该剧的剧情来看，主角焦桂英在丈夫王魁中状元之后惨遭休弃，无奈之下来到海神庙向海神爷申述。由于海神没有应答，焦桂英就愤怒地推倒了两边的“排子哥”，自己则是昏厥倒地，然后“排子哥”便从地上爬起，又是比画又是唱地埋怨焦桂英的无理。这段情节便是对本为死物的神像进行了拟人化的处理。除此之外，还有很多戏都是选择让演员来扮演道具，如门、书、电视机等，这些将道具人格化的表演手段，通常都是导演或作者想要借此来表现某种观点、立场或态度，进而起到独特的舞台演出效果。而在这种拟人化的操作手法之下，道具往往都是有性格、有观点、有思想的，不能单纯地以道具来看待[3]。

三、舞台道具在戏剧表演中的功能作用

（一）道具体现戏剧故事的社会环境

戏剧表演通常很容易受到空间与时间的限制，因此在反映故事时代背景的问题上，戏剧往往需要借助一些特定的舞台道具或背景来说明剧中的地点、时间等要素，进而展现出故事所处于的社会环境。而道具的色彩、装饰、造型等一般是最能反映民族特征与时代气息的。比如，在粵剧《血铸江山》的表演中，为了向观众展示战争的背景，会在舞台两侧树立两面分别绣着“袁”字与“明”字的大旗，从而点明了剧中故事处于“明朝”这一特殊的社会环境之下，且涉及了“袁崇焕”这一历史人物。战旗可以设计为被破碎且被战火熏黑的样子，以此来暗示明末袁崇焕戍边战役的惨烈。

（二）加剧戏剧冲突和推动戏剧情节发展

不同舞台道具在戏剧表演过程中的重要性有着明显的轻重之分，某些戏剧就是借助道具的变化来体现剧情的改变。以传统名戏《锁麟囊》为例，整个戏剧表演就是以锁麟囊这一物品为主题的，因此才会将其作为戏剧的名称。在剧中，作为富家女的薛湘灵从小就备受母亲的喜爱，说是娇生惯养也不为过，在她出嫁时母亲特地送出锁麟囊作为女儿的嫁妆，在里面装满了各种奇珍异宝。而送亲的过程中恰逢大雨，于是众人纷纷前往路旁的小亭子里避雨，忽然听到另一乘在亭中避雨的轿子里传来哭声，一番询问之下才知道是赵氏贫困女子出嫁，在见到薛湘灵那众多的嫁妆之后，联想自身不由得感到自卑，所以才啼哭。薛湘灵出于同情，就把锁麟囊送给了对方，且没有留下自身姓名便悄然离去。但几年之后，薛湘灵因遭遇水灾的原因而被迫与家人分离，不得已流落他乡，由于过惯了饭来张口、衣来伸手的日子，以至于无力养活自身，只能到卢府做仆人，结果有一天她带着卢家小少爷在花园里玩耍的时候，忽然在神案前见到了自己那个锁麟囊，这才知道原来卢府的女主人就是之前被自己赠囊相助的出嫁女子。而赵夫人在发现恩人之后也是非常感恩，最终薛湘灵在其帮助之下与家人团聚，有缘的两人也因此结拜为姐妹。从剧情发展可以看出，整个故事由锁麟囊开始，又因为锁麟囊而结束，而剧中矛盾冲突的展开以及剧情的发展也都和锁麟囊有着极为紧密的联系。

（三）突出和丰富人物性格

表演是舞台艺术的绝对中心，因此舞台场景与道具都不能脱离表演而过分突出。不过，戏剧表演的大部分动作都需要特定的剧中环境，演员在剧中也不能脱离表演环境而单独活动，而之所以使用道具，便是为了丰富并突出剧中人物的角色形象，使之性格愈发鲜明，从而有效提高戏剧表演的真实感[4]。比方说，在传统戏曲表演中，经常会用一些简单的舞台道具来突出或识别某个（类）人物。如诸葛亮的羽扇、关羽的青龍刀、媒婆的彩帕、农夫的烟袋、书生的折扇、士兵的长枪，等等。在出现这些特定道具的时候，熟悉戏曲表演的观众往往就已经了解出场人物的地位、身份乃至个性等特征，从而使人更容易理解并欣赏剧中的内容，并有效提升人们的观剧兴趣。

（四）烘托戏剧气氛

除了能够将一些社会环境与物质环境形象地表现出来之外，戏剧道具更多的作用是创造相应的舞台情调和演出气氛，从而实现通过艺术形象感染观众内心的目的。视觉形象若是可以与观众的联想与情绪进行融合，就会形成很好的舞台表演氛围，而舞台气氛若是能进一步与剧中角色所展现的思想感情产生共鸣，那么气氛就成为观众与演员共同享有的艺术信息与精神因素载体。因此，戏剧表演舞台上的任何道具都不是可有可无的。以粵剧《虹桥赠珠》为例，因为其本身属于神话故事，所以为更好地烘托戏剧气氛，在制作道具时多会将天兵天将的武器设计成会发光的类型，从而提升其神秘感。而作为剧中主要道具的“神珠”，除了能够发光之外，更是借助魔术手法使其能在舞台中飘浮悬空，给观众带来了仿佛置身仙境的感觉，大幅提高了舞台表演的艺术感染力与神话色彩。

就戏曲表演来看，即使演员的技巧非常成熟，但若是没有必要道具的帮助，有时候也很难起到理想演出效果，所以舞台道具对整个表演非常重要。比如，在话剧《望》里面有一个桥段需要表现出地下室的空间环境，而演出时设计师就创造性地使用了两个大型的楼梯铁架，从而使舞台场面与空间变得富有层次感与立体感，大大提高了舞台表演中的艺术语言的形象性。可以说，舞台道具把剧中的时间、空间与演员的表演融为一体，有效增强了表演的氛围，使观众形成强烈的共鸣，自然而然地将自身代入戏剧所渲染的艺术意境之中。

（五）深化戏剧主题思想

在舞台造型中，道具的作用不能只是简单的装饰或摆设，而应设法将道具融入戏剧的舞台主题中，即不是单纯地把道具作为舞台造型的一部分，而是要借助道具在舞台造型中形成一种特殊的投射作用，从而为舞台赋予新的意义[5]。比方说，在话剧《望》里面，故事的主角冯如是我国近代航空事业的开拓者与创始人，亦是我国现代动力载人飞行的第一人，表演中的第一幕的场景便是在美国西伯利亚，冯如与其异国记者朋友在海岸线上漫步，这里便使用了飞机翅膀与大雁作为舞台造型的主要道具，展现出一种独特的力量，以艺术化的手法使人物理想得以展示，同时也明示了整个戏剧表演的主题思想。对此，在设计戏剧表演的艺术道具过程中，要求能做到对时代背景、地点、地域、国家等信息反映的准确无误，还必须尊重剧情，从故事的环境、人物出发，认真考虑表演时的动作，要能帮演员对剧中人物的形象、性格与心理的刻画营造特定的艺术氛围。同时还要保持良好的前瞻性，使舞台道具能够在形态、视觉等方面的运用上能得到及时的创新。

四、道具的发展

在戏剧艺术的发展过程中，舞台道具也得到了不断的发展，尤其是在当代科技水平持续提升的背景下，舞台道具必然会不断融入各种现代元素。对此，要尊重漫长历史中戏剧艺术对于舞台道具的使用规律，为艺术的长远发展让步。可以确定的是，随着我国戏剧艺术表演形式不断发展与丰富，舞台道具一定会获得更大的发展空间，成为戏曲表演中必不可少的点睛之笔。

随着当前社会文化的多元丰富和相关技术的提升，戏剧艺术的发展呈现出明显的百家争鸣、百花齐放局面。不同流派逐渐融合，彼此间的界限在共同发展中变得越发模糊，因此舞台道具使用也不应有过多限制，不能局限于各种传统流派，而是要不拘一格，但凡是符合现代戏剧艺术需要的应大胆进行尝试，促进舞台道具功能性作用的进一步发展。从某种角度来看，如今的舞台道具早已不是所谓的简单物品，在定义上更倾向于不会说话的演员，恰当的道具运用能有效丰富舞台表演，展现出舞台表演艺术应有的精彩。

五、结束语

舞台道具是构成舞美的一个重要部分，随着现代舞美技术的发展而得以不断进步。现如今，舞台道具的设计与制作比以往要更加精良，在优化舞台效果的工作中能发挥出更为突出的辅助作用，甚至能使观众过目难忘。在戏剧表演中对舞台道具的合理选择和使用能有助于营造舞台气氛，从而烘托出特定的表演环境，增强舞台艺术表现力与格调，使演员能更为生动地诠释作品的内容，并让表演能在舞台气氛的带动下与观众形成情感共鸣。这正是当前不断加强舞台道具在戏剧表演中的应用的原因，也是未来相关领域研究的重点。

参考文献：

[1]徐箴.道具在舞台中的功能以及作用研究[J].尚舞，2021（08）：109-110.

[2]姚旭初.舞台道具在戏剧表演中的作用[J].艺术家，2020（11）：172.

[3]刘海英.浅谈戏曲舞台道具艺术之功能[J].艺术家，2020（04）：189.

[4]穆昂.道具在戏曲中的作用及意义——以《牡丹亭》为例[J].名作欣赏，2022（24）：60-63.

[5]林亮.道具在戏曲舞台上的应用探讨[J].戏剧之家，2020（08）：40.