陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》音乐特征及演奏技巧

拓兆宏

摘 要：陈培勋先生根植于民族文化、广东文化，糅合广东传统音乐与西方钢琴演奏技巧等创作了《双飞蝴蝶主题变奏曲》，在保留传统东方文化音乐结构的基础上进行大胆、个性编创，促进钢琴音乐蓬勃发展。《双飞蝴蝶主题变奏曲》保留着广东传统音乐的精华，采用多种多样的创作手法展现音乐艺术魅力，将钢琴音乐表现力提升到更高层次上，让《双飞蝴蝶主题变奏曲》等一系列作品成为艺术院校学生必学曲目之一。基于此，本文简述了陈培勋及其《双飞蝴蝶主题变奏曲》，分析了《双飞蝴蝶主题变奏曲》从引子、第一变奏至尾声的音乐特征，营造了蝴蝶翩翩飞舞、相互交缠的场景，并且论述了音色和指法、节奏和速度、触键等演奏技巧，塑造了形象生动的音乐形象、丰富了音乐内涵、多样化音乐形式，无论为钢琴演奏作品发展，还是艺术学习都提供了一定参考。

关键词：陈培勋；《双飞蝴蝶主题变奏曲》；音乐特征；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生的代表作，其来自广东民间音乐作品《双飞蝴蝶》《水仙花》等，改编江南小调，展现了花丛中蝴蝶翩翩飞舞、交缠之态，从低沉深厚、轻快明朗到温婉动人。陈培勋先生将《双飞蝴蝶》《水仙花》《茉莉花》等音乐作品及多种音乐风格相融合，吸收了西方钢琴演奏的精髓之处，具有鲜明的艺术性、民间性、文化性等，是集各家之长并且能展现陈培勋先生热爱家乡、民族之情感的优秀音乐作品。

一、陈培勋及其《双飞蝴蝶主题变奏曲》概述

（一）陈培勋简介

陈培勋是我国著名的钢琴家、作曲家，出生于中国香港，自小随叔父学习钢琴，先后在香港、上海等多地学习钢琴与作曲，师从谭小麟，并且深入研究兴德米特作曲技法，二十世纪四十年代后在香港、重庆等地的艺术院校任教，担任中央音乐学院作曲系副教授、配器教研室主任等多职。陈培勋一生中创作了《迎春》《红梅》《广东音乐主题》《卖杂货》《双飞蝴蝶变奏曲》《从头越》等多部优秀作品。在陈培勋的音乐作品中能感受到其深厚、浓郁的祖国情与家乡情，充满对美好幸福生活的向往与憧憬，根植于家乡及民族历史，蕴含着中华民族的伟大精神[1]。

（二）《双飞蝴蝶主题变奏曲》概述

陈培勋先生的钢琴曲作品根植于家乡音乐——广东传统音乐，将广东传统音乐与钢琴曲深度融合，既是钢琴音乐创作的重大突破，成为艺术院校师生学习的经典曲目，也表达了陈培勋先生对家乡、民族、国家热烈的爱。《双飞蝴蝶主题变奏曲》创作于1953年，面对中华人民共和国成立这一伟大盛事，陈培勋先生怀揣着对祖国成立的赤诚情感进行大胆创作，取材广东地区的《双飞蝴蝶》《水仙花》等民间音乐，其具有强烈、立体而鲜明的画面感，描述了两只蝴蝶翩翩飞翔、优美起舞之态，蕴含着中华优秀传统文化及广东地区特色文化等，让此作品富有民族性、艺术性与时代性。通过进行本土化与民族化改编后，能感受到陈培勋对民族及音乐的热爱，既拓展了音乐艺术来源、多样化钢琴曲形式、丰富作品内容，还深化了作品主体与内涵。

二、陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》的音乐特征

因社会、历史、经济、文化不同，所以东西方音乐具有显著差异，西方古典音乐强调理性思维，具有结构严谨、节奏规整等特征。而东方传统音乐重视感性思维，以“散板”等形式为主，具有结构随意、布局自由等特征，但是形散神不散。陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》糅合了中西方音乐特性，在保留中国传统音乐独有结构的前提下，加入了西方古典音乐的曲式结构，具有多样、自由等形式特征。

《双飞蝴蝶主题变奏曲》包含引子共有9部分。

（一）引子

根据上文可知，《双飞蝴蝶主题变奏曲》由广东民间音乐《双飞蝴蝶》改编而来，引子部分取自此音乐作品的首句，以此确定钢琴曲主题、基调等，为后续变奏夯实基础。随着略深沉的八度和弦持续推进，乐调严肃、庄重且深沉，仿佛陈述一件重要之事。

（二）第一次变奏

相较于引子部分，第一次变奏灵动、多姿。钢琴曲中各乐句不断重复句句双形式，前后呼应、相互影响，充分展现了“双飞”，仿佛蝴蝶在交叠、缠绵且轻快地飞舞，6-23小节的音乐略显轻盈、灵动之感。

（三）第二次变奏

第二次变奏仍以《双飞蝴蝶》为基础，采用卡农手法，一個声部的曲调紧紧跟随着另一声部的曲调，相互交织融合。从第一次变奏的轻快灵动逐渐转向了柔美、温婉，钢琴曲能展现缠绵、交缠而不舍的情感，24-42小节在速度、情绪上具有显著变化[2]。

（四）第三次变奏

《双飞蝴蝶》旋律较为鲜明，但是陈培勋先生逐渐加入了《水仙花》曲调，以十六分音符为主。第三次变奏音乐情绪变化较大，详细来讲其主要体现于：43-49小节高低声部音乐轻快、灵动，宛如翩翩飞舞、相互追逐的蝴蝶；50-52小节音乐情绪产生了变化，略紧张、局促；而53-58小节音乐又变得舒缓、轻快，音色更加整洁、明朗。

（五）第四次变奏

此部分主要由59-93小节与94-107小节构成，在第一部分中，陈培勋先生通过处理速度与节奏等，采用左手色彩和声塑造出浪漫多彩的气氛，构建了一个甜蜜、温馨的音乐梦境。随着音乐层层推进，情绪持续叠加，在87小节处出现了小高潮，音乐连贯且顺畅。在第二部分中，通过承上启下完美过渡，顺利进入主题，宛如箫声的音乐悠远、悠扬，代表由《双飞蝴蝶》逐渐过渡到《水仙花》。

（六）第五次变奏

《水仙花》与《茉莉花》曲调较为相似，给人亲切、柔和、质朴之感。借助左手强劲的八度烘托后，右手八度让音乐正式进入高潮。

（七）第六次变奏

在整部钢琴曲中，第六次变奏是最滂湃、磅礴且触动人心的华彩段。在保留原乐谱特色的前提下加入装饰性音，通过改进节奏拉宽旋律，情绪张扬热烈，仿佛聆听一段动人心魄的交响曲[3]。

（八）第七次变奏

第七次变奏调性产生变化，能进一步凸显主题旋律并且回归情绪，仍以《双飞蝴蝶》旋律为主，在和弦高音部分张扬、雄浑地歌唱，宛如迎接热烈而灿烂的结尾。声部上行能朝着高音区推进，持续强化和弦力度。

（九）尾声

陈培勋先生运用和弦取代单音，重新回归引子部分，相较于前段音乐更显辉煌雄浑，逐渐低沉且始终保持着饱满状态的柱式和弦结束了此钢琴曲，让人回味无穷。

陈培勋先生运用独特技巧将东西方音乐元素融入《双飞蝴蝶主题变奏曲》中，其富含着先进、丰富且多彩的音乐理念，展现了陈培勋先生的专业素养、文化底蕴、家乡情怀等。

（十）旋律特征

综上所述，《双飞蝴蝶主题变奏曲》旋律轻快、多变且调式转换较为轻松，各音乐段落速度、节奏、情绪较为鲜明，具有浓厚的艺术性与民族性。在旋律方面，此作品运用了复调旋律、线性旋律、粤调旋律等。例如，主调旋律与复调旋律相对应，其是由≥2条且具有独立性旋律线构成的多声部音乐。在此作品第二变奏部分主要运用了复调旋律，宛如人在对话，展现出蝴蝶的缠绵、浪漫之感。而线性旋律是民间音乐常见的一种旋律创作模式，以音乐横向流动为主。当前，受传统审美理念、传统音乐文化影响，多数作曲家非常喜欢运用线性旋律，通过抑扬顿挫、多样变化的音色展现音乐情感，在此作品的第二变奏中就蕴含着丰富的线性旋律。

三、陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》的演奏技巧

（一）音色和指法应用

音乐音色主要基于人们的听觉感官，同客观物体振动息息相关。钢琴作为弦槌击弦发音乐器，能通过人类手指触碰调整声音，即不同触键方式、力度等具有不同的音色。指法直接决定着乐句表达，并且还影响着音色旋律等。只有选择合适的指法并进行合理编排才能增强手部的灵动性、降低手部压力，能流畅、灵动地表达乐句。《双飞蝴蝶主题变奏曲》主要由多小节构成，右手是单音旋律，左手是八度音程，各音乐符号上均有重音标记。右手演奏时，可让大拇指与中指共同弹奏单音旋律，增加弹奏力量，让曲调更显庄严、厚重，能提高音响效果。

例如，演奏第二变奏时，因一部分乐句悠长、旋律温婉，为了合理延长长乐句，可采用暗转手指方法演奏，处于乐符时值时可通过同音换指保证乐句连贯、通畅；演奏第四变奏第二部分时，为还原洞箫清雅、悠远的音色，演奏者应放松身体并且指腹低触键[4]。

（二）节奏和速度技巧

节奏是音乐中具有规律性的运动，通过强弱交替展现乐感；速度是音乐运动速率。在音乐中，节奏与速度相辅相成、相互影响。

《双飞蝴蝶主题变奏曲》在各变奏中均存在节奏、速度变化，以此转变音乐情绪，但是演奏时不能肆意妄为，而是要深入探析，依照乐谱的速度标记、音乐情绪等选择合适的节奏与速度。但是在保证乐曲节奏框架的基础上，演奏者可灵活处理乐句，如第一变奏中存在快板，主要描述两只蝴蝶自由追逐、飞舞的愉快场景，想要充分体现此场景应结合运用钢琴和快板，但是又不能过于奔放与自由，应通过控制速度与节奏调整快板“万马奔腾”的畅快之感，避免出现盲目炫技现象；第四变奏将演奏速度控制在小行板和中板内，保持着88拍/min的节奏，并且将弹性速度设为曲谱面上的速度标记。但现实情况是，虽然在曲谱面上明确标注了88拍/min，但是为演奏者留出了演奏空间，可依据音乐情绪进行自由发挥。

（三）触键技巧

在音乐作品中，旋律和节奏是最常见且重要的表现手法，宛如绘画的色彩、雕塑的线条一般。塑造符合音乐作品及其形象的因素，是音乐家及演奏家的创作目标。在钢琴演奏中，如何塑造多姿多彩的音色、合理调整触键与音色的关系是演奏者关注的重点。对此，演奏《双飞蝴蝶主题变奏曲》时应重点强调音色处理。

第一，跑动音型奏法。陈培勋先生在1-4变奏中运用了较多十六分音符跑动音型，演奏过程中不能仅借助手指力量地弹，显得乐曲较为生硬，应依据音符特色合理调整身体、手腕等，调整指尖触键速度、力量等，获取轻快、明亮的音色，让音符具有颗粒感。

第二，跳音奏法。当前在钢琴演奏领域中，其是三大基础演奏方法之一。《双飞蝴蝶主题变奏曲》存在较多跳音奏法，演奏者应运用左手贴键跳音演奏。当前，跳音奏法主要分为三类。首先，手腕跳音，演奏家借助手腕力量驱动手指进行跳音，力量具有爆发性，演奏后应马上放松。其次，前臂跳音，演奏者借助前臂、手腕力量跳音，力量強但是不能加速，第一变奏中leggiero以轻快为主，需要演奏者左手运用前臂跳音，右手运用手腕跳音；最后，指尖跳音，演奏者借助指尖力量进行跳音，具有灵活等特征，在第六变奏中演奏《水仙花》主题旋律时就需要运用指尖跳音方法进行快速、密集跳音，随着音型方向调整力量，精准触键，具有简短、轻快的音响效果。

第三，歌唱性连奏奏法。连奏指的是持续弹奏没有断点，保证前后音不断开，宛如双脚交替行走一般。连奏看似简单，但是“如歌”难度较高，需要演奏者合理调整下键速度、离键时间等。《双飞蝴蝶主题变奏曲》第二变奏的复调旋律温婉动人，需要采用歌唱性连奏奏法展现出绵延、动人、温婉的音色。演奏时，演奏者应保持松弛自如的状态，让力量充分运用在指尖上，在手腕的转动下，运用同一力量进行手指贴键演奏。此种演奏方法宛如按摩，一个琴键力量推动另一个琴键力量进行演奏，保证声音稳定衔接，同时也应合理控制音量，保证连奏与力量能有效转移，触键过程中加深音和音之间的联系。除了旋律，还要保证低音烘托效果良好，乐声低沉、深邃，增强作品的层次感[5]。

（四）踏板技巧

钢琴演奏时踏板能直接影响作品音响效果与风格等，能展现演奏者的专业素养与艺术修养。由此，部分群体将踏板视为钢琴演奏的灵魂。在中国钢琴音乐作品中包含着浓郁的民族音乐、传统文化特色等，由此根据音乐作品风格、色彩等柔和西方和声体系的踏板规律，从而形成独特的演奏特色。例如，在第六次变奏中运用了民间音乐加花表现形式，通过改进节奏拉宽旋律。在此段落中，演奏者应根据和声变化而调整踏板，保证未遗留前音和声等，并且应保持各和声踏板，不能轻易放松，此部分和声具有良好的延音效果，更显乐曲的磅礴、辉煌之感。结尾处结束时马上松开，略显生硬与单薄，并且未能展现民族音乐特色，应先松开手指，然后缓慢松开踏板，让人感觉余音绕梁。

四、结束语

好的音乐作品离不开历史文化背景，陈培勋先生的《双飞蝴蝶主题变奏曲》以广东地区民间传统音乐为基础，将多种作品、旋律、曲调、风格糅合到此作品中，是一次非常大胆、个性的创作，既能体现中华优秀传统文化，也具有动静结合、多姿多彩等特色。演奏此钢琴曲时，演奏者应了解此作品的音乐特色、掌握演奏技巧，根据作品特征选择恰当的指法、触键力度、踏板等，感受变奏魅力。此作品代表着东西方音乐完美融合，是传统音乐改编曲中的代表作，也是世界钢琴曲库中富有民族特色、地方特色的经典曲目。

参考文献：

[1]金悦.浅析陈培勋钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的演奏技巧[J].艺术评鉴，2018（10）：5-6.

[2]姜璇.广东民族音乐元素与钢琴演奏技巧的融合——以陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》为例[J].中国民族博览，2022（10）：165-167.

[3]薛钦，潘超.钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的音乐分析[J].戏剧之家，2019（30）：62.

[4]姜晨，何珊.《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》演奏实践分析[J].艺术评鉴，2020（14）：73-75.

[5]黄嘉卓.陈培勋《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏技巧及其音乐特征[J].文学少年，2021（19）：46.