中国古典舞基本功与古典舞身韵的关系

杜怡婷

摘 要：中国古典舞融合了许多戏曲、武术中的动作，被视为传承我国优秀传统艺术文化的宝贵财富，具有独特的东方艺术美感，对我国现代舞蹈的发展具有深远影响。中国古典舞基训是舞者确保舞蹈动作正确性、规范性的重要基石，在中国古典舞的学习和训练中具有重要意义和影响。中国古典舞身韵则是中国古典舞内在的灵魂，也是古典舞具有艺术性的重要保证。本文对中国古典舞基本功与古典舞身韵之间的关系进行了探析，希望能为中国古典舞的研究学者提供一些参考与帮助。

关键词：中国古典舞；基本功；身韵

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

中国古典舞基训源于西方芭蕾舞，是经过前辈舞者们的提炼得以形成的，基本功的训练是一种具有基础性的训练学习课程，而身韵技巧的训练则是在中国古典舞技法发展成熟以后通过前辈舞者们的细化提炼才逐渐出现在人们的视野中。中国古典舞基训和古典舞身韵训练都为中国古典舞奠定了坚实的基础，它们相互影响，又相互独立，关系不可分割，相互促进。

一、中国古典舞基本功的概念和训练要求

基本功训练就是指舞者在学习舞蹈时所做的基本训练，对舞者进行基本功训练，可以提高舞蹈效果和保证舞蹈动作的准确性。这也是舞者们每天必须进行的基础课程，其中包括软开度训练和跳、转、翻等技巧，如平转、大跳、踏步翻身等动作，这些舞者每天必做的基础训练被认为是帮助舞者更好地完成各种复杂舞蹈动作的重要基石[1]。中国古典舞基本功源于西方芭蕾舞，经过国内学者研究发展最终形成，古典舞基训又不同于芭蕾基训，古典舞基训讲究“拧、倾、圆、曲”，而芭蕾基训讲究“开、绷、直、立”。中国古典舞基训的主要训练目的是以培养舞者技法技巧能力为主要功能，为以身体为基础的舞蹈表现创造条件，增强与古典舞身韵和舞蹈动作以及技法技巧的有机结合，形成具有高水平的专业舞蹈所需要的身体表现语言。

基本功训练是舞蹈学习和表演的核心基础。它是一门舞蹈专业课，培养目的很强，具有较高的专业性与难度。它結合了许多舞蹈基本动作、舞蹈造型和技法技巧的训练，也是舞蹈表演基础的直接体现。在任何舞蹈的训练中，基本功的训练都必须遵循由易到难、由浅到深、由简单到复杂的渐进规律。古典舞基本功包括蹲、踢腿、腰、旋转等。蹲是腿的弯直和屈伸训练，通过蹲的训练使腿的肌肉和关节韧带具有韧性，这要求练习时动作缓慢、连贯。踢腿主要训练腿部肌肉能力、爆发力和控制力，在练习过程中因大踢腿动作幅度较大，所以训练时需要用不同的舞姿进行连接，在增强身体掌控力的同时，也进一步训练了身体的协调性。腰的动作是舞姿和技巧的基础，同时也是身体运动和舞蹈动作的中心。因此，腰的训练目的是增强舞者的腰部柔韧性和灵活性，所以在舞者日常训练时可以将腰部与不同舞姿进行连接，增强动作的连贯性及身体的灵活性。旋转动作的难度较高，富有表现力，同时又具有连接动作的作用，所以要求舞者必须有较好的腰、腿的基本功和较高的协调性。

二、中国古典舞身韵的概念和训练要求

中国古典舞身韵是中国古典舞内在的灵魂，也是古典舞具有艺术性的重要保障，在古典舞研究及学习中起着举足轻重的作用。通过对古典舞身韵不同元素的合理学习与应用，可以提升古典舞表演时的美感。身韵的出现作为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化[2]。

古典舞身韵的八大基本元素“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、移”，是从中国古代宫廷舞蹈和戏曲中提取出来的，充分展现了中国古典舞的反常规律动规则，如欲上先下、欲前先后、欲左先右等，要求舞者在舞蹈表演时依照“平圆、立圆、八字圆”的运动路线以及符合动静、点线面的审美要求，由此来展现中国古典舞“形神统一”的文化内涵。“舞蹈身法”和“舞蹈韵律”共同构成了中国古典舞身韵[3]。“舞蹈身法”是指舞者的动作和表现形态需要符合中国古典舞表演时的需求，也是中国古典舞身韵的外部表现，而“舞蹈韵律”是指舞者在表演时要符合古典舞动作与呼吸内在统一的要求以及中国古典舞的内在气韵。它们二者都被当作中国古典舞蹈表现技巧和能力的重要保障，唯有这两者有机地结合在一起，才真正能够确立中国古典舞的整体表现性，中国古典舞“以神领形，以形传神”的身韵内涵也就形成了。

舞蹈身法是古典舞身韵的外在表现。古典舞身韵课需要解决舞姿、体态等深层次问题，笔者认为，在我们的日常训练和学习中可以培养舞者学习舞蹈动作意识、思维想象能力、情感表现能力等，从而达到训练想象力的目的。为了更好地进入舞蹈学习和表演状态，舞者就要达到身心互动，谋求身心统一，让身体、呼吸、内在节奏保持高度统一。同时，舞蹈韵律是古典舞身韵的内在需求。在古典舞身韵训练课中，舞者对节奏的准确把握是表现身韵舞蹈动作韵律内在需求的重要环节，可以使舞姿看起来更具韵味和美感，动作流畅连贯，同时舞者也要注意节奏与呼吸配合使舞蹈动作产生一种延伸感。古典舞身韵的韵律不单是对节奏的把握，更多的是古典舞身韵中身体的韵律，总而言之为“形、神、劲、律”四个字。“形”即通过身体各部分的拧倾错位，形成不同角度立体感强烈的造型，再通过曲线的巧妙运用使动作自然圆润，如山膀等动作舞姿。“神”即舞者表演时的神情韵律，需要内心丰富的想象力和处理情绪的能力，使舞蹈动作更具质感和美感。“劲”即在表演过程中对动作的力度处理，有轻重、缓急、强弱、快慢、延伸等方法，如在每次亮相时我们就运用到了“劲”“律”具有正反规律之分，正规律使舞蹈动作的连接如同行云流水一般顺畅自然；反规律则是一切舞蹈动作先从反面做起，遵循古典舞身韵起承转合的原则，使动作充满了韵味，也是中国古典舞所独有的特征。

三、中国古典舞基本功与古典舞身韵的关系

基本功训练是每位古典舞表演者的立身之本，同时在日常训练和学习中是每个古典舞表演者的初始学习内容。古典舞身韵训练则是灵魂，是保证表演者表演效果的关键。它们二者缺一不可，相互独立又相互影响，在古典舞的学习与表演中占据了重要的位置。将身韵的学习成果融入基本功训练中，来提高基本功训练的有效性和艺术性，同时也为古典舞身韵训练与基本功训练融合打开一条新思路。

（一）身韵为中国古典舞在基本功训练方面奠定了基础

古典舞身韵是中国古典舞表演的基础，它也有自己的训练要求体系，它要求我们“以精神为主导，以精神为形式”[4]，达到“形神兼备，内外统一，身心并重”的最终目的，只有这样，它们才能充分体现自己的艺术欣赏和审美价值。任何一种舞蹈表演风格都有自己的训练目的，并且舞者学习各种形式的专业课程都是服务于不同舞蹈表演风格。因此，中国古典舞身韵课程可以独立地进入课堂教学，并为中国古典舞的表演打下基础。古典舞身韵训练的最终目标并不是简单地追求节奏美、体态美，而是将其融入所有中国舞舞蹈舞姿的处理和技法技巧中，这体现在三维空间和三度空间的运用、舞蹈表演者的内在修养和舞蹈动作的演绎上。同时，中国古典舞基本功中的舞姿神态及身体的韵律和古典舞身韵是相通的，因此身韵为中国古典舞在基本功训练中打下了基础。

（二）身韵提高了古典舞基本功训练的艺术表现

古典舞身韵本身就是中国古典舞艺术表现的核心和灵魂，而中国古典舞艺术表演又离不开其基本功训练的实用性和效果，这也就是使身韵本身在基本功的训练中产生了非常关键的意义的原因所在。为了使中国古典舞基本功的训练更加有实用性，古典舞身韵训练的最大需求就是要求舞者必须做到“神形兼备”，这样就使得我们在进行传统的古典舞基本功训练时，要严格地保证其训练的准确性与实际操作效果。只有对舞蹈各个动作的韵律、身法等各个方面予以格外注意，才能严格地保证舞者在正式表演舞蹈时，能够真正表现出古典舞的艺术欣赏价值。舞者在进行古典舞的体态和身韵学习过程中，不能一味地追求古典舞的外在形态，更应该注重身韵的核心元素在基本功训练中体现出来，所以古典舞身韵不单单是作为一门单独的学科来进行学习的课程，还要与基本功训练有机地结合起来。

（三）融“韵”于“基”，增强舞者把握基本功训练风格韵律的能力

融“韵”于“基”，是指在古典舞的学习训练过程中，将古典舞身体韵律技能技法的训练纳入中国古典舞基训范围之内[5]。古典舞身韵的训练吸收了戏曲中各种不同的元素，如武术、走位和身段等，其中古典舞身体韵律训练起源于戏曲中的“身段训练”基本技法，但由于古典舞身韵训练已经完全脱离了戏曲“身段训练”的范畴并逐渐完成了从戏曲中各种不同角色的转变，然而其审美价值和艺术魅力的重要性仍在中国古典舞中存在，所以古典舞身韵仍然是中國古典舞蹈表演的重要基础条件。由于舞蹈动作的完成需要舞者肌肉发力，需要古典舞基训课来锻炼舞者肌肉的发力点和控制力，但表演时又需要有游刃有余的感觉，因此古典舞身韵内外结合的训练方法能够使舞者紧张僵硬的身体得以有效控制，将古典舞身韵的韵律带入古典舞基训中能够有效地提升舞者把握古典舞的风格韵律，二者相互贯通不断融合可以提高舞蹈表演时的完成度和美感。

（四）以“韵”促“基”，提高基本功训练的趣味性和适用性

中国古典舞课程中基本功的训练模式就是通过对单一动作进行不断的重复训练，导致缺乏一定的趣味性。舞者在日常的训练和学习过程中进行着重复且相同的训练，同时在软开度的训练过程中体会到一定的身体疼痛感。因此，在相对枯燥和乏味的基本功训练课堂中，需要通过一些有效的方法提高一定的趣味性，使部分身体素质和各种专业技术能力都比较薄弱、意志和自我觉悟都不够坚定的舞者产生学习欲望、渴望学到更多专业技能和保持积极的状态，使中国古典舞基本功的训练得到有效的落实与发展。以“韵”促“基”为主题的学习方法，就是将当今中国古典舞中对身韵的各种元素、舞姿和动作在教师进行正确的讲解及示范后自身进行消化吸收，再融入基本功课堂中，从而激发和提高了舞者的兴趣，同时也促进舞者古典舞基本功能力的提升。这种融合式的学习不但能够有效提升基本功训练的有效性和艺术性，与此同时还可以大大提升古典舞基本功训练的趣味性和适用性，帮助舞者充分理解自己的基本功训练和学习内容，积极主动地进行基本功训练以提升自身能力。其中，身韵技巧训练中的“提、沉、冲、靠”等各类古典舞基本元素，极大地增强了舞者的基本功训练效果，通过这样的训练可以使舞者深刻地感受到中国古典舞的气势和韵律之美，提高了舞者的肢体动作协调性和舞蹈动作的感知能力[6]。

（五）加大古典舞身韵的训练力度，提高基本功训练的效率和质量

在目前我国的现当代舞蹈艺术中，古典舞占据了极为重要的地位，对于我国现当代舞蹈技法技巧艺术的形成与发展在各个方面都有着极为深刻的意义和影响。研究学者将现代古典舞身韵技法的训练和基本功技法的训练巧妙地融合一起，不仅是为了提高中国古典舞的基本功训练质量，也是一种顺应时代发展和社会变化的必然举措。因此，按照舞者的特点来调整和合理安排训练强度，高度重视舞者的自主性和学习特征以及在训练过程中的各种心理、行为等方面的变化，根据自身学习效果采用恰当的古典舞身韵训练方法能够在一定程度上提高舞者基本功的训练效果和质量，使他们在学习和训练的过程中能够有所收获。比如，在我们日常训练和学习的过程中，通过早功和晚功来提高自身软开度进而不断夯实基础和提高舞者的技法技巧，同时与古典舞身韵技法进行融会贯通，及时了解每个舞者在训练和融合的过程中可以达到的目标和效果，如若每一名舞者的基本功都在进步以及舞蹈表现能力得到提升，则可以适当地加大古典舞身体韵律训练的强度和难度，从而达到增强自身专业基本技能的目的，为后续专业的学习和训练打下扎实的基础，促使古典舞得到进一步发展。

四、结束语

由于中国古典舞身韵的学习对提高舞者思维创造力和舞台表现力有着不可忽视的作用，因此，探析当下的古典舞身韵学习方式，如何将古典舞身韵合理地运用到古典舞基本功训练中的研究，是整个中国古典舞蹈乃至整个舞蹈领域发展的趋势。因此，根据目前已知的研究实际情况和舞者的基础条件，通过不断提升和优化，使自身对古典舞身韵和基本功训练的认知进一步得到加强，最终形成一套更加科学、实用的、属于中国传统课程范畴的古典舞基本功课程学习模式。而这样一种更加科学化、系统化的学习方式，是对中国传统文化精神观念的一次回归，是对中国古代舞蹈文化进行的一次追根溯源，也是学生对当今中国古典舞艺术文化的一次学习模式创新。

参考文献：

[1]张卓.浅析中国古典舞基本功训练与身韵训练关系[J].北方音乐，2016，36（03）：157.

[2]赵丽敏.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报（哲学社会科学版），1999（04）：3-5.

[3]郑源，陈思吴.古典舞身韵在基本功训练中的应用[J].四川戏剧，2013（09）：155-156.

[4]孟妍.中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辩[J].辽宁高职学报，2010，12（12）：69-71.

[5]郑珈.探究中国古典舞基训与身韵训练的关系[J].戏剧之家，2015（21）：132.

[6]游习.身韵对中国古典舞的重要性[J].艺术大观，2021（06）：94-95.