中国当代古风音乐曲式形态特征探析

【摘 要】古风音乐是近年来网络世界中流行甚广的一种新兴音乐类型。它的音乐词曲形态特征充分体现古风音乐的民族性和时代性。别具一格的旋律、民族风味的调式、特色鲜明的节奏、舒展缓慢的速度、古韵十足的伴奏乐器无一不体现出古风音乐独特的艺术特征。

【关键词】古风音乐；古诗词；词曲形态；音乐特征

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0044-03

古风一词在《礼记·月令》（吕延济注）中有“‘孟春之月，掩骼埋胔此为古风也，谓卜改葬也”①的记载，一般指古人之风，指纯朴厚重的气度和文风。古风音乐则是指一种在题材和体裁上以怀古之风为基点，以网络传播为途径，以“80后”“90后”为受众群体，体现出唯美雅致、古律遗韵的风格，同时附有说白并与诗词歌赋紧密结合的一种艺术形式。古风音乐自成一派，脱颖而出，其重要的原因是在于其独具特色的曲式艺术。古风音乐曲式形态特征具体体现在旋律、调式、节奏、速度等方面，深受群众喜爱。

一、古风音乐的歌词形态特征

旋律是音乐的首要元素。音乐的旋律是由一系列能反映该音乐主题的音符组合而成，充分显示出音乐情感的内在特征。古风音乐褪去了嚣杂喧哗，宛如清朗流水，多数曲调舒缓清幽、婉转悠扬、富有情韵，风格可分为婉转流畅或者豪迈粗犷两派，其创作主要集中在婉转派。古风音乐旋律婉转，风格简单而不单一，制作简约而不简单。体现古风音乐羽化而登仙的翩眇意境。其旋律优美而多变，主要有水平型旋律、上升型旋律、下降型旋律以及混合型旋律四种形态。

（一）水平型旋律形态

水平型的旋律即同音反复，指旋律隔音处在同一水平线上作同音高的反复连续进行。

谱例1：河图《如花》（作词：Finale作曲：河图）

同音反复的旋律形态，通常表现平稳、安详、严谨、庄重、肃穆的情绪，如谱例1所示，反映夜晚安静回忆的温馨场景。另外通过给予节奏、速度、力度、强弱等音乐要素的不同处理，水平型旋律形态也能表现出活跃、欢快、热烈等情绪。

（二）上升型旋律形态

上升型的旋律线条通常表现紧张、激动的情绪和力量的递增。其形态的构成有两种形式，级进上升型的旋律形态和跳进上升型的旋律形态。上升型的级进，具有较强的推动力，常使音乐趋于渐强，情绪逐渐高涨。上升的跳进，通常表达较为激昂的情绪。

谱例2：河图《倾尽天下》（作词：Finale作曲：河图）

谱例2中是河图《倾尽天下》中最有代表性的一句歌词，也是全曲的高潮部分，作者用上升型旋律将情感递增推动到最强，充分渲染了战场厮杀的肃穆，恋人相爱的激情。

（三）下降型旋律形态

下降型的旋律形态是指旋律线条以直线或曲线的方式向下运动。这时旋律趋于平和、舒缓，通常表现情绪的消减和叹息的音乐形象。

谱例3：绯村柯北《天命风流》（作词：檀烧作曲：千草仙）

《天命风流》是绯村柯北的代表作品之一，全曲远离喧嚣，意归自然。讲述主人公看破红尘俗世，用下降型的旋律形态表现作者对生命、命运的看破和感慨。

（四）混合型旋律形态

所谓混合型的旋律形态是指上升型旋律和下降型旋律的混合使用，这种形态在音乐作品中运用最多，它以不同方向进行的旋律线条表现情绪的起伏和变化，混合型旋律形态是旋律线条中最重要的形式。

谱例4：河图《寒衣稠》（作词：Finale作曲：一青窈《风车》）

混合型旋律是所有旋律形态中运用最广泛，在古风音乐中也是如此。

二、民族风味的调式

调式（mode），是若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。古风音乐多数使用民族五声调式来创作或是在五声调式的基础上增加清角、变徵、变宫或闰成为六声调式，很少用七声调式进行创作。

古风音乐主要采用中国传统的五声音阶使听众更具有亲切感。我们出生、生活在中国这块古老的土地上，从小感受的音乐大多具有浓郁的民族特色。无论是课本所学、电视传播、还是电脑下载的音乐，与中国民族调式有关的音乐绝对要远远超越国外音乐。这其中点点滴滴的民族情怀无不渗入我们的血脉中，潜移默化地留在我们的脑海深处。由此当古风音乐中最为熟悉的调式响起，听众会真切体会到亲切感和归属感。

三、特色鲜明的节奏

“节奏”一词源自希腊语（rhythmo）原意是指“把时间的跨度，划分成可以被人感觉到的段落”②。朱光潜先生《诗论》中：“寒暑昼夜的来往，新陈代谢，雌雄的匹配，风波的起伏，山川的交错，数量的乘除消长，以至于玄理方面反正的对称，历史方面兴亡隆替唱段循环，都有一个节奏的道理在里面”③正所谓：“节奏加入了人声表现，变成了歌；加入了动作的表现，变成了舞；加入形象性的语言的表现，变成了诗。”④诗乐舞三者都展现出节奏的重要性。节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。

中国原创音乐网站原创音乐榜第22周（5月20日-6月1日）第一名：《承剑》——古剑OL门派群像；作词：辛夷；作曲/编曲：Winky诗。该歌曲是基于满汉全席对于古剑OL各门派的理解，用歌曲演绎出古剑OL六大门派鲜明的特点以及背后的故事。在表达满汉全席在2016期待古剑OL的同时，也让大家充分感受到这款网游的魅力。其旋律、节奏都是近期古风音乐的代表之作。

《承剑》——古剑OL门派群像：

通过对古风曲《承剑》以及其它歌曲如：河图《倾尽天下》、少司命《江山如梦》等作品的综合分析，我们可以发现古风音乐的节奏较为规整，多反复。如古风曲《承剑》的一至四句使用XX、XXX、X—三个节奏型组成并完全反复四次，平整的节奏使音乐徐徐展开，缓缓行进，让人如在静水中感悟古风音乐的淡雅、古韵；五、六、七句也是整句节奏做反复，此时的节奏相对于一至四句变得不再平整，非方整性的节奏使音乐的情绪变得紧张、激昂、动荡，使乐句推向第八句引发接下来的高潮，让听众感怀古风音乐的慷慨、激烈；最后四句是全曲的高潮部分，全体歌声合唱，气势磅礴。句子多使用附点节奏，其作用如海潮般不断的推进音乐的进行，使音乐更具激情与壮烈。古风音乐通过节奏的变化，引导渲染情感。

四、舒展缓慢的速度

速度是指乐曲进行的快慢程度。任何音乐的律动都在特定的速度框架下进行。作曲家在创作时，往往采用某些速度术语来规范作品的大致速度范围，例如Allegro快板、Largo广板、Moderator中板、Adagio柔板等。这时除了有改变速度的明显标识外，整首乐曲都应该按照这个既定速度来进行。

古风音乐的速度绝大多数都是中速或者慢速，其旨在体现古风音乐的悠扬、典雅、平缓、婉转、淡然的意境。如千草仙《月舞云袖》、董贞《幽狐》、河图《白衣》、河图《风起天阑》、董贞《问剑》、少司命《相思碑》、董贞《重阳》、少司命&灰原穷《黑白小巷》、少司命《临安记忆》等等。

五、古韵十足的伴奏乐器

“只有民族的才是世界的”，在多元化的今天，各种音乐风格类型层出不穷，古风歌曲想要独成一派，只有将自己独特的民族元素呈现出来才能在当代乐坛上争得一席之地。古风歌曲一大特色就是在编曲上大量使用中国民族传统的乐器，与西洋流行乐器相融合，使得歌曲旋律既典雅又动感十足。

（一）主要伴奏：民族乐器

充满韵味的民族乐器是中国音乐的显著特征。中国乐器类别繁多，风格各异，每种乐器的使用都精彩纷呈，博大精深。古风歌曲往往使用大量的传统乐器，如二胡、古筝、大鼓、笛子、琵琶、洞箫、排箫、芦笙、扬琴、柳琴、古琴、木鱼、马头琴、手鼓、拔、锣、板胡、高胡、革胡、唢呐等，这些乐器一经演奏就能体现出浓厚的中国味来。

酷我音乐排行榜第一名《倾尽天下》，前奏一出来就以悠扬的笛声引人倾听，恰如其分地把那种情感思绪一下子表现出来，随即加以古筝的滚拂技巧以及琵琶的轮指将听众带入意境深远的中国山水画中；第二名少司命《江山如梦》旋律部分使用古筝、竹笛等乐器烘托唯美的画面；第三名董贞《御剑江湖》以琵琶大大小小落玉盘的清脆音质让人耳目一新，古筝的随即加入使音乐更添韵味，随后笛子等民乐的加入使整首作品透露出浓郁的古典风韵。另外，古风音乐中包含了大量的民族乐器演奏的纯音乐如：二胡曲《别亦难》、《烛影摇红》、《睡莲》、《恨不相逢未嫁时》、《十二幻梦曲》、《琥珀色海》、《莲花的呼唤》、《广德玄武》、《往事随风》、《月下香》、《杏林湖畔》、《流水浮灯》、《故宫的记忆》等；琵琶曲《琵琶语》、《琵琶吟》、《曲吟断肠》、《追梦人》、《琵琶瘦》、《竹舞》等；古筝曲《卷珠帘》、《云裳诉》、《临安遗恨》、《望秦川》等。

（二）辅助伴奏：西洋乐器

古风歌曲里面还夹杂了许多西洋乐器，如钢琴、吉他、弦乐等等。这些西洋乐器具有很强的节奏性，和民族传统乐器融合后，形成鲜明的反差。但是它们不能抢了中国乐器主角地位，只能充当配角，起到锦上添花的作用。酷我音乐排行榜第二名少司命《江山如梦》中虽然是以西洋乐器单簧管开端，但是随着引子的结束慢慢过渡到中国民乐伴奏：古筝、竹笛、中国鼓、锣、沙球等。即使伴随着一些现代电子合成的音乐，但整体显现出浓郁的民族风采。墨明棋妙的《如梦令》一开始就是一段沧桑凄美的弦乐加以小鼓和响铃声，营造出一种丝丝的忧伤，花落人断肠，物是人非的哀愁，中间插入空明悠长的洞箫声和韵味非常的筝声以及哀沉凄美的二胡声，给我们一种意犹未尽的悲凉。在古风音乐中还融合了现代合成的电子器乐，这种中西合璧的表现手法，将中国的古典意境一笔一笔的勾勒出来。这样，就使得古风歌曲不仅具有浓厚的古典韵味，而且还具有强烈的现代气息。

六、结语

古风音乐在诗词体裁、旋律调式、节奏速度方面都独具特色，蕴含着大量的中国传统音乐元素。水平型旋律、上升型旋律、下降型旋律以及混合型旋律四种形态使得古风音乐的旋律丰富多变、绚丽多彩；中国民族调式进行创作让古风音乐的曲调更加唯美动人；丰富的节奏型使古风音乐更加饱满；婉转平缓的速度让音乐流淌得更加流畅、委婉。古风音乐无论从其音乐创作还是艺术传承方面，都有着积极的意义。古风音乐一路发展至今愈加成熟，在未来，古风音乐的发展将更加完善，促进这一新兴音乐形式健康发展，丰富中国音乐文化。

注释：

①吕延济注.礼记·月令[M].北京：人民出版社，2011.

②薛良.没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记[J].中国音乐，1996（1）.

③朱光潜.诗论[M].上海世纪出版社集团，2005.

④齐勉乐.论音乐节奏发生的根源——兼评列汉诺夫的“劳动创造”说[J].艺术百家，2003（04）.

参考文献：

[1]宋秋敏.流行歌曲视野下的唐宋词[D].苏州大学博士学位论文，2008.

[2]薛冬梅.从网络传播到现场表演——中国当代“古风音乐”观察与思考[J].音乐传播，2015（01）.

[3]柳犁.从古风音乐的兴起看传统音乐文化的回归[J].戏剧之家，2015（01）.

[4]王帆.20世纪中国诗词艺术歌曲演唱风格探究[J].当代音乐，2015（02）.

[5]陈果.音乐节奏的功能性作用及训练研究[J].西安音乐学院，2012（06）.

[6]金文达.中国古代音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1994（4）.

[7]薛良.没有节奏就没有音乐——关于节奏的笔记[J].中国音乐，1996（1）.

[8]齐勉乐.论音乐节奏发生的根源——兼评列汉诺夫的“劳动创造”说[J].艺术百家，2003（04）.

作者简介：

姚婷婷（1991-），女，区域音乐与舞蹈文化研究中心兼职研究员。就读于赣南师范大学音乐学院，中国传统音乐文化研究专业。