中国风格钢琴作品的演绎处理

李坤

摘 要：王建中所改编的《彩云追月》带有浓浓的中国风格，旋律是中国的五声调，简单而又质朴，线条流畅、优美而又雅致。该作品无论是创作背景、曲式、和声，还是音乐风格，都具有自己独特的特点，具有深厚的民族文化底蕴。本文在对这首具有中国特色的古典音乐进行全面分析的基础上，从演奏的角度，对《彩云追月》的多种弹奏方法进行了详细的论述，希望能给初学者带来一定的启示，以更好地理解这首音乐的主旨。

关键词：中国风格；钢琴作品；演绎处理

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）18-00-03

《彩云追月》是一部由任光与聂耳于1935年共同谱写的民族器乐作品，该作品采用的是中板，具有一种纯净、清新的艺术气息，整个作品的旋律十分轻快、优美。在悦耳的民族乐器的伴奏下，歌曲的清新雅致、婉转悠扬将浩瀚的夜空之美栩栩如生地展现出来。王建中于1975年将此作品加以改写，并经过多种技巧的编排，形成一首内涵丰富、旋律优美的4/4拍型A宫调式钢琴作品。乐曲的结构为单一三部曲，全曲由71个小节组成。钢琴曲的演奏需要演奏者对自己的身体和情感进行适度的放松，同时又要有一种发力的感觉，因此，通常情况下，演奏者对自己的放松和用力的掌握都比较困难，但是，只要我们能完全理解钢琴演奏的实质，了解演绎的气韵需求，演奏者就可以解决这个问题。经过对此的分析和研究，我们得出了一个结论，即钢琴弹奏在发力上的一个重要的技巧，就是在放松的时候，能量的凝聚也可以被认为是在放松的时候爆发出来，看上去是松散的时候，里面有暗劲，看上去很平静，但是里面却有很强的力量。由此可见，弹奏钢琴的技术是很重要的。

一、钢琴曲《彩云追月》的创作背景与艺术特征

（一）作品的创作背景

《彩云追月》是1932年由上海百代唱片公司编曲总监任光所作，这是他和聂耳合作的一部民族交响曲，其中包含了许多广东潮州民歌的旋律。1960年，在乐团的基础上，此曲进行了改编，使其具有了更多的民族特色，高五度的自由模进，具有强烈的韵律感的五音旋律，弹拨乐器的轻盈灵动，吊钹的空洞，低音乐器的拨弦，使此曲栩栩如生，使其具有一种独特的魅力，并在1975年被王建中改编成了一部钢琴作品，使其具有更多的魅力。

（二）作品的艺术特征

《彩云追月》中的一个“彩”字，就是为了传达一个意思，因为有了彩云，才有了月光。“追”这个词，用得非常到位，给人一种强烈的视觉冲击，就像是黄昏时分，天空中的白云和月亮，在追逐着彼此。这是一首三段曲式钢琴曲，4/4拍， A宫五声调式，广调风格浓厚，通过自由模进的形式来弹奏，使听众的思维随着旋律而动，曲子为抒情性，旋律流利，具有鲜明的民族特征，但又带有一定的西方现代气息，充满了活力，它既优雅又具通俗性，不管是专业人士还是一般观众，都能很好地欣赏和理解这首曲子的节奏美[1]。

二、钢琴曲《彩云追月》的结构与旋律特点

（一）曲式

1．呈示部

乐曲的第8至29小节为表演部分。这一部分由三句组成，它可以把乐曲的音乐思想集中起来，直接说明和诠释整首曲子的主题。曲调的再次改变，与中国体式音乐的声调特征相吻合，为中国体式音乐的发展打下了坚实的基础。在整个长音的弹奏过程中，还加入了一段伴奏，这样的设计既有中国音乐的韵味，又有当地的特点，如果细细聆听，就会发现广东小调的清丽脱俗，细腻动人，从唱段的旋律上就能让人体会到这首曲子的独特风格[2]。

2．展开部

这段乐章的第30-37小节是一段舒展的乐章。在延展部分，深入细致地刻画出了作品的主要基调，使作品的整体风格达到了一个新的高度。这一段的旋律是用双臂交叉的方法来进行的，这使得歌曲的氛围变得更加浓厚。右手的旋律以五声音阶的民族调式为主，具有轻快、自然的质感，表现出了乐曲生动的一面。而左手的旋律则比较沉重，双手的音色形成了良好的反差，让歌曲更加立体、生动。与呈示部相比，展开部具有更多的和谐性，并且这一部分的表现也更为完美，可以更好地突出主体。

3．再现部

歌曲的第38-57小節是重现部，这一段是用复调的形式来重现先前呈现部内的旋律，但是这一段的旋律和表演并不与呈现部一模一样，而是做了一些适当的改变，从而使得整体的表演具有更多的层次和立体感。伴奏的织体采用的是五连音方式，左手是八度音，右手是五声音阶，对旋律进行了灵活的重现，声部进行了相互表现，从而使音乐的表现更加丰富多彩，也让整个歌曲呈现出更好的流动性[3]。

4．尾声部

本文的58-71小节，与前言有许多相同之处。将58-59小节和60-61小节进行比较，可以看出两者在声调上的差异，有一种云和月亮在交谈的感觉。从62小节到结束，总体上与引子保持着相同的基调，在结尾的时候，逐渐减弱，而且速度也变得缓慢了，这首歌曲也到了尾声，最终的完成音是一组长琵弦，在弹奏这组音的时候，左手要跨过右手来弹奏，中间没有间歇的空间，因此，这一段必须进行顺畅的弹奏，才能避免出现节奏不均衡的问题[4]。

（二）和声

1．三度重叠和弦

五声音阶在中国的作曲中很普遍，但是它的使用却引起了很多的争论，有些人认为，五声音阶应该是纯粹的五声音阶，不能掺杂其他的五声音阶，虽然这是为了规范，但是演奏出的作品会比较单调，节奏不够饱满，情绪也不够强烈，如果再加上三个交叠的和弦，就会让作品的色彩和丰满程度得到很大的提升[5]。

2．主体线条与多声部织体

线条思维与线条结构是当代和声语言中最重要的两个方面，它注重声部的逻辑、横向作用、线条美等，当代和声的线条结构多种多样，从声部的组合角度来看，可以分为两类：依附式与对立式。依附式指的是各个声部之间的依附、被依附的关系，主声部起到了主导作用，它与其他声部组合在一起，从而构成了平行音程、平行和弦，因此它们需要依附在主和声上。但是，在对比式中，对比性是非常显著的，这是由声部的动向对比、音色音区对比、节拍节奏对比、速度力度对比所决定的[6]。

3．复调

如果把乐曲的织体比作一块布，那么，乐曲的纵横方向就是“织体”。复调是由至少两个独立的旋律组成的，它们的节奏很接近，《彩云追月》中就有很多的复调：第一，两个旋律是分开的，但节奏和旋律并不完全一样，上下两个层面的旋律有高有低，一动一静，如30-33小节，左手的旋律和右手的音色都像是古筝，在不同的音域中，音乐的节奏会更加丰富。第二，两个独奏的动作都是一致的，然后再进行交换，比如48、49小节，就会从右手的和弦，变成右手的乐曲，然后是左手的乐曲[7]。

三、钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧

在《彩云追月》这首钢琴作品中，每一乐段都有自己独特的弹奏手法，需要根据每一段的曲式、结构等特点，来把握每一段的音乐特点，并采用相应的弹奏手法来表现。就序曲而言，此段采用了逆向模进法，达到了节奏性声调与装饰性声调的和谐统一，具有很强的中国风特点。序曲的结尾处采用了八度音符，将乐曲的气氛推向高潮之后，才能让乐曲看起来更加流畅、自然。在弹奏过程中，要注意左右手的交替，要让手指变得更有弹性，以免弹奏得太慢，出现模糊的效果。

（一）准确把握呈示部节奏

前言是对乐曲的意境做了一个初步的铺垫，然后是主题曲。要掌握好表现部的节奏，8小节和9小节都加入了大附点节奏，在弹奏的时候，8小节的一拍也很容易被跳过，演奏者应该关注这一问题。此外，第8小节的左右两个声音应该是分开的，用手臂的力量慢慢地触碰键盘，在附点音的时候，不要把第一个声音给压了下去，左右两个声音都是不同的，所以要保持手臂和手腕的平衡和连贯，这样才能更好地发挥，也才能更好地展现出更多的音色[8]。

（二）强调展开部旋律变化

本曲中，展示部是基于呈示部而构成的，因此，在弹奏时，要深刻把握旋律和情感的变化及渐进性。《彩云追月》的表演部分由四个乐句组成，在演奏的时候，要用左手和右手来交替，这个时候，最大的困难就是用右手来控制伴奏的节奏，在演奏的时候，要用右手来固定自己的指法，用手指来快速地敲击键盘，这是一个很重要的方面，也是一个很好的学习方法，只有这样，演奏者才能在演奏的过程中，准确地敲击键盘。在弹奏时，五声的调性曲目亦要表现出大、小调性的差异，并以平顺、自然的全音关系为基础，以缓和的音节为基础。在第33-37小节，乐句发生了改变，对左、右手的旋律和伴奏展开了互动，顺利地进行了声部的转换，使歌曲的感情更加丰富。总之，在呈示部的演奏中，要掌握好旋律的变化，要有灵活性[9]。

（三）连贯流畅地展示再现部

再现部分与展示部分在音乐的表现形式上有许多相似之处，其表现形式也有许多不同之处。难度主要集中在了右手五连音的那一段，在弹奏的时候需要有一定的技术含量，要对每一个小节进行缓慢的弹奏，这样才能逐渐熟练，让音乐的旋律变得更加流畅，从而防止对音乐的节奏掌握不到位。在弹奏中，要恰当地使用力气，用手臂的力量来引导，逐渐加强乐曲曲调的上升，显示情绪的逐渐变化。重放部分的弹奏还应表现出力度的变化性，并恰当地利用臂力，以充实声音[10]。

（四）均匀分布尾声部音质

在进行结尾的时候，在技術上的使用与第一部分的引子部分十分相似，我们可以将结尾看成是对引子变化的一种重现。但是，在此要着重指出的是，在进行结尾的第68小节，两只手进行交叉，这样才能更好地展现出中国传统音乐的音色。在结尾的时候，要注意音量、音色、音质之间的和谐与均衡，从低到高的八个音都要流畅、自然地展现出来。这段末尾的乐句与引子的音乐相对应，因此，在弹奏的时候，要让音域有逐渐增强的感觉，让结尾也有从强到弱的改变，让曲调逐渐减弱直至完全消失，要注意掌握整个旋律的逐渐弱化的感觉[11]。

四、结束语

我们对钢琴曲作品《彩云追月》进行了具体分析，对曲子的艺术特征、结构与旋律特点都进行了解读，同时结合这首作品的创作背景来对曲子做深入了解，从而发现中国传统音乐文化独具特色和内涵，在音乐领域占据重要地位，体现出极大的作用与价值，从而也成为世界多元文化海洋中一颗璀璨的明珠。本文主要研究的钢琴曲——《彩云追月》，是一部非常成功的改编钢琴曲，这首曲子是以民族音乐风格为基调，同时融入了地方民族特色，体现出深刻内涵的同时也能够很好地作为中国风钢琴曲的经典代表，作品表现出深厚的文化内涵和丰富的艺术色彩。这样的一首中国风格的钢琴作品进入世界音乐舞台对于中国民族音乐来说是一种很大的进步。

参考文献：

[1]付小涵.中国钢琴作品的创作与演奏风格研究[J].戏剧之家，2022（34）：74-76.

[2]李萌.中国钢琴改编作品《彩云追月》创作分析与研究[J].戏剧之家，2022（24）：82-84.

[3]杨砚麟，张敬一.浅谈钢琴曲《彩云追月》的音乐特点及演奏技巧[J].黄河之声，2022（15）：137-139.

[4]沈顺姬.让钢琴说出更美的“中国话”——“‘万叶杯中国风格钢琴新作品征集与评选活动”述评[J].钢琴艺术，2022（06）：13-16.

[5]滕文妍.中国风格钢琴文化起源  以齐尔品“征求有中国风味之钢琴曲”获奖作品为例[J].音乐爱好者，2022（05）：58-61.

[6]赵玥玚.艺术作品中的民族性与人文性——以中国风格钢琴作品为例[J].黄河之声，2022（07）：21-23.

[7]付瑶.钢琴曲《彩云追月》演奏与教学分析[D].曲阜师范大学，2021.

[8]刘君.钢琴改编曲《彩云追月》创作和演奏分析[J].艺术品鉴，2021（03）：173-174.

[9]董博超.关于钢琴曲《彩云追月》作品及演奏解析[J].艺术品鉴，2020（35）：180-181.

[10]周润静.钢琴曲《彩云追月》的演奏风格与艺术特征分析[J].明日风尚，2020（12）：137-138.

[11]陈雅雯.关于钢琴曲《彩云追月》作品及演奏技巧的分析[J].参花（下），2020（04）：134.