王建中钢琴作品中的和声手法研究

姜逸

【摘要】王建中先生的钢琴改编曲对于中国钢琴曲的创作具有重要意义。其主要表现在对和声结构的采用具有较强的功能性和色彩性，不仅表达了其钢琴曲中的所描绘的艺术形象与意境，而且展示了钢琴艺术的内涵，体现了广博深远的民族意蕴。本文主要就王建中先生钢琴作品中所采用的和声手法进行研究，对其和声结构使用的多样化进行分析探讨。

【关键词】王建中 钢琴作品 和声手法 研究

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0219-01

王建中先生是我国优秀的钢琴作曲家和教育家，他有许多流传甚广的钢琴作品，如《梅花三弄》、《云南民歌五首》、《百鸟朝凤》等。这些脍炙人口的佳作以其独具个性且色彩丰富的和声手法为主要的基调，表现出了极高的音乐生命力及艺术价值。和声结构本身是音乐多声结合的结构规则，不论主调音乐或复调音乐都需要遵循其基本的结构原则。和声结构的发展在很大程度上引领了音乐的发展，并随着其丰富出现了越来越多的音乐流派。王建中先生的钢琴作品在很大程度上促进了我国音乐艺术的发展，对其和声手法的运用分析和研究具有重要价值。

一、传统三度叠置和弦及其扩展

（一）传统三度叠置基本结构

三度叠置和弦结构中的三和弦在大小调的和声体系中是最为常见和基础的和弦类型。在王建中先生的钢琴作品中，《赤胆忠心》便大量使用了三度叠置结构的三和弦。除了三和弦结构之外，《赤胆忠心》中还大量使用了三度叠置结构中的七和弦、九和弦以及十一和弦。比如从其第一乐段的第二个乐句开始，其第二拍运用九和弦，直到其第二个小节处开始运用重属九和弦。同时，其采用的分解和弦流动性也使九和弦更加协调流畅。

（二）三度叠置结构变和弦的应用

王建中先生的音乐作品中对三度叠置结构变和弦的应用也较为普遍，其中最具有代表性的属于对离调性变和弦以及交替性变和弦的运用。

上例选自《赤胆忠心》，从第二小节的主和弦开始，主和弦全部由小主和弦变为了交替性大主和弦。交替性大主和弦强烈的色彩性使这段曲目表现出对于革命事业坚持到底的信念以及对未来的光明前景充满信心的激情。

（三）传统三度叠置结构的扩展

传统三度叠置结构的扩展指的是音乐理论家的“传统三度叠置结构的有限改造”，即和弦结构的总体首先保持三度结构作为其前提，同时采用替代、省略或增添少量附加音的方式，使与音乐结构中与五音调具有突出矛盾的和弦音能够与五声旋律的音调较好结合。

二、四、五度叠置结构的应用

四、五度叠置结构同样是我国专业音乐曲目的创作中大量使用的和声结构，它们能够很好地表达五声调式的基本特点。通过运用中进行各式各样的组合，也可以表现更多的和弦组合形式。四、五度叠置结构大多采取平行进行的写法，使用线性逻辑原则。在王建中先生的作品中，四、五度叠置结构也得到了较好的运用。

（一）空五度和弦的应用

空五度和弦指的是四度音程与五度音程相叠加形成的和弦结构，其音响特点表现为空旷飘逸。

上例中《浏阳河》乐曲的引子部分便是采用空五度和弦的方式进行演奏，使浏阳河的形象在乐曲中表现得十分宽广并且波浪起伏。

（二）琵琶和弦的应用

琵琶和弦指在八度框架结构中，由两个纯五度叠加或两个纯四度叠加形成的和弦形式，在王建中先生的《蝶恋花》曲目及《梅花三弄》曲目中多次运用。

三、二度叠置和弦结构运用

二度叠置和弦结构十分有助于对音响色彩的具体形象刻画，它本身是在大、小二度音程的结构基础上形成的，在王建中先生的作品中应用极为广泛。其中主要包括两类：“温和的不协和”的大二度音程以及“尖锐的不协和”的小二度音程。

四、结语

综上，可以见到在王建中先生的钢琴音乐作品中对于和声手法的运用分析，在此基础上，王建中先生还十分主动对于和弦的综合化及复合化的使用，通过不同的和声技巧的结合，表达了作曲者身后的音乐底蕴，并展现出独具特色的音乐意境，为我国的音乐创作提供了宝贵经验。

参考文献：

[1]周建峰.王建中钢琴改编曲的和声运用[J].歌海，2010，01：52-54+65.

[2]彭浩宇.试析王建中钢琴改编作品中和弦结构的多样化[J].音乐探索，2012，01：105-112.

[3]彭浩宇.论纵合化和弦在王建中钢琴改编作品中的运用[J].当代教育理论与实践，2012，04：177-178.