视觉元素在茶席设计中的禅意表达

吴华群

（中山职业技术学院，广东 中山 528404）

“茶”与“禅”本是两种不同的文化本体，各自有着独立的发展轨迹。但禅的理趣与茶的品性在历经了漫长的浸润和嬗变之后，最终形成了“茶禅一味”的文化现象[1]。近年来，随着对禅茶文化研究的逐步升温，茶席设计中的禅意表达日渐受到各界人士的高度重视。然而，从目前已公开发表的相关研究成果来看，研究者们多集中在禅茶文化、审美思想、空间营造以及广义的茶席设计等方面的理论或实践研究，对于在茶席设计实践中如何恰当地表达出禅意意韵的相关研究尚未面世。众所周知，无论是何种形式的茶席，其呈现方式最核心的内容必然是视觉元素。因此，如何恰当地运用视觉元素表达出茶席设计中的禅意意蕴，成为茶文化相关行业亟需解决的问题。

1 与主题相关的概念及其影响因素

1.1 概念厘定

基于文献研究，本文对茶席设计、禅意和视觉元素作出了以下界定：

1.1.1 茶席设计。茶席是指以茶为灵魂，以茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它艺术形式相结合，共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合。[2]顾名思义，茶席设计就是根据特定的茶道，选择相宜的茶叶、茶具等器物以及品饮环境，进行有目标有计划的创作与创意活动。据考，中国人饮茶的历史源于西周时期的巴蜀，但真正意义上的茶席设计却始于唐，兴于宋，盛于东瀛。其目的是使品饮者身临茶席时，能够融入所设定的文化意境中，从而实现茶文化的展示、交流和传播。[3]

1.1.2 禅意。禅，原为梵文“Dhyana”音译“禅那”之略称，被玄奘等译为“静虑”、“弃恶’、“思惟修”等。其核心意思是指修行者在参禅冥想时，应断绝一切凡念尘欲，按照佛的义理在心灵的深处进行思考，从而达到“戒、定、慧”状态，以得到精神解脱。[4]意，是指“意境”，其本身也是源于佛学的词汇，其核心思想是“境生象外”，指通过某种体验而形成的对人终极关怀的印证，是融汇儒、释、道各家哲学和美学思想精髓与文化内涵的艺术境界。[5]

1.1.3 视觉元素。是指构成视觉形态的基本单元，即：人的视力所能感知客观事物在时空中存在的形态、色彩、质感、体量和动态等形象。茶席设计中的视觉元素通常包括茶室、茶台、台布、茶盘、茶具、摆件及其形、色、质、光、境等可视的物质形态。

1.2 影响因素

综合各相关理论和实践的研究成果，本文认为茶席设计中的构思创意和形、色、质、光、境等视觉元素是影响其禅意表达的重要因素。

1.2.1 构思创意。从某种意义上说，茶席设计中的禅意表达，就是根据设定的主题，通过“禅化”的构思创意，借助相关的视觉、嗅觉和听觉等元素，将属于客观范畴的“茶席”与主观范畴的“禅意”进行融汇贯通，以形成可视、可感的“禅意”境界的一种创造性活动。

1.2.2 形、色、质、光、境。茶席中的视觉元素是最为客观、具体的物质形态，其对“禅意”的表达也最为直接、有效，必然会成为茶席设计中的核心要件。因此，茶席设计的核心即是视觉设计，其视觉元素所固有的形、色、质、光、境诸构成要素会直接影响到茶席设计的禅意表达。

2 茶席设计中的“禅化”创意

2.1 设定主题

主题是茶席设计的中心思想和核心理念，并将限定着意境营造的意识载体。禅茶文化植根于传统文化的深厚土壤中，可以概括为“和、雅、清、寂”。[6]其中，“和”是儒、释、道各家共有的哲学思想和精神理念；“雅”是茶文化本身的文化修养和美学特质；“清”是茶与禅的意境追求和共通之道；“寂”是禅宗的修行境界和参悟理想。因此，富有禅意的茶席主题可围绕“和、雅、清、寂”或禅茶文化的思想内涵进行引申、关联或诠释。如：紫砂工艺大师高振宇曾为了表达万物都是由动而生，由静而归根。虽生生不已，但却终而无不归其根本的禅意思想，便从老子《道德经》第十六章的“致虚极，守静笃。万物并作，吾以观其复。”中提取了“至静致静”四个字来作为茶席设计“禅化”的主题（见“图1”）。

图1 “至静致静”茶席设计中的形态表达设计者：高振宇

2.2 构思创想

根据创意设计一般规律，构思创想宜采用“头脑风暴法”，紧扣主题，以禅、茶文化的特质作为切入点来进行。如：以茶叶的种类、品相、产地、典故、品饮者、时代热点和潮流元素等特质作为切入点，充分运用发散性思维，努力找寻其与儒、释、道教文化之思想、茶文化冲淡雅致之特性、禅宗清净幽寂之境界的最佳结合点，以文字或图形的方式进行记录。

2.3 筛选方案

在构思创想的基础上，将重点集中到视觉元素的选用及其呈现方式的可行性和限制性因素上，筛选出契合主题的创意点。

2.4 构思设计

实践证明，用草图进行构思设计是最为简便易行的方式。结合创意点和茶席设计的特性，充分运用设计学的相关知识，尝试将设定的视觉元素通过不同方式的排列组合，并将设计方案予以延伸、呈现，直至找到最能诠释出主题思想和禅意表达的方案为止。

3 茶席设计中视觉要素的禅意表达

3.1 茶席设计中“形”的禅意表达

一般情况下，在我们所处的空间里，视觉所能感知的物质均为“形”的体现，“形”的大小、方圆、厚薄、轻重等要素的总状态称之为“形态”[7]。通常情况下，构成形态的基本形式为点、线、面等，茶席设计也毫不例外。

3.1.1 点。点是物质存在最基本也是最活跃的构成形态。在茶席设计中，茶杯、茶碗和饰物等均可视之为“点”。

3.1.2 线。线是无数个点的移动所形成的轨迹或图形。在形态要素中，线是艺术表现力中较为丰富的视觉形态，具有较强的感情色彩。在设计茶席时，可将茶匙、茶夹和插花等物品以及数个茶具排列起来的形态理解为“线”。

3.1.3 面。在几何学上，面被定义为“线的移动”或“点的密集”。在设计茶席时，可将茶台、茶巾、台布、杯垫甚至是茶壶等物品看作为“面”的形态。

返璞归真的审美情趣是禅宗文化的精髓所在，因此，简洁、稚拙或自然形态的茶具或物品应成为茶席设计中禅意表达的首选，它们所形成的点、线、面可以构建出具有较高审美价值的“禅意”作品。根据视觉设计中平面构成的基本原理，可按照重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射和特异共八种构成形式对上述“点、线、面”进行排列组合。

在设计茶席时首先应根据既定创意选择契合主题且风格鲜明“面”状茶具或物品确定其在茶席中主体位置。一般来讲，规则的“面”具有庄重、理性、平稳的性情，往往给受众带来单纯、稳定、规矩的心理感受；不规则的“面”具有多变、无规律的性情，可以给受众带来随机、自在、无拘无束的心理感受；自然形态所形成的“面”具有圆通、随和之性情，给受众带来舒适、怡然的心理感受；偶然形态所形成的“面”具有随性、自然之性情，往往给受众带来异质、新奇的心理感受。这些不同性情的面所构成的形态将直接影响到茶席设计的禅意表达。然后，再通过“线”的长短、方向、位置、疏密等特征，将整个茶席中的器物串联成一个风格鲜明的统一体，引导品茗者对茶席的情感体验。亦可发挥线的导向和延展特性，将品饮者对或方或正茶席的关注引向对品饮环境和视觉空间的遐想中，使得人们的思绪更加开阔。最后，使用“点”来按照大小、疏密和聚散等视觉设计原理进行补充点缀，可产生出很好的节奏和韵律。

“图1”为高振宇先生设计的“至静致静”茶席，他以未经雕饰的山石、木头和花器为“面”，以自然生发的枯枝和沙地上的纹理为“线”，以稚真拙朴的紫砂茶具为“点”，通过“面”的布局、“线”的引导和“点”的聚散，营造出了一个空灵简约且富有节奏韵律的禅意茶席，将返璞归真的生命体验融汇到了对形式的感悟与创造之中，充分体现出了“禅意”的宁静淡泊与怡然悠远。

3.2 茶席设计中“色”的禅意表达

禅宗思想中对“色”有着非常独到的解释，其大意是指所见、所感的现象。认为：“凡所见色，皆是见心。心不自心，因色故有。”[8]即：凡所见色即是心的呈现，心即反映在所见之色中，如果能把常人所见的“色”看“空”，其表象的“色”便会消失，从而才能看到事物最纯粹的本质现象。由此，我们可以看出，禅文化主张回归“自性”的本源，崇尚物象本质简素天然的本色之美，认为只有真本的素色和黑白融合的灰色才是最能表达禅意的色彩，反对以华丽的色彩和装饰来掩饰物象的本色。因此，在茶席设计中，只有采用质朴无华的低纯度素色、灰色或无彩色作为器具，方能表现出禅文化简素天然的“自性”之美。

茶席设计中“色”的禅意表达，应该是倾向于素雅、清静、质朴、厚重、空寂的无华之美。而富有禅意的茶席设计，其质朴无华的色彩呈现不仅体现在器物的遴选上，还应当涵盖整个茶席中的所有用具及其承载空间（如图2所示）。此外，茶席设计中的各个元素的色彩均应遵循统一和谐的美学原理，营造出超凡脱俗的禅意境界。

图2 “色·空”茶席设计中简素天然的色彩表达设计者：吴华群

受禅宗文化影响深远的日本茶道，是将中国茶文化与日本的民族精神相融合的产物，非常注重内敛质朴、自然简素的表达方式，形成了“和”、“静”、“清”、“寂”的禅茶理念和朴拙幽玄的美学思想。例如，受日本茶道“鼻祖”千利修的影响，形成了一种特殊“利休色”，是以不同比例的红、黄、蓝、绿颜料混合而成的灰色中，呈现出略有差异的色彩倾向。其千变万化、永无止境的色相，最能够传达“幽玄”、“空寂”的禅意。此外，在日本的茶席设计中还会经常采用柿涩色、莺色、木兰色等茶色色系，山吹色、芥子色、柑子色等黄色色系，都给人一种朴拙的色彩感觉，从而在视觉上传达着人与自然紧密相随的美学理念。

3.3 茶席设计中“质”的禅意表达

“质”在《辞海》里的解释为“本体、本性、朴素、单纯”等，是一事物区别于其它事物的内在规定性。《道德经》第十六卷讲到“致虚极，守静笃；万物并作，吾以观复。夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，静曰复命”[9]。其中强调了无论是认识人生哲理，还是客观世界，其基本态度是“致虚”、“清静”、“归根”和“复命”，主张看待一切事物应回归到存在的本源和本性，即：注重对“质”的研究。融汇道教思想的禅茶文化，非常注重“质”的本源。因此，本文所研究的“质”专指茶席设计中所涉及器具的材质、肌理和质量等器物的“本性”传达给受众的材质的质感。

不同的材质会带给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种质感。禅宗思想主张以简洁、朴素为基本特征。因此，茶席设计中“质”的禅意表达应秉持“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”的设计原则，回归材料的本源，体现出材质本身的细腻、粗糙、朴拙、沉重或者残缺的自身美感，营造出简素朴实的感官体验（如图3所示）。总之，茶席设计中“质”的禅意表达，在于遵从茶席各元素本身材质之美的挖掘，充分利用材质本身的魅力，或朴素或单纯或寂静，裸露的材质以及粗糙的茶具，都潜藏着浓郁的禅意。

图3 “东篱”茶席设计中朴拙自然的材质表达设计者：吴华群

3.4 茶席设计中“光”的禅意表达

禅宗认为：光是自然万物依存的灵魂，既是现象，又是存在，光与影是自然的写照，是“阴阳互生”和“天人合一”的产物，灯是光的另一种存在形式，是般若智慧的象征。禅者顿悟的时刻，犹如置身于漆黑的暗夜或房间里，突然看到了一星灯火或一缕阳光；而彻悟的境界，如同置身于无言以表的涅槃般若之境。因此，对“光”的营造，可以在茶席设计中有效地渲染出一种能使人心灵走向“无我”的禅意氛围，从而唤醒品饮者自性而发的“顿悟”，改变其看待“天”和“人”的态度，进而驱除一切羁绊和烦忧。

茶席设计多置于室内，可采用的光线基本可分为两类，即自然光和人造光。就自然光而言，从四周洞开门窗射入的自然光比较均匀，符合日常视觉习惯，但比较平庸，对品饮者的情绪影响不会太大，而从屋顶倾泻而下的光线，可对品饮者产生较大心理触动。因此，如果借助自然光来营造出较好的“禅意”，最好能选用带有天窗或具有较大窗户的室内，以产生“天人合一”的境界。就人造光而言，为适合禅宗所推崇“简”和“柔”的生活态度，应在保证照明需求的前提下，尽可能减少光源的数量、照明度和直射光，以柔和而接近自然光的灯光作为主光源，以柔和而偏暖的灯光作为辅光，塑造出空间中的强弱、虚实和冷暖。

日本的许多茶室和茶席设计便是光与禅的美学思想融汇贯通的产物，他们对光的巧妙运用可以使品饮者充分体会到“天人合一”的境界。其中最具代表性的作品是藤森照信为前首相细川护熙氏迎接法国总理席哈克而设计建造的“一夜亭”茶室及其茶席（见图4）[10]。阔大简洁的落地窗户使室外自然光线不加雕饰地彰显出了四壁的返璞归真、古画的盎然雅趣、竹席的纹理质地和茶具的拙朴无华，使得整个茶席“禅味”十足，品饮者在享受自在空间和新鲜空气的同时，会情不自禁地融入到纯净空寂的天地玉宇之中，从而感悟到“无我”的宁静。

图4 “一夜亭”茶室和茶席设计中“天人合一”的光影表达设计者：藤森照信（日本）

3.5 茶席设计中“境”的禅意表达

“境”即“意境”，是禅宗文化中一项极为重要的表现内容，体现在让人宁静、冥想、超越和顿悟的精神空间。尽管在不同的艺术门类中，营造意境的手段各不相同，但其共通的表达方式都是通过规划物质在空间中所处的形态，来引导人们感知并洞察到精神世界的美妙。实践证明，去除空间中多余的装饰，并善于利用自然天成的环境和光影，是营造禅意意境的良法。

因此，在茶席设计中如果要恰当地表达出具有禅意的“境”，茶室最好能选用在自然山川之间僻静幽雅的场所，能借助不加雕饰的自然风景和日月光影，茶室内可悬挂一幅能反映出“空寂”或“静幽”氛围的书画或摄影作品，除置一焚香炉和插花（当以砾石、粗陶或原木为花器，以枯枝为主枝）外，去除所有与品饮无关的器物或用具（如图5所示）。当然，在室内或室外播放富有禅意的背景音乐，可更能渲染出禅意的氛围。这种几近空白、装饰粗粝的品饮空间，可为品饮者留下最大限度体味空间，去“静虑”、“自省”或“开悟”，以达到禅宗文化“教外传教”和与“自然对举”的“化境”境界。

图5 “寂”茶室及茶席设计中空寂静幽的意境表达设计者：千利修（日本）

4 结语

随着社会的不断发展，禅宗文化中的宗教信仰已逐渐蜕变成为人们精神文化和日常生活的一个组成部分，“茶禅一味”的文化现象，将越来越受到普通民众的追捧。如果把茶席设计中的形、色、质、光、境等比喻为茶席的骨肉，那禅意就是茶席的灵魂。因此，成功的禅意营造既能满足设计者的艺术表达，也能提升茶席设计作品品质；既能满足品饮者的需求，又能有利于茶文化的传播。

本文通过文献研究，在对茶席设计、禅意和视觉元素等与主题相关概念厘定和影响因素的基础上，简单探析了茶席设计中禅意表达的“禅化”创意，重点阐述了形、色、质、光、境在茶席设计中禅意表达及其综合运用的方法和途径。然而，从某种意义上来讲，茶席设计中的禅意表达既是视觉设计也是艺术设计的范畴，其所处的空间环境以及嗅觉和听觉等多种元素同样对营造禅意意蕴具有非常重要的作用，也将成为我们还要继续深入研究的内容。