中国古典舞身韵的审美特征阐述

安宇

摘 要：中国古典舞在我国有十分悠久的发展历史，并且身韵是古典舞的重要表现形式，代表了中国古代传统美学思想的积淀，加强对中国古典舞身韵的审美特征研究与分析，不仅可以帮助人们更好地把握中国古典舞的审美特色，还能够有效促进中国古典舞的传承与发展。本文围绕中国古典舞身韵的内涵及元素，细致阐述中国古典舞身韵审美特征分析的重要意义，并尝试从形、神、劲、律四方面入手，详尽探讨中国古典舞身韵的审美特征，希望本文呈现内容能够为相关人士开展中国古典舞研究提供参考借鉴。

关键词：中国古典舞；身韵；审美特征；阐述

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

古典舞不只是中华传统民族艺术中的一块瑰宝，还在中国舞蹈发展历史上占据着十分重要的地位，并且中国古典舞经过漫长历史的发展，也逐渐形成了极具个性化的审美特征，尤其是在古典舞身韵方面，由于融合了古典舞的各种技术和技巧，通过舞蹈表演就能展现出一种独特的精神和气质，最终成为中国古典舞审美不可或缺的重要标志。而积极开展中国古典舞身韵审美特征研究与分析工作，就可以对中国古典舞所体现出的审美内涵进行高度的概括总结，并指引古典舞研究者、学习者在实际操作中融会贯通，促进其朝着更好的方向发展[1]。鉴于此，本文对中国古典舞身韵的审美特征进行细致阐述和分析。

一、中国古典舞身韵的内涵及元素

（一）内涵

1．中国古典舞——身

由于舞蹈是基于肢体动作的一种艺术表现形式，因此在中国古典舞中有很多形态的身体美学元素，如舞蹈表演时所做出的“拧”“倾”“曲”等肢体动作，不仅是对中国古典舞相应技术动作的具体描述，还蕴含了十分丰富的传统文化信息，比如动作“拧”，从站姿上来看，古典舞与芭蕾舞有较大的不同，古典舞需要舞者准确把握两轴三面，并且舞者身体无论处于哪个方向都要保持相互映衬的状态，简单来说就是体现出一种平衡美。又如动作“圆”和“曲”，这主要体现出了古典舞的外在形式要求，实践中一般会通过八卦太极图的“圆中有曲、曲合成圆”形式展现出来，所体现出的是古典舞的曲线美[2]。

2．中国古典舞——韵

中国古典舞的韵就是美的意蕴，从古典舞的身体形态表现来说，古典舞的韵需要经过专门的身韵训练逐渐培养起来，并且在外在舞蹈形态与内在舞蹈意蕴有效结合起来以后，就会呈现出大象无形、大美无言的舞蹈艺术审美效果。对中国古典舞中的韵进行细致的辨析，需要体现以下内容：（1）民族性，中华民族历史文化十分悠久，并且在古典舞艺术形态和实际表现上也具有较强的代表性和特色性，在国内外众多舞蹈艺术表现形态中，可以说中国古典舞是独树一帜的，可以使人鲜明地辨认出来。（2）感性美，古典舞中的韵代表的是一种有风度、有情趣的意味，并且舞者通过舞蹈最初是为了有效抒发自身的情感，因此舞蹈中情的审美意识也成为风尚。（3）中和美，早在《礼记中庸》中就提道：“致中和，天地位焉，万物育焉”，涉及的“中和”所体现出的是一种达观的境界，这与古典舞所追求的淡雅秉性相一致，简单来说就有点类似中国传统的水墨画，所展现出的就是无穷意蕴[3]。

（二）元素

中国古典舞身韵主要构成元素有：（1）提，作为古典舞训练的基本姿态，实际操作会在沉的基础上进行深吸气，并以胸之力带动腰椎从微弯曲的状态一节一节直立起来，处于微松状态的头部和眼皮也逐渐向上延伸和张开。（2）沉，在坐的姿态上采用呼气的方式，使气息出现下沉的情况，并带动腰椎一节节下压，最终呈现出胸微含和身微弯的状态，整个过程眼皮也要随着沉气慢慢地放松下来。（3）冲，在沉的过程中，借助肩外侧和胸大肌，朝着两点水平方向进行移斜，操作中要注意肩与地面保持平行线的状态，并防止发生上身向前倾倒的情况。（4）靠，在沉的过程中，使用后肩部带动上半身朝著四点或六点的方向靠出，整个操作过程有点像前肋侧往里收、后背侧肌拉长的感觉，头和颈部则略微向下梗。（5）含，整个过程与沉大致相同，需要注意的是要加强胸腔的含收，而腰椎主要是形成弓状，然后保持空腰低头的状态。（6）腆，这是与含完全相反的姿态，实际操作会在提的过程中，将双肩往后面掰，而胸尽可能地向前探，上身肩胸表现出完全舒展的状态[4]。（7）横移，肩膀在腰发力状态下，出现向左或向右的移动，并且与地面呈横的水平运动。（8）旁提，在沉往上提的过程中，身体由下经过移动往上，整体形象像是一钩弯月。

二、加强中国古典舞身韵审美特征分析的意义

（一）加深人们对古典舞身韵审美特征的了解

古典舞虽然在我国有十分悠久的发展历史，但是纵观现实人们对中国古典舞的了解十分有限，更别说依托自身文化知识对中国古典舞艺术内涵进行深入的研究与分析，这时候积极开展中国古典舞身韵审美特征研究分析工作，就可以吸引更多人对中国古典舞进行关注，并在准确把握中国古典舞发展历史、舞蹈种类、身韵表现、审美特征等内容以后，加深人们对古典舞身韵审美特征的了解，人们的艺术涵养也能得到丰富与提升。

（二）促进中国古典舞与现代社会的有效融合

随着社会不断进步与发展，各种舞蹈不断涌现出来，在带给人们更多新的刺激的同时，中国古典舞也逐渐被淹没，无法促进其在新时期背景下获得创新融合发展，而加强对中国古典舞身韵审美特征的分析，就可以将中国古典舞与其他类型舞蹈进行对比，有效把握各自存在的显著差别，对于中国古典舞展现出的独特身韵审美特征也能更好掌握，并紧跟时代发展潮流，将中国古典舞与其他舞蹈相互结合起来，使之对其他舞蹈精华内容进行汲取、继承和创新，最终实现中国古典舞持续稳定发展[5]。

（三）不断增强文化自信并实现文化繁荣

在经济全球化深入推进的背景下，各国文化交流也不断增多，并且传入的多元化文化也对我国传统文化发展带来一定的影响，特别是在信息技术提供支持下，大量西方舞种传入我国，在这一背景下加强对中国古典舞身韵审美特征的研究与分析，可以促进人们对中国古典舞身韵的审美特征进行更好把握，并在深刻感受中国古典舞的艺术价值与魅力中，更加愿意去学习和继承中国古典舞，最终为中华文化繁荣和建立文化自信贡献力量[6]。

三、中国古典舞身韵审美特征细致阐述

（一）中国古典舞身韵审美特征——形

中国古典舞身韵中的“形”，主要是指舞蹈外在最为直观的状态，具体包括舞蹈者的身形、动作之间的连接过渡等内容。这些内容也是传统审美观念在形体运动中的标准与尺度，如果没有形作为艺术表现有效传达的媒介，艺术本身的审美性也就无法真正体现出来。因此舞蹈者要表现出身韵审美特征的形，就必须对自身身体有较强的控制能力，实际操作要对身韵中的形有一个正确的认识，简单来说，就是形不只是舞蹈表演的基础，还是表达古典舞身韵的基础，在准确把握这一标准以后就可以在实际舞蹈训练中贯彻执行[7]。同时，对于舞蹈动作之间的路线与轨迹，也要对其进行重点掌握与分析，要知道舞蹈是众多人体动作的有效组合，所呈现出的舞蹈身韵——形并不是静止不动和唯一的，而是有效体现在整个舞蹈过程当中的，这就要求舞者高度重视不同动作之间的有效衔接，并通过做好该项工作完成对舞蹈身韵“形”的有效塑造，最终呈现出的舞蹈表演也会变得更有生命力和表现力。

（二）中国古典舞身韵审美特征——神

中国古典舞身韵中的“神”，所代表的是精神和气质，并且在中国舞蹈表演中特别强调舞者精神气质的有效传达，这时候要在中国古典舞中表现出身韵的审美特征，就要舞者尽可能地做到精神气内外结合和形神合一得以实现。实际操作中，中国古典舞表演者要有一个较好的精神面貌，毕竟我们很难想象一个生活不如意的人在舞蹈表演中展现出一种积极向上的精气神，而舞蹈表演者具备较好的精神面貌，除了要对现实生活充满热爱以外，还要愿意通过舞蹈对自身的热爱情绪等有效表现出来。与此同时，在舞蹈表演中注重意念与动作之间的相互配合，实际操作中表演者要保持精神注意力的高度集中，并将全身精力放到舞蹈动作中完美表现出来，若整个过程缺乏意念感和形象感，最终表现的舞蹈也会出现神形分离的状况，无法吸引更多人关注和获得思想情感的共鸣[8]。除此之外，促进意念与具体动作相配合，如在中国古典舞表演过程中，十分讲究对呼吸的调整与控制，特别是在做一些优美舒展的舞蹈动作时，舞蹈表演者尽可能保持呼吸绵长和自由流畅，可以使整个舞蹈动作表现更为顺畅自然，而在做一些快速和猛烈的舞蹈技术动作时，舞者就要保持呼吸短和急促，涉及的眼神也是同样的道理，古典舞比较讲究手传意、眼传神，实际舞蹈表演中注重对眼神进行有效运用，可以帮助人们更好地把握舞者的内心想法，并深刻体会到中国古典舞的艺术魅力。

（三）中国古典舞身韵审美特征——劲

中国古典舞身韵中的“劲”，就是舞蹈动作力道，最佳的状态是体现出刚柔并济，具体来说就是在做舞蹈动作时，可以对各种不同“劲”进行随心所欲的运用，并在左右逢源中展现出舞蹈的身韵审美特征。实际舞蹈表演过程中，可以先选择一些刚性的动作进行展示与剖析，以帮助表演者对舞蹈动作刚的状态进行更好的理解与感受，然后在此基础上进行柔的舞蹈动作训练，执行时也要注意在舞蹈动作中融入自己的感受与理解，进而形成自己的舞蹈动作风格，针对舞蹈表演的身韵审美特色也能真正展现出来。与此同时，将“劲”贯穿于舞蹈动作过程中，在戏曲、武术等套路中，一般都十分重视动作结束时的瞬间节奏处理，中国古典舞表演也不例外，执行时要把握好寸劲的体态和角度，并在即将结束舞蹈动作时给予最终造型一个强度很大的反作用力，以起到强化和烘托最后舞蹈造型的作用，实践中还要注意把握刚中有柔、急中有缓等“劲”存在的差别，最后能够让舞蹈表演者有更多观察体验的机会，以在实践体验中有效感知不同劲存在的些微差别，在古典舞表演中也能更加游刃有余地选择和使用[9]。除此之外，在展现中国古典舞身韵“劲”中，还可以将古典舞动作与相关音乐相互联系起来，如在古典舞中表现出激烈和亢奋的情绪，一般就会用刚劲有力的舞蹈动作表现出来，而对悲伤沉重的情绪进行表达，通常会使用较为柔软的舞姿，这时候围绕不同的音乐让舞蹈表演者对不同情绪表达舞蹈动作的“劲”进行灵活拿捏，也能更好地表现出古典舞的刚柔并济，并帮助观赏者透过古典舞表现动作深刻领会舞蹈思想情感。

（四）中国古典舞身韵审美特征——律

中国古典舞身韵中的“律”，主要是指舞蹈动作的节律，通常在表演过程中所有舞蹈动作都要体现出顺畅的特点，无论是舞蹈运动速度的快慢，还是动作幅度的大小，都要体现出一种和谐的韵律。节奏不仅是舞蹈动作的重要纽带，还是外形和内心节奏的统一体，当舞者在表演中国古典舞时，其内心节奏也是通过外在节奏所体现的，并且这些外在节奏的巧妙应用也成为古典舞的主要表现手段之一，这时候开展中国古典舞表演，要在神韵中体现出律的审美特征，就要引导舞蹈表演者对不同舞蹈动作的节奏特点进行有效区分与准确把握，并在做各类舞蹈动作时要尽可能地体现出节奏鲜明，对于动作的快慢、幅度大小等內容，也不能采用含糊的态度，要体现出舞蹈动作快而不乱和慢而不断。同时，对于古典舞表演节奏的起伏变化，无论是进退、高低、沉浮等，全都互为反衬的关系，操作中只有使古典舞舞蹈动作形成有抑有扬、有宾有主的状态，才能够真正体现柔中带刚、动静皆宜等的审美特性，并在身韵节律不断转变发展中，让人们更好地领悟古典舞身韵的美妙之处。此外，古典舞身韵“律”主要包括正律和反律两方面内容，前者还在舞蹈动作中遵循相关律动性，使舞蹈表演动作给人行云流水之感，后者则是舞蹈动作违背相关律动性，整体给人一种不顺则顺的视觉感受，由于正律和反律在古典舞中运用都有其特色，因此在运用时就要对其有一个深入的了解，以在实际表演过程中深刻体悟古典舞身韵的精髓所在[10]。

四、结束语

本文是对中国古典舞身韵审美特征的阐述，中国古典舞在我国舞蹈艺术领域中占据着十分重要的地位，并且在长久发展过程中将中国古典舞身韵的审美特色总结为形、神、劲和律四项内容，实际操作中引导人们对中国古典舞的身韵审美特色进行深入研究，就可以帮助人们更好地把握中国古典舞的身韵美，并坚持与时俱进对其进行继承、使用和创新，使中国古典舞在现代社会中获得更好的弘扬与发展。而要获得这一理想的效果，就必须对中国古典舞身韵的内涵进行细致把握，并在有效了解中国古典舞身韵构成的八大元素以后，对古典舞身韵主要表现途径进行探究，以激发舞者对身韵的探索、运用、训练等兴趣，并在依托其幻化出风姿百态的古典舞艺术风格中，实现对中国古典舞艺术的传承与弘扬。

参考文献：

[1]刘小榆.浅析中国古典舞身韵的重要性[J].尚舞，2021（10）：72-73.

[2]赵曼.中国古典舞身韵的审美特征与运用[J].音乐时空，2014（09）：61.

[3]丁杨静.中国古典舞身韵的审美特色[J].现代职业教育，2018（36）：253.

[4]荣珏.中国古典舞身韵的审美特色分析[J].戏剧之家，2022（10）：133-135.

[5]陈静.论中国古典舞身韵的审美特征与意蕴[J].剧作家，2016（04）：159-160.

[6]胡爱婷.浅谈中国古典舞身韵审美与训练[J].黄河之声，2014（13）：106-107.

[7]赵晶晶.中国古典舞“身韵”典型动作的审美文化探究[D].北京舞蹈学院，2014.

[8]程雨晴.浅论中国古典舞身韵的审美特征与意蕴[J].明日风尚，2022（09）：1-4.

[9]王俊丁.古典舞“身韵”的课堂教学及审美特征探究[J].明日风尚，2016（07）：243.

[10]李诗雨.论中国古典舞身韵的艺术表现力——以舞蹈《爱莲说》为例[J].艺术大观，2022（16）：100-102.