中国传统民间美术在高校美术教学中的实践探索

梁小玲

摘 要：我国发展历史悠久，在上千年历史长河中诞生了诸多优秀的民族文化，其中传统民间美术作为民间艺术的重要内容，是由民间群众创作出来，集中体现与表达人民美好愿望的一种艺术形式。这种与生活十分贴近的艺术，促使中国传统民间美术成了中国美术发展的基础，为中国美术发展奠定了良好的基石，可见，中国传统民间美术具有显著的地位与价值意义。高校作为培养高素质专业人才的摇篮，在艺术人才培养过程中需要充分认识到中国传统民间美术的利用价值，将其有效渗透与融合到当前美术教学中，以此切实提高学生艺术素养。基于此，本文将主要分析中国传统民间美术在高校美术教学中的实践困境与解决办法，提出中国传统民间美术在高校美术教学中的实践路径，为新时期高校美术教学发展提供有效参考。

关键词：中国传统民间美术；高校美术教学；应用实践

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

人民群众是中国传统民间美术的创造者，人民群众的生活则是中国传统民间美术的灵感来源，因此中国传统民间美术是多元化的、个性化的，表现方式十分丰富，其中绘画、雕塑、织染、剪纸、年画等均属于中国传统民间美术的主要内容，由此可见，中国传统民间美术内涵十分深厚。与此同时，在素质教育背景下，强调学生综合素养提升，因此在高校美术教学中，不仅要培养学生掌握系统化的理论知识与绘画技能，还需要提升其艺术素养，在此要求下，将中国传统民间美术与高校美术教学相结合具有较高的可行性与价值意义，高校需要围绕二者的有效结合，探寻出有效的教学实践路径，以此提高高校美术教学质量，实现艺术人才培养。

一、中国传统民间美术在高校美术教育中的价值

学生由于成长环境不同，综合能力存在一定差异，但这种差异可以随着学生自身发展而不断被削弱，因此在高校美术教学中，需要侧重学生多元化能力的培养，以此切实提高学生的综合素质，为学生今后发展奠定良好的基础。中国传统民间美术作为一种理论与实践相结合的综合性课程，将其与高校美术教学互相渗透对培养想象能力、观察能力、逻辑思维能力与实践能力有着确切作用，可见中国传统民间美术在高校美术教育中的价值突出[1]。

在传统高校美术教学中，普通绘画课程为主要内容，该类课程强调培养学生的平面构图能力，也是艺术类学生需要掌握的基礎能力，但如若始终以普通绘画课程为核心，将不利于学生综合能力的延伸，而中国传统民间美术的应用则可以充分利用中国传统民间美术的构图特点培养学生将有限的空间进行无限的拓宽延伸，在此过程中能够切实锻炼学生的想象能力，在不断想象创作中，使一个微观的世界在脑海中生成。与此同时，中国传统民间美术作品在颜色搭配方面十分大胆，但又十分和谐，而颜色作为美术创作的基础要素，通过中国传统民间美术教学则能够让学生掌握如何搭配出和谐的颜色，创作出具有个人风格特点的艺术作品。此外，通过对中国传统民间美术作品的了解发现，部分作品强调对称性，因此在实际美术教学中，渗透中国传统民间美术，不仅可以让学生发现对称美，还可以将知识进行延伸，逐渐过渡到数学知识方面，从而在美术学习中以及动手实践中潜移默化地掌握了一定的数学知识，实现多学科融合教学。

二、中国传统民间美术在高校美术教学中的实践困境与解决办法

（一）实践困境

首先，高校对中国传统民间美术的重视程度不高。要想充分利用中国传统民间美术的价值作用，将其全面渗透融合到高校美术教学中，从而保证美术教学成效，需要积极进行教学改革，完善中国传统民间美术与高校美术教学融合机制，从而促使教学活动有序开展。但实际情况是，高校对中国传统民间美术的重视程度不够，在实际教学中，侧重督促教师多加开展油画与国画学习，在此情况下，导致教师忽视了中国传统民间美术，在实际教学中有关中国传统民间美术的内容微乎其微，这不仅严重阻碍高校美术教学发展，还弱化了学生对中国传统民间美术的认识与掌握，而中国传统民间美术作为中国美术的发展基础，学生对中国传统民间美术未能进行有效把握，将不利于学生艺术素养的提升[2]。

其次，一些专业教师对中国传统民间美术认识不正确。中国传统民间美术作为我国优秀的传统文化，是我国重要的文化瑰宝，但对于部分教师而言，存在不重视中国传统民间美术的情况，认为其与国画、油画相比，地位相对较低，将其应用到美术教学中没有多大实际意义。与此同时，还有部分教师在实际教学中过于守旧，普遍采取固化的教学模式，也就是根据教材按部就班开展教学活动，未能进行有效的教学延伸，进而导致中国传统民间美术无用武之地。此外，部分专业教师在一定程度上认识到中国传统民间美术的重要性，也尝试将其与美术教学相结合，但其受自身能力影响，对于中国传统民间美术的了解较为表面且片面，无法充分挖掘出中国传统民间美术蕴含的艺术价值与内涵，进而导致中国传统民间美术与高校美术教学的融合效果不佳。

最后，教学效果不够理想。高校美术教学目标的实现需要保证教学的有效性，但在实际美术教学中，教师尝试将中国传统民间美术融入课堂上时，采取的办法较为滞后，普遍为文字或图片展示，且一味地进行知识输出，导致课堂主要以讲授法为主，长此以往，学生的学习兴趣严重下滑。且中国传统民间美术形式丰富，可进行动手操作的内容较多，在实际美术教学中需要为学生提供实践机会，但实际情况是，教师依旧采取传统教学方式，未能切实考虑到学生的实际需求，导致学生对中国传统民间美术的学习热情不高，只是当作一项任务去完成，并没有真正感受到中国传统民间美术的魅力[3]。

（二）解决办法

一方面，加强高校对中国传统民间美术的重视。高校是影响与规范教师教学行为、教学理念、教学方法的主体，当高校对中国传统民间美术存在不重视时，教师也无法开展有效的中国传统民间美术教学活动，为此要想真正保证中国传统民间美术在高校美术教学中的渗透，需要转变高校和教师的态度，加强其对中国传统民间美术的重视。此时，可以引导高校积极汲取他校的优秀教学经验，使其认识到其他高校对中国传统民间美术的重视以及相关教学的设计，进而让高校及教师清楚地认识到，在当前教育教学背景下，要想提高学生艺术素养，需要借助中国传统民间美术实现，进而积极引进中国传统民间美术资源，并统筹专业课教师积极挖掘中国传统民间美术，将其全面渗透到美术教学课堂中[4]。

另一方面，转变专业教师对中国传统民间美术的看法。正确看待中国传统民间美术是教师正确将中国传统民间美术应用到高校美术教学实践中的基础。基于此，针对以往部分教师不重视中国传统民间美术以及有关中国传统民间美术知识掌握能力不足的情况，需要提出有针对性的应对办法，如高校应开展中国传统民间美术讲座等活动以及组织中国传统民间美术作品展览会，让专业教师认识到学校对中国传统民间美术的重视程度，进而促使专业教师能够分出一些精力去研究与了解中国传统民间美术，以此逐渐转变其对中国传统民间美术的看法，发现中国传统民间美术的魅力；又如专业课教师还需要充分利用线下与线上教学资源，在线下积极参加有关中国传统民间美术的活动，在线上则搜寻与中国传统民间美术相关的文献资料与实践教学视频，以此强化教师对中国传统民间美术的掌握程度，进而在实际美术教学中能够熟练地将中国传统民间美术与课堂知识相融合，使中国传统民间美术贯通高校美术教学。

三、中国传统民间美术在高校美术教学中的实践路径

（一）指导学生掌握中国传统民间美术的内涵

随着高校美术教学的发展以及更高要求的提出，要想培养出高质量的艺术人才，需要重视与应用中国传统民间美术，加强中国传统民间美术在美术教学中的应用实践。在此要求下，教师需要做好教学设计，制定教学方案，充分挖掘教材中与中国传统民间美术相关的知识内容，从而抓住一切教学机会，进行中国传统民间美术渗透，使学生在潜移默化中认识与了解中国传统民间美术，进而在今后教学中有助于学生良好地接受中国传统民间美术。而指导学生掌握中国传统民间美术内涵则是开展中国传统民间美术与美术教学融合的基础条件，为此教师需要引导学生主动地挖掘民间艺术资源，教师有目的地指导学生去了解中国传统民间美术，不断激发学生对中国传统民间美术学习的兴趣。如教师可以引导学生多加观察生活，发现生活中的艺术，进而认识到中国传统民间美术来源于生活，反映了生活[5]。

（二）加强中国传统民间美术在美术教学中的引入

随着高校与专业课教师对中国传统民间美术的重视度提高，将中国传统民间美术与美术教学进行结合成为当前高校艺术类专业发展的必然趋势。与此同时，中国传统民间美术是贴近生活的一种艺术形式，也是对美好幸福生活的一种表达，因此开展中国传统民间美术教学不仅能够拉近高校美术教学与生活之间的距离，使学生通过学习能够运用知识解决生活中遇到的实际问题，还可以实现素质教育要求，深化学生对民族文化的认同感与自豪感，可见，中国传统民间美术与高校美术教学的结合有着重要意义。同时，加强对中国传统民间美术在美术教学中的引入，让教学活动有序开展，能保证教学的有效性。基于此，高校需要根据自身艺术人才培养要求以及实际教学需求，健全与完善中国传统民间美术在美术教学中的应用实践机制，從而制定合理的课程体系[6]。

（三）创新与丰富教学模式，保证教学质量

传统高校美术教学模式较为滞后，在实际教学过程中过于侧重讲授法与示范法，即通过讲授法进行知识输出，学生被动地接受知识，示范法则是向学生示范具体的绘画技巧，学生被动地进行模仿，在此种教学方法下，学生虽然能够掌握一定的绘画理论知识与技能，但实践能力较为薄弱，而随着中国传统民间美术在高校美术教学中的应用，这种弊端暴露得更加明显，为此要想保证教学质量，需要打破传统教学模式的桎梏，创新与丰富教学方法，从而构建高品质美术课堂，实现课堂教学效率的提升。例如，教师应积极开展实践教学，合理减少理论课时，增加实践课时，让学生通过动手实操真正掌握绘画能力。如剪纸与雕塑是中国传统民间美术的主要内容，同时也是高校美术教学中的重点内容，为此可以将二者进行结合。在实际教学中，教师可以为学生提供剪纸与雕塑工具，在进行动手实践前，为学生讲解中国传统民间美术中有关剪纸与雕塑的工艺，并将其与课本知识进行融合，在学生掌握相关理论知识后，带领学生进行创作，在第一次尝试时应要求学生仿照流传下来的中国传统民间美术作品，让学生进一步了解中国传统民间美术内涵，随后可以要求学生自主发挥进行创作，这有助于培养学生的创作能力与创新意识。此外，学校还可以为美术教学提供研学支持，教师可以制作详细的研学计划，带领学生离开传统课堂，真正深入中国传统民间美术中，从而切实感悟中国传统民间美术的魅力[7]。

（四）改善传统民间手工艺的传承模式

在新时期艺术人才培养过程中，鉴赏能力是艺术人才需要掌握的核心素养之一，因此高校在美术教学中需要重视对学生鉴赏能力的提升，为此在中国传统民间美术与美术教学相结合的过程中可以尝试将中国传统民间美术传承者邀请到校园内，开展中国传统民间美术讲座，通过讲解中国传统民间美术的发展历程来加深学生对中国传统民间美术的认识，与此同时，学校还应与中国传统民间美术传承者进行合作，在校园内开展艺术作品展，构建良好的教学氛围，学生通过艺术作品中不仅能够进一步强化对中国传统民间美术内涵、表现形式以及艺术特点的掌握，还有助提高学生的鉴赏能力。此外，中国传统民间美术是具有民族文化的一种艺术形式表现，通过将中国传统民间美术贯穿至高校美术教学的各个环节，还能够实现民族文化的传承与弘扬。在此要求下，教师还可以组织学生对感兴趣的中国传统民间美术工艺进行学习，在学生掌握相关艺术技能后，要求学生回到校园组建学习小组或社团，对该项传统艺术进行传承，这不仅能够调动学生的学习兴趣，还促使学生掌握了一项新技能，对提高学生艺术素养有着重要意义[8]。

四、结束语

开展中国传统民间美术在高校美术教学中的实践探索具有重要作用，基于研究可知，中国传统民间美术在高校美术教学中的应用能够培养学生的想象能力、观察能力、逻辑思维能力与实践能力，但当前存在高校对中国传统民间美术的重视程度不高、部分专业教师对中国传统民间美术认识不正确、教学效率不够理想等问题，而通过加强高校对中国传统民间美术的重视、转变专业教师对中国传统民间美术的看法、指导学生掌握中国传统民间美术的内涵、加强中国传统民间美术在美术教学中的引入、创新与丰富教学模式、保证教学质量、改善传统民间手工艺的传承模式等措施可以有效解决上述提出的问题。

参考文献：

[1]林东灵.高校美术中国传统花鸟画鉴赏教学的启示——以黄筌《写生珍禽图》为例[J].佳木斯职业学院学报，2022，38（11）：91-93.

[2]周玉鹏.中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2022，43（10）：115-118.

[3]张剑宇.文化传承视角下地方高校美术教学特色化研究——以陕北民间美术为例[J].美术文献，2022（07）：89-91.

[4]张哲.传统民间工艺美术在高校美育教学中的价值研究[J].艺术评鉴，2022（10）：111-113.

[5]史一帆，陈见东.核心素养下高校美术传统文化教育新探——评《渗透与传承——中国民间美术与传统文化融合发展》[J].热带作物学报，2021，42（11）：3414.

[6]徐恒.非遗美术与甘肃省高校美术教育关系的探索研究[J].轻纺工业与技术，2021，50（10）：92-94.

[7]徐恒.民族民间美术在高校教学中的研究——基于甘肃省民族民间美术教材的发展研究[J].天工，2021（09）：72-73.

[8]李膺民.高校美术教育中“民族民间美术”教学策略探析[J].长江丛刊，2020（24）：10+12.