高校声乐教学中融入中国传统音乐文化的思考

罗尚妍

摘 要：中国传统音乐文化记录着中国各地方人民的生产生活和民风民俗等，具有很高的文化价值和审美价值。高校音乐学院应肩负起保护和传承民族传统音乐文化的重任，促进音乐学子对中国传统音乐文化知识的学习和积累。将中国传统音乐文化融入高校声乐教学中，通过编著中国传统音乐教材或作品集、开展音乐田野采风活动、开展相关社会实践活动等方式，能够极大地丰富声乐课堂的教学内容，激发学生保护与传承中华民族传统音乐文化的意识，提升学生的音乐综合素养。

关键词：高校；声乐教学；融入；传统音乐；思考

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

2022年8月中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》中提出，“十四五”时期是推进社会主义文化强国建设、创造光耀时代光耀世界的中华文化的关键时期，必须把文化建设放在全局工作的突出位置。[1]不同国家、不同民族都有自己独特的文化。中华民族优秀传统文化是国家的精神命脉，是国家在世界发展中站稳脚跟的坚实根基。中国传统音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中的，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，在人类文明的进程中发挥着重要作用。传承和弘扬传统音乐是国家文化建设的重要方向，是实现国家文化自信的重要措施。高校是传承民族优秀传统文化的主阵地，将高校声乐教学与民族传统音乐文化相融合入，坚持高校传承弘扬传统音乐文化的教育方针，合理开发与传统音乐文化相关的理论与实践课程，不仅可以更好地传承弘扬传统音乐文化，还可以培养新一代青年人才，并从优秀的民族传统音乐文化中领略伟大的中华民族精神。

一、中国传统音乐文化的发展

中国传统音乐文化是指具有浓郁地方特色且经过长时间的发展积累的中国音乐文化。中国是一个拥有五千年历史的国家，创造了丰富深厚的音乐文化。中国音乐发展史中存在许多关于音乐的产生的说法，有说音乐来源于人类的本能，也有人说音乐来源于对自然的模拟，还有人说音乐与人民劳动生产和社会实践有着密切的联系。而马克思主义者认为，音乐产生于劳动生产和生活斗争中，人们为了协作劳动，减少在劳动中的疲劳，以及发出的劳动呼声，就是初期的歌唱。[2]中国地大物博、幅员辽阔，人口分布广泛以及民族众多，人民日常生产生活也采用因地制宜的方式，生产和生活方式的差异同样会造成地域政治、经济、文化等的不同，而且伴随着历史的更迭，各地都产生了具有浓郁地方特色的传统音乐文化。例如，中国非物质文化遗产网·中国非物质文化遗产数字博物馆公布的国家级非物质文化遗产代表性项目名录中，包括蒙古族长调民歌、梅州客家山歌、中山咸水歌、巴山背二歌、哈尼族多声部民歌、陕北民歌等传统音乐类别的国家级非遗项目在全国共有431项，不乏还有许多省市县级的传统音乐类别的非遗项目。[3]有许多传统音乐文化得以长久地保存流传下来，但也有许多地方传统音乐文化因一些现实因素的制约而销声匿迹。新时代文化建设的方针政策，将传统音乐文化引入了新的发展局面，也为传统音乐文化提供了更多的传承发展路径。

二、高校声乐教学模式

目前中国高等教育进入普及化阶段，普通高校及研究生培养机构逐年增加，各学科呈现出快速发展态势。由于近年来中小学美育工作的深入开展，艺术教育成为我国实现素质教育以及人民艺术素养提升的重要途径，音乐成为高校内非常热门的专业，音乐表演专业的学生人数逐渐增多，许多高校音乐学院开始招贤纳士、广聚英才，吸引了众多海内外专业音乐人才任职，带动了高校音乐学科的建设发展。在高校音乐教育目的及学科教学目标的背景要求下，针对声乐教学，创新教学模式，强调声乐技能训练的同时，注重理论实践的结合，还不忘提高学生音乐综合素养，重视音乐学生的培养质量。目前，高校声乐教学课堂中，根据所选专业的不同一般采用一对一或一对三的上课模式，教师视学生的个人情况选取合适的练声曲，完成学生唱歌前的基础训练，选取适合学生的歌曲进行指导演唱，深入解读理解歌曲背景和内涵，并通过讲解与示范引导学生学习，使学生掌握科学的发声技巧，从而达到理想的歌唱状态。经过长时间的训练积累，高校培养出一批批音乐学子进入社会，或作为一名教师，将所学知识传授给学生；或作为一名社会音乐工作者，给他人传递丰富多彩的音乐文化。在提高了人民音乐认知、鉴赏能力的同时，也豐富社会人民群众的精神文化生活，促进了音乐教育带来的良性循环发展模式。虽然目前的声乐教学呈现出向好的发展态势，但多在强调歌唱技能，选取的演唱作品以中外艺术歌曲、外国歌剧及部分传唱度较高的民歌为主，在传承弘扬中国传统音乐文化方面做得远远不够。

三、高校声乐教学中融入传统音乐文化的意义

中国传统音乐文化形式多样、内容丰富多彩，它源于人民日常生活，体现出中国各民族生活形态与民族精神风貌，能够很好地丰富高校学生的声乐学习内容，加深学生对中华民族传统音乐文化知识的了解，获得在音乐学习中的深层体验。

（一）传承传统音乐，弘扬民族优秀文化

乐文化引入中国，例如，学堂乐歌中选用他国流行歌曲的曲调来进行填词演唱、萧友梅在上海创办的国立音乐院完全搬用欧美音乐教育体制、赵元任擅于借鉴欧洲多声音乐创作技法、学习西方的音乐教学模式以及美声唱法的传入等，西方音乐文化的大量引入，虽然促进了中国音乐的发展，但也一定程度上对中华优秀传统音乐文化的发展产生影响，中国传统音乐及其传承者的生存环境日趋严峻。在学习西方的优秀音乐文化的同时，也要重视对本国的传统音乐文化的保护和传承。在现今的高校声乐教学过程中美声唱法及外国音乐作品的学习仍是主流，教师和学生通常需要掌握大量的国内外声乐作品，通过对歌曲的演唱来提高学生的演唱技巧和水平。但我们学习他国音乐知识和文化也可以为发展本国传统音乐文化所用，把保护与传承民族传统音乐作为声乐教学课堂中的重要部分，引导学生学习民族音乐，传承弘扬中华民族传统音乐文化。

（二）增添学习素材，丰富声乐教学内容

在高校声乐教学中融入中华民族传统音乐文化，为高校声乐教学增添更多的学习素材，丰富了声乐教学资源库。当前声乐教学中，学生所演唱的作品基本是为配合学生训练科学的发声技巧，从歌曲演唱中去解决声乐学习中遇到的难题。基本从现有的中外声乐曲集、流行的古诗词艺术歌曲中去选择，虽然在一些中国声乐作品集中也涉及部分地方民歌，但也只是中华民族传统音乐文化的冰山一角。中华民族地大物博，在不同地域、不同的环境下发展起来的传统音乐文化资源非常丰富。在高校声乐教学活动中应合理开发利用中华民族的传统音乐文化，使声乐教学内容更加丰富，建设富有民族音乐色彩的声乐教学课程体系。在我们平常的声乐教学中，歌曲的演唱是为了解决声乐演唱技巧训练中的难题，而声乐演唱技巧的训练也是为了能完美演绎歌曲作品。我们学习科学的声乐技巧是为了能够更好地弘扬本民族优秀的传统音乐文化，因此在教学活动中应该多了解、多学习、多掌握本民族传统音乐文化。

（三）了解传统音乐，拓宽学生的知识视野

声乐教学在注重对学生歌唱技巧训练的同时，也应该加深学生对优秀民族音乐的认识，了解中国音乐文化的博大精深，拓宽学生的音乐知识视野，提升学生的音乐综合素养。我国是一个多民族的国家，不同的民族都有着各自的音乐形式，在历经千百年的酝酿形成独具民族特色的音乐风格特征，是其民族文化的结晶和日常生活的写照，其特有的社会功能及审美价值具有重要的研究意义。高校声乐教学中，学生可通过对中华民族优秀传统音乐文化的学习，了解多姿多彩的民族音乐，领略中国各地独具特色、多姿多彩的音乐文化生活，并可从音乐当中感知多地的风土人情、地方文化等。由于目前音乐院校关于中国传统音乐文化的教育主要集中于理论教学，而对民族传统音乐作品的教学则可以利用声乐教学来完成，不仅加深学生对民族音乐知识的全面认知，还可以不断提升学生的音乐综合素质。

四、高校声乐教学中融入中国传统音乐文化的办法

中国传统音乐文化是经过长时间的生活滋养衍生出来的宝贵民族艺术，具有较高的文化艺术价值。将高校声乐教学中融入中国传统音乐文化，将中国传统音乐文化在高校中进行传承与保护，在声乐学习过程中对中国传统音乐文化进行深入挖掘和科学梳理、完美演绎。

（一）选择地方高校，就近传承

地方高校对地方文化具有引领作用，地方高校应肩负起传承与弘扬地方文化的重任，自觉地服务于地方，为保护和传承地方传统文化而贡献力量。在实施高校声乐教学中融入传统音乐文化时，由于中国传统音乐文化体系较大、数量较多，涉及多个民族及地区，因此在教学中难免遇到诸多难题，例如，地方民歌基本使用地方方言演唱，如果语言不通，则很难理解歌词含义，也难以进行准确的发音演唱。这时可以采用就近原则，在省市辖区内高校应主要发掘本区域内的传统音乐文化，进行学习与传承。由于地理位置较近，极大地方便了教师和学生收集整理本地方传统音乐文化的相关资料，而且地方高校的师资及生源部分是本地人，对本地方传统音乐有较多的了解，有利于激发教师对传统音乐的教学兴趣，提高学生的学习动力，增强教师和学生对地方传统音乐文化学习的自信心。

（二）搜集各地传统音乐，编著教材

对中国传统音乐文化的学习与传承不是一朝一夕的，需要长期地规划和落实，把中国传统音乐文化的学习和传承纳入高校声乐教学计划中。传统音乐教学要依据全面系统的教材，目前的声乐教学教材及作品集缺乏对中国传统音乐文化的直观体现与系统分析，导致学生在学习或了解中国传统音乐文化的过程中认知不全面、掌握不充分。因此，编著中国传统音乐教材或作品集显得格外重要，声乐学生学习地方传统音乐文化需要从所演唱的作品中体现，系统全面的传统音乐教材可以为声乐学生提供丰富的曲目选择。中国传统音乐文化的教材或作品集可分地域和民族进行归纳整理，内容应包含传统音乐文化的介绍以及相关作品的乐谱。通过对中国传统音乐文化教材或作品集的编著和高校教师、学生的学习及演唱，让许多有趣的音乐形式重新出现在人们的视野中，让面临失传的民间音乐文化获得保护。

（三）拓展学习路径，进行采风活动

声乐教学不应该拘泥于琴房、教室和舞台，而应组织学生开展音乐田野采风活动创新声乐教学方式，让学生近距离感知中国各地优秀的传统音乐文化，增加学生对各地方优秀传统音乐文化的了解，感受传统音乐文化的魅力所在，激发学生对传统音乐文化传承和积极创新的兴趣。为保证采风活动的顺利开展，前期做好精心的安排和充足的准备工作，包括活动的策划、筹备工作，以及采风地点、路线的规划，田野采风的现场调查、资料整理的分工，还有对学生的安全训练等，都需要进行充分的思考。音乐田野采风活动要深入挖掘、整理各地方传统音乐，了解地方传统音乐文化发展背景及如今留存的音乐形态，调查地方民风民俗与地方传统音乐文化的相互作用。音乐田野采风活动不仅促进高素质人才能力的培养，更有利于增强师生保护并传承中华民族传统音乐文化的责任感、使命感。希望通过音乐田野采风活动，青年一代学生能够愈来愈热爱中华民族优秀传统音乐文化。

（四）学以致用，开展社会实践活动

中国传统音乐的学习是为了更好地保护与传承中华民族优秀的传统文化，传统音乐文化来源于人民日常生活，也要服务于人民日常生活。学以致用，可通过社会实践活动锻炼学生的個人演唱和舞台适应能力，也可通过社会实践对学生传统音乐文化的学习成果进行检验，因此组织开展多种多样的与中国传统音乐文化相关的社会实践活动有利于提高学生学习的效率。例如，高校音乐学院教师和学生组织传统音乐文化进社区的活动，加强高校与地方政府的交流合作，将中国传统音乐文化带入人民的日常生活中，让社区人民也可以欣赏中华民族的优秀传统音乐文化，为人民日常生活增添些许色彩，也让更多的人了解传统音乐文化。同时，学生通过实践活动体会到中国传统音乐文化给人们带来的幸福，从中感知日常学习中存在的不足，以获取经验便于知晓之后声乐学习的方向。不仅如此，高校也可以用同样的方式开展中国传统音乐走进中小学等活动等。

五、结束语

中国传统音乐文化是中国社会文明发展的产物，是推动人类社会和谐文明前进的动力之一。高校是传播和继承文化的主要场所，课堂教学是学校进行文化交流与传递的主要方式，在高校声乐教学中融入中国传统音乐文化，不仅创新声乐教学模式，提高声乐教学效率，同时有效推动了高校对民族传统音乐文化的保护与传承。高校学习音乐的青年人才通过声乐学习了解并掌握中华民族的传统音乐文化知识，可以领略中国传统音乐文化的巨大魅力，而且也是将中国传统音乐文化在青年人才中广泛传播，并让青年一代有效保护与传承下去的好办法。

参考文献：

[1]中华人民共和国中央人民政府.中共中央办公厅 国务院办公厅印发《“十四五”文化发展规划》[EB/OL].www.gov.cn/zhengce/2022-08/16/content_5705612.htm.

[2]夏野.中国音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2007.

[3]中国非物质文化遗产网 中国非物质文化遗产数字博物馆.国家级非物质文化遗产代表性项目名录[EB/OL].https：//www.ihchina.cn/project#target1.