戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用分析

白文琪

摘 要：一般来说，为了保证音乐作品的品质，我国戏曲制作人会通过把戏曲音乐元素和钢琴音乐融合起来，从而形成一种新颖的作品。随着音乐领域的不断扩展，这种结合方式逐渐在我国得到大面积使用。随着我国市场经济的高速发展，词曲制作人需要创作出更多的曲谱，从而满足当代消费者的需求。但是仅仅创作出多样化的曲谱还不够，词曲制作人还需要对其进行表演。如果想要将作品所传达的意境表现得淋漓尽致，不仅仅需要娴熟的钢琴技巧和扎实的理论知识，还需要对戏曲中所蕴含的戏曲音乐元素以及当地的文化特色了如指掌。当前，我国相关部门加大了对戏曲钢琴作品的研究力度，值得注意的是，在我国现有的资料中，钢琴音樂中添加戏曲音乐元素的作品并不是很多。本文通过分析戏曲中融入的音乐元素来剖析它形成的音乐作品特点，并通过将东西方文化特点进行比较来总结，钢琴结合戏曲元素的本质以及文化内涵。

关键词：戏曲音乐元素；中国钢琴音乐；运用分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

在我国总体钢琴水平提升的背景下，人们对音乐、艺术、文化的渴望与需求也在逐渐增加。我国戏曲制作人通过总结国外音乐创作的成功经验，与我国本地的文化进行融合，形成了一系列具有中国风格的曲调。从20世纪开始探索，在一次次的挑战与创新下，得到了一种全新的音乐创作方法。同时，这个当前物质文化得到饱和的社会，也在一定程度上推动着中国钢琴曲的制作，创作者在创作过程中，大都摒弃了传统的曲调与风格，将重心重点体现在充分融合我国民族传统文化的特点方面。通过掌握我国各个地区钢琴音乐的文化特点，促使其可以在中国钢琴史中得到充分应用。因此，创作人通过有效融合戏曲元素，高效完成了独具中国特色的钢琴作品。

一、戏曲音乐元素融入中国钢琴音乐的意义

简单来说，钢琴是从外国流传过来的乐器，迄今为止已经有100多年的历史。在我国作曲家的努力下，创作出了多个流传至今的经典曲目，这些作品将我国的优秀传统文化与钢琴的音乐元素紧密相连，保留了我国优秀文化的精华，通过借助钢琴这一演绎工具，多种独具特色的音乐曲目被呈现出来。从历史的角度来说，戏曲音乐是我国独具特色的艺术之一，在一代代人的努力下，它在我国当前的音乐领域中仍然熠熠生辉。创作者在创作的过程中，成功地在原有的音乐中添加了戏曲元素，因此，在这样的前提下，创作者完成的作品不仅带有戏曲的特点，还具有钢琴的艺术格调。这些作品以中国古老的音乐文化和西方的先进钢琴技术为基础，以艺术为中介，再借用钢琴这个演绎工具，将它完美地呈现出来。西方钢琴技术的流入，在一定程度上推动了我国的音乐水平的提高，为制作人在创作的过程中提供了源源不断的创作灵感，同时也赋予了每一首钢琴曲栩栩如生的活力[1]。

二、中国钢琴音乐创作的历史

根据相关数据显示，钢琴流传到我国并得到大范围应用，这之间只经过了100多年的时间。同时，我国钢琴音乐的发展也经历了100多年的时间，我国的词曲制作人，通过总结西方的优秀曲目，掌握了他们的作曲方式，在这个基础上，制作人创作出了一系列的具有中国文化特色的经典著作，尤其是在近几年的时间里，我国的钢琴音乐发生了较大的改变，可以较为明朗地看到我国钢琴音乐的发展前景。它的发展主要有以下几个阶段。

（一）萌芽时期

20世纪初期，随着《花八板与湘江浪》发表，它在一定程度上说明键盘音乐时代的来临。它的创作思想来源于民间真实事件，通过改编真实事件完成的风琴曲。这首戏曲于早些年间，在美国一所著名大学的演奏活动中被弹奏出来，这是它第一次出现在大众眼前。次年，在这位制作人的新作品中，它以杂志的形式开始公开，迄今为止，这部作品仍然具有一定的代表性，它的价值对于中国钢琴音乐来说不可衡量。这部作品对于很多热爱音乐的初学者来说是一个不可多得的启蒙作品。总的来说，在这一阶段，我国钢琴音乐开始有了一定的发展，并且以学习西方音乐曲调为主，很少能够脱离其他国家的曲谱进行独立创作。

（二）成熟时期

20世纪30年代，在这个阶段，我国创作人已经能够独立地完成多种钢琴作品，比如我国音乐史上第一部比较成熟的钢琴作品《牧童短笛》，在这个作品得到发表后，我国钢琴音乐也得到了显著的发展，同时，这个作品也给后来的创作者带来较大的思想感触，为他们带来了大量的灵感，因此它在我国音乐史上的作用是不可缺失的，它推动着我国的钢琴发展进入一个令人叹为观止的地步。

（三）兴盛时期

我国和西方国家进行了多次文化交流，这在一定程度上为我国的钢琴文化底蕴奠定了雄厚的基础，并且驱动着我国钢琴文化的创新发展。同时，随着我国钢琴音乐的快速发展，钢琴领域逐渐焕发出靓丽的色彩，也涌现了大量的优秀钢琴作品，如《思春》和《卖杂货》等。这些作品一经发表就广受人们的喜爱，至今为止仍然被评为最受欢迎的音乐作品。在这个阶段，我国钢琴制作人的创作灵感，来源于根深蒂固的优秀传统文化和西方成功的音乐创作经验[2]。

（四）变动时期

1960年之后，社会经济动荡不安，在这样的大环境下，我国钢琴音乐的发展开始出现了变动，但是外部的社会条件并没有影响我国人民对钢琴音乐的热爱，他们仍然致力于创作出更多优秀的钢琴音乐作品，也依然坚守在自己的岗位上，有条不紊地探索钢琴音乐的内涵。在这些英雄的影响下，大量的优秀作品逐渐被发表，比如，广大人民熟悉的《梅花三弄》《二泉映月》等优秀作品。其中，由崔世光领携编导的曲目，被称为钢琴协奏曲，但是不管从哪个维度进行分析，这些音乐作品都为人们带来了一种全新的视觉盛宴。

（五）摸索时期

在我国经济得到恢复后，随着我国文化与西方文化的相互融合与交流的深入，钢琴音乐也进入了新的局面。大量的创作人开始摒弃原先的创作方式，充分发挥自身的想象力，在中国钢琴曲的基础上借助西方文化的经验，企图采用一种新型的方式来塑造一个新型的钢琴音乐作品。同时，在这个阶段，创作人也迎来了他们自己事业的发展，他们自身的创作水平得到了一定的提高，与先前的创作曲风和特点相比，他们现在的曲调更符合当前的社会需求，他们的作品曲风和方式都存在一定的相似之处，都是以我国优秀传统文化作为基础，适当地通过西方优秀文化的渲染，从而形成一种全新的钢琴音乐作品。在这个时期，钢琴制作人为我们带来了《问天》《无极》等优秀作品。这些作品为我国钢琴音乐在后续的发展中奠定了一定的音乐基础。

三、戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用

随着我国社会经济的高速发展，我国本土的优秀传统文化与外国的文化相互融合，交相辉映。从历史上来看，钢琴是从西方国家在20世纪初传入我国的，在经过长时间的探索与发展后，尽管当前的钢琴已经带有浓郁的中国特色，但是它始终无法脱离西方音乐的本质。近几年来，钢琴逐渐成为一种独特的文化，受到了广大音乐爱好者的喜爱，在这个基础上，出现了众多的钢琴词曲制作人。这些制作人在创作音乐作品的过程中，他们意识到如果想要创作出独一无二的钢琴曲目，就必须在现有的基础上，将戏曲音乐元素的艺术本质，巧妙地运用在中国钢琴音乐的創作过程中，使之在演绎钢琴曲的基础上，加深人们对民族戏曲文化的了解。在长时间的探索研究下，我国钢琴词曲制作人已经能够将京剧、川剧等戏曲中的音乐元素完美融合到钢琴音乐创作中，为中国钢琴戏曲在今后的发展奠定了一定的基础[3]。

四、戏曲声音频率在中国钢琴曲中的运用

一般而言，练习曲在一定程度上可以帮助表演者提高他们的演艺水平，但是它仅仅体现在一些小细节上，比如完善演绎曲目的过程。练习曲的定义是指为了保证某一类乐器的演奏技术能够有与之相对应的音乐，这样的音乐被叫作练习曲，它最多只有两种可以与之对应的形式，这种方式把练习曲的特征较为完美地呈现出来，在视觉上，为大众带来了一场盛宴。我国钢琴词曲制作人在创作过程中敢于突破传统模式的禁锢，从而创造出一种全新模式的方法，在钢琴曲中适当地添加戏曲音乐元素，将戏曲的声音频率融入钢琴曲中，从而保证创作出来的练习曲饱含本土文化特色，同时也为后来者在进行钢琴曲的创作中提供了较为宝贵的经验。以《京剧曲牌钢琴练习曲四首》为例，这首曲子在创作过程中使用了四种不同的曲牌。第一首曲牌的关键在于提高左手的演奏水平，通过开展一定的训练来让左手的协调率达到能够成功演绎曲牌的水平，在经过长期的重复训练后，保证左手能够在一定的时间内高效地完成演绎。这个过程的内容比较简洁，既可以使用单手独奏也可以双手共同进行演绎，两者之间有一定的区别，弹奏过程中会随着力道的不同，演绎曲目的曲调也会存在一定的差异。然而，第二首练习曲不同于第一首，它的关键是锻炼右手的同时弹奏两个音节，在这个过程中，右手需要通过调节各个关节距离钢琴的长度、力度来变换旋律，在这个过程中，频率发生了改变，也就说明这首戏曲的不同段落间的旋律是不一样的，在演绎这首曲目的过程中，弹奏者使用了较多的双音节。第三首京剧曲牌的演绎关键在于左手能够在一定的时间内多次进行变换，在这个过程中，还是要保证右手能够演绎两个音节。特别需要注意的是，演奏者需要调节手指的力度和弹奏的动作，其关键在于突出弹奏旋律，能够将伴奏旋律也完美地呈现出来。第四首京剧曲牌的关键在于保证两只手的弹奏灵活性。在演绎过程中，左手需要能够保证低音部分的干净通透性，右手需要能够完美体现高音的旋律，乐曲声部组合方式所考察的重点是手指对琴键的反应，比起前三首曲子，这首曲子所蕴含的内容是最多的。

五、京剧音频在中国钢琴音乐中的应用

京剧是我国最具有影响力的戏曲，它所涉及的种类较为繁多，同时，它在演绎曲风上，具有独特的穿透力。在京剧的强大优势下，它在中国戏曲中始终占据着领头地位。在钢琴音乐的创作过程中，大多数的词曲制作人喜欢将京剧音频与中国钢琴曲进行融合，这种较为新颖的融合方式，产生了令人惊叹的演绎效果，在后来的创作过程中，大多数的脍炙人口的优秀作品都采用了这种方式。《北京万华集》的创作人在创作过程中也使用了京剧与中国钢琴曲相融合的方式，该作品蕴含了十种不同的钢琴曲，大多数的曲目所体现出来的是北京人民的日常生活，其中一首曲子在京剧音频的加持下，为听众呈现了一种大雪纷飞、美轮美奂的场景，让听众能够置身于美景之中，身临其境地体验[4]。

六、昆曲音频在中国钢琴音乐中的运用

昆曲又名为“百戏之祖”，它的作用是其他音频不可取代的。创作者如果在创作过程中，根据具体情况，适当地添加昆曲元素，不但能够保证戏曲的演绎过程更加协调有序，而且还可以促进昆曲文化的发展。在20世纪初，就已经有制作人在钢琴音乐的演绎中，适当地添加昆曲音频，《序曲三首》便是一个完美的例子，它是由丁德善全权演绎制作的钢琴作品。这首独具特色的代表作品不仅含有当地民族文化的特色，还具有昆曲音频的特点，这种新型的创作方式，不仅能够使音乐曲调更加明显地呈现在人们眼前，也方便听众感受到作品在演绎过程中各个段落的不同之处，采用不同的和弦，尽管可以带来完美的听觉感受，但是它在演绎的过程中，为演奏者带来了一定的难度，给听众带来了身临其境的感受，听众可以在音乐中感受到作者的情绪变化，听众也可以在这首曲调中深深地感受到作者对于祖国的热爱和怀念。

七、戏曲音频在钢琴器乐演奏中的运用

在近代中国音乐的发展史中，戏曲声音频率对钢琴器乐演奏有着非常重要的作用。《红灯记》正是使用了这种方式创作出来的，它的出现让我国钢琴音乐跨入了新时代。它是在京剧原有的基础上重新创作的曲目，其中包括管弦乐、京剧和鼓版三种伴奏，如果想要将这一作品的伴奏部分完美地连续呈现出来，就需要遵循钢琴的特点，伴奏音乐是指京剧曲调和钢琴音乐互相融合而成的音乐，它的使用让钢琴音乐在演绎过程中诠释了新的韵味。

八、结束语

戏曲的形成是一代又一代的先辈努力的结果，它在一定程度上体现了我国优秀传统文化的艺术结晶。从历史上来看，钢琴是从国外引入的乐器，但是在我国戏曲制作人的努力下，戏曲和钢琴曲完成了多次融合，它们的融合不仅带动了我国优秀传统文化的发展，而且推动了中国钢琴音乐的发展，这种融合促使戏曲一经演出就能深刻诠释我国本土文化特色的格调，为后来的创作者提供了宝贵的参考。

参考文献：

[1]周靓.基于钢琴音乐艺术在中国戏曲音乐传播中的意义分析[J].今古文创，2021（26）：102-103.

[2]魏娟娟.中国戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现[J].国际公关，2020（09）：260-261.

[3]万红.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现探讨[J].今古文创，2020（29）：42-43.

[4]杨泽.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的运用[J].四川戏剧，2016（07）：110-112.