基于音乐作品表现的钢琴演奏技巧分析

焦戈

摘 要：钢琴演奏的目的是要充分展现出曲目的艺术特色，特别是通过独特的演奏方式来增强乐曲的感染力。而将此种感染力最大化，便需要提升钢琴演奏者的整体演奏技巧，因此展开有针对性的训练极为关键。本文以《现代钢琴演奏技巧》一书为研究对象，以音乐作品的表现为依据，分析了《现代钢琴演奏技巧》中的主要内容。

关键词：钢琴；现代；演奏技巧；音乐作品；表现法

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

《现代钢琴演奏技巧》是2004年上海音乐出版社出版的图书，作者是卡尔·莱默尔、瓦尔特·吉泽金，翻译是姜丹。此书是现代钢琴演奏技法的重要指导教材，其在现代钢琴演奏技巧的指导方面较为权威，整体内容层次非常丰富，值得长期学习与研究，其不单单囊括了钢琴演奏技巧的理论诠释，同时包含了较为细化的演奏技术实践练习方法，实现了从多维度提升演奏者对现代钢琴演奏及技巧训练的认知，更为科学化地增强了钢琴演奏者的整体演奏水平及音乐表现力。

一、钢琴演奏的基本概述

随着时代的变革，现代钢琴演奏艺术也得到了进一步的发展与完善，特别是在作品表现法方面，从传统的单纯强调力度、速度以及音量等，到现在越来越注重其音乐表现效果。在古典风格方面，现代钢琴演奏技巧也有很大的变革。如莫扎特在他的《G大调钢琴奏鸣曲》（第1号）中通过大量弹奏技巧和手法的运用，来表现出音乐作品内容和主题情绪。而在浪漫派风格方面，肖邦对音乐作品进行了大胆实验，他创造出了具有丰富色彩、节奏变化多的钢琴演奏风格。再如，巴赫在其音乐生涯中创作了大量钢琴奏鸣曲作品，作者通过对巴赫不同时期奏鸣曲的分析发现，他是将巴洛克风格、古典主义以及浪漫主义风格融于一体的典型代表。李斯特在音乐艺术领域中取得了辉煌成就，他在音乐演奏方面有着自己独特的技巧、技法和风格。此外，如德彪西、舒曼、巴赫与斯特拉文斯基等人也是运用这些技巧进行创作，而他们都被誉为音乐史上的奇才、大师！再如，理查·施特劳斯与李斯特之间有着密切的合作关系。这些演奏家从多个维度对现代钢琴演奏技巧进行了展现，可以说是现代钢琴演奏技法发展时期的重要代表人物。综上所述可发现，如今在世界范围内出现了许多有创造性等特点以及风格独特的钢琴音乐作品。通过这些作品可以发现其与古典乐的不同之处，因此在运用现代技巧创作出具有自己特色和风格的音乐作品这一方面，我们需要深入研究探討[1]。

二、《现代钢琴演奏技巧》整本书的介绍

《现代钢琴演奏技巧》此书主要介绍了钢琴演奏的基础演奏方式及技巧，结合实例讲解钢琴演奏作品的方式，同时也结合分析了一些世界经典名曲，使得钢琴演奏者得以更好掌握钢琴演奏的节奏、力度以及触键方式等。

此书整体共有五个部分：第一，对钢琴演奏练习者的基本坐姿要求，科学指导其在练习阶段怎样将身体调控到最为适宜的演奏状态，使得身体与钢琴保持在较为科学的角度。第二，应用具体的曲目对钢琴演奏者开展专业演奏理论及实践的解析。第三，借助演奏技巧训练、指法练习，使得钢琴演奏者在实际演奏中可以保持适宜的力度及技巧；借助对单音、和弦等内容的系统化介绍，使得演奏者可以更好地进行音阶练习。第四，对弹奏阶段的节奏把控及应用技巧进行系统化讲解。第五，手指怎样进行科学触键训练，在连奏以及非连奏的弹奏中对具体的手臂手腕的自然起落及手指近键触键的弹奏法进行了系统化解析[2]。

可以说此书包含的内容非常丰富，而本书最大的特点是对钢琴演奏者所需要掌握的各种技术进行逐一讲解，并对这些技术的训练和练习方法做了细化的分解介绍。它不仅是一本有很高价值且又具有权威性的音乐工具书，而且在现代钢琴演奏中享有崇高威望；它被认为是现代钢琴技巧书中最重要，也是最全面的权威之作；这本《现代钢琴演奏技巧》对诸多钢琴家的演奏都有很大影响。卡尔·莱默尔的《现代钢琴表演技巧》为提高钢琴演奏技巧提供了最有用的教材，对于提高钢琴演奏者的演奏水平起到了极大作用。在《现代钢琴演奏技巧》一书中，作者就作品的表现法进行了阐述，并列举了一些音乐作品，如贝多芬的钢琴奏鸣曲《命运》、巴赫的《G大调奏鸣曲》、舒伯特的《小步舞曲》（第2号）等。通过对这些钢琴作品的具体分析，可以发现许多作曲家都十分重视能创作出有自己特色的音乐，其中就包括现代钢琴演奏技巧。而由于钢琴在我国的普及时间较短，加之我国音乐教育体制不够完善，因此现代钢琴演奏技艺一直没有得到很好的发展。在国外，对于如何提高现代钢琴演奏技巧这一方面有许多学者进行了系统深入的研究探讨。但是对我国而言，对这种理论氛围和研究意识还不够深入、系统。本文正是在这种背景下对《现代钢琴演奏技巧》一书中所提到的作品表现法进行了分析讨论[3-4]。

三、基于音乐作品表现的钢琴演奏技巧分析——评《现代钢琴演奏技巧》

（一）演奏者需要灵活掌握演奏手法

作者在书中对作品表现法进行了简要的分析，并且指出了在音乐演奏过程中要学会运用各种方法。例如，他指出：“现代钢琴演奏者最常用的技巧就是运用各种声音元素（音色、音响）来进行演奏。”在这里作者所说的声音元素，指的是各种乐器发出声音时的特征。他还进一步表示：“当钢琴独奏进行得非常精彩且富有感染力、引人入胜时，会给人留下深刻印象。因此，这种技巧被广泛应用于现代钢琴演奏中”。通过对作品表现法的分析，我们可以发现作者所说的“声音元素”指的就是乐器发出声音时本身具有的特点——声音元素。这一部分内容非常值得我们研究和探讨。通过对作者的阐述，我们可以了解到作品表现法在现代钢琴演奏技巧中扮演着十分重要的角色，并且在此过程中作者也提出了一些关于弹奏技巧方面的具体建议和方法。在这里作者就作品表现法与现代艺术之间相互联系进行了阐述：作品表现法主要是指运用音乐语言表达音乐作品，其特点在于运用各种声音元素来表达自身的创作背景、思想情感以及抒发的个人感受。在这一部分中作者列举了大量有关音乐表现手法方面的具体内容[5-6]。

其中，作品表现法是以乐曲本身的内容和音乐形象为基础的，根据对作品的理解和演奏需要来确定各种技巧的运用，是一种综合表现。首先，钢琴演奏者要对旋律进行再创作，使其符合作曲家所赋予的情绪。音乐语言在钢琴表达上的最大作用是让听众感受到所演奏的音乐具有内在精神内涵，并能够获得情感共鸣。其次，演奏者要善于运用触键技巧。触键是对钢琴演奏艺术进行表现的基础，也是钢琴演奏技巧中最重要的代表之一。而在不同风格和类型的作品中，要注重对不同技巧的把握。不同风格、类型和体裁（如交响曲或协奏曲）的乐曲中，演奏者要根据自身对作品的熟悉程度选择合适的演奏风格和手法。在选择演奏作品时，要充分考虑该作品属于哪种音乐风格，以什么样的方式进行处理以及是否与作曲家想要表达的情感相吻合。最后，除了音乐作品本身在创作上所使用到的技法之外，还有很多其他的因素影响着钢琴演奏者对音乐作品表达出自己内心感受时使用到哪些技法。钢琴演奏者要根据音乐作品本身所使用到哪些演奏技巧，通过多种形式进行灵活的运用表现[7]。

（二）演奏者要深化对作品的理解

在音乐表现中，要通过对作品的理解来表现出作者想要表达给听众的情绪。在音乐表现中，钢琴演奏技巧的运用和演奏风格的选择、情绪的表达有着密不可分的关系。要根据音乐作品本身所具备的情感进行演绎，这样才能更好地表现出作曲家想要表达给听众的情感。以上是《现代钢琴演奏技巧》一书中关于作品分析和弹奏技巧方面的内容。这本书从多个方面对现代钢琴演奏技巧进行了系统的阐述，其价值在于能够帮助演奏者更好地了解作品，并在实际运用中提高演奏效率。此外，本书对每一种乐曲所具有的功能进行了详细阐述：首先，以贝多芬《第三钢琴协奏曲》为例，从音乐作品风格和体裁出发，详细介绍了该奏鸣曲中所使用到的手法、演奏技巧以及乐谱上所标明的功能特点。其次，以巴洛克时期作曲家奥斯特罗姆《钢琴即兴曲》为例，详细介绍了其音乐体裁、创作背景以及作品特色与风格特点，并分析了该奏鸣曲中所采用的演奏手法。再次，以肖邦《升C大调奏鸣曲》为例进行论述，讲述了该奏鸣曲中所运用到的演奏手法和技巧以及其情感表达。最后，以舒曼《降E大调第五号奏鸣曲》为例进行论述，该作品具有浪漫色彩以及独特的风格特点[2]。

（三）演奏者要注意演奏时的细节把控

第一，在速度方面，要注意把握好力度、速度、滑音和装饰音等技巧，要确保每一个技术动作都能够准确到位。第二，在音准方面，要特别注意保持正确的节奏，在弹奏时要保持良好的速度。第三，在力度方面，对速度进行控制既要控制在一定范围内（以每分钟内的速度进行练习），也必须把握好每个细节：弹奏时一定要保证力度、速度等；每个音都应该具有准确的还原；触键时应避免力度过大或过小；指尖与键面间应保持良好的距离，避免发生擦音或空弦音；手指触键不可太重或太轻。第四，在演奏中，演奏者不但需注意自身对音乐作品有哪些方面的理解与感受，还要能够通过对音乐作品中旋律、节奏等特點变化的分析来判断该曲属于哪种音乐风格[8]。

（四）钢琴创作需要遵循相对自由法则

钢琴是一门音乐的艺术，而音乐又是需要表现的，因此在钢琴曲创作时应该遵循一定的法则。对于这点，作者在序言中进行了阐述：“我之所以不将创作音乐时应当遵循的法则写进序里，是因为我认为这样做只会使读者产生一种误解。我想说明在创作音乐时应当遵循法则并非是对音乐性的歪曲，而是对它的还原。”可以看出，对曲目音乐性的还原是作者所秉持的钢琴创作的重要法则，尽管钢琴创作空间是无限且自由的，但是也需要遵循相应的法则。作者认为所谓正确的自由创作是指“作曲时要保持客观的真实、不加任何评论”。作者在书中对音乐作品的评价是：“由于作曲家创作钢琴作品时，他没有进行艺术上和技术上的处理，所以他在表达思想感情时会表现得十分直接与真实。”作者认为这种方法是“最自由、最没有顾虑、不加任何评论地把思想感情表现出来”[9]。

因此，作者强调在进行创作时，需要做到相对自由，同时更需要规避绝对自由情况的出现。根据作者对《现代钢琴演奏技巧》一书中所阐述分析得知，绝对自由创作有可能会出现这样那样的问题：首先，过度自由。作者所提到的这种过度自由就是指对艺术表现上出现不加任何评论地直接把思想感情表现出来。其次，过分夸张。这种夸张就是指演奏者对音乐作品进行了过分的、不切实际的理解，而且在钢琴作品中表现出来就是过分夸大和夸张。最后，过于随意。这些都是不符合音乐性的行为和想法。因此，这几点也正是作者所提到的问题所在：过度即兴创作、过于随意弹奏、过分模仿等问题都是作者所认为钢琴作品创作中存在的通病，鉴于这些通病，作者也进一步给出了相关的改进建议：第一，在创作钢琴作品时可以用一些简单却必要的手法，但要避免在作品中过度使用这些手段，同时也要避免出现过多地、不切实际地模仿其他风格和手法等问题。第二，在钢琴艺术中要注重“表现”而不是注重“技巧”，这样才能使创作出的音乐作品更具感染力。同时，在相关音乐作品的表现导向之下，钢琴演奏技巧不可以独立展现，而是需要与实践应用紧密结合，演奏者需要充分利用舞台机会，借助实践反哺理论，以加强音乐作品的整体表现。

四、结束语

钢琴演奏技巧是音乐作品表现的关键构成部分，不过借助钢琴技巧调整音乐作品表现是一个系统化的过程，这当中需要技巧、身体、心理等多层面的协同支持，所以，立足于音乐作品表现审视钢琴演奏技巧，需要以生态理念为基础性指导，系统化对有关因素展开整体化解析，以更好促进演奏者对钢琴演奏技巧的灵活化掌握。《现代钢琴演奏技巧》借助对当代钢琴表演理论知识、音乐表现形式等层面的介绍，对钢琴演奏者提高演奏效果有着指导价值，值得相关从业者对其展开进一步的探究，以实现钢琴演奏不断优化与精进。

参考文献：

[1]吴然.基于音乐作品表现的钢琴演奏技巧分析——评《现代钢琴演奏技巧》[J].科技管理研究，2022，42（15）：255-256.

[2]王瑶.当代钢琴的演奏理论与技巧研究——评《现代钢琴演奏技巧》[J].新闻爱好者，2020（12）：115-116.

[3]张宇.钢琴演奏技巧与音乐表现力研究[J].艺术评鉴，2021（06）：49-51.

[4]宋钰琦.钢琴演奏中力度的运用与放松[J].当代音乐，2021（10）：149-151.

[5]刘锋.“琴乐声悠，奏之有法”——评《现代钢琴演奏技巧》[J].教育理论与实践，2019，39（14）：2.

[6]吴春丹.一部全方位解读钢琴演奏技巧的经典之作——评《现代钢琴演奏技巧实用教程》[J].大学教育科学，2018（01）：2.

[7]张鲜华.钢琴教学中演奏技巧与音乐素养相结合的内在价值——评《现代钢琴演奏与教学》[J].中国教育学刊，2020（11）：148.

[8]梁伟.当代钢琴的演奏理论与技巧研究——评《现代钢琴演奏技巧》[J].江西社会科学，2017，37（08）：264.

[9]张宁.当代钢琴演奏理论与技巧分析——评《现代钢琴演奏技巧》[J].领导科学，2020（14）：125.