核心素养下大学舞蹈表演教学方法的创新

梁爽

摘 要：随着社会的不断发展，人们的审美意识越来越强，艺术类人才的表演水平备受关注，尤其是对表演人才的核心素养提出了更高要求。目前，我国大学舞蹈表演教学方法较为滞后，不利于培养学生的核心素养，直接影响舞蹈表演专业学生的发展。本文通过介绍我国舞蹈表演人才的发展趋势，分析核心素养在大学舞蹈表演教学中的意义，进而讨论当前大学舞蹈表演专业教学存在的问题，最后研究基于核心素养的大学舞蹈表演教学方法创新策略。

关键词：核心素养；大学舞蹈表演；教学方法；创新

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-0-03

在人类的日常生活中，物质生活固然重要，精神生活也不可缺少，以往的娱乐活动都较为简单，因为人们的审美能力受到了一定的局限。如今，随着精神文明建设的推进，人们拥有了一定的审美意识和审美能力，对于表演者的综合素养也有了较高要求。同时，随着艺术行业的蓬勃发展，更多学生把注意力集中到了舞蹈表演专业方面，充分施展自己的艺术天赋。然而，我国的舞蹈表演专业发展较慢，绝大多数教师采用传统教学模式，满足不了现代学生的个性发展需求，同时也违背了素质教育对人才全面发展的基本要求，难以培育舞蹈表演专业学生的核心素养。鉴于此，本文着重探究核心素养下大学舞蹈表演教学方法的创新，以便优化大学生的舞蹈表演学习模式，更好地培养学生的舞蹈学科素养，使其成为高素质的舞蹈表演人才，为人类的艺术事业做出更大贡献。

一、我国舞蹈表演人才的发展趋势

伴随着艺术领域的蓬勃发展，舞蹈表演市场涌现出了一大批演艺人才，人员素质也较以前有所提升，尤其是艺术人才的综合素质能力在很大程度上决定了其发展前景。在这种情况下，无论是国家，还是区域性的发展，都对表演人员提出了更高要求，以至于高水平的技能型舞蹈表演人才培养模式备受关注。除此以外，我国教育改革不断由传统模式向现代模式转变，培养学生的核心素养已成了各个学科的重要任务，舞蹈表演专业也不能落伍，再加上舞蹈表演艺术人才更应当具备较强的核心素养，既要锻炼个人终身艺术事业发展的品格，又要拥有舞蹈表演专业知识应用的核心能力。毫无疑问，面对核心素养培育的社会要求，舞蹈表演人员的未来发展充满挑战，需要以文化为基础，注重个人的发展，积极适应社会，才能使其更好地在艺术领域占有一席之地[1]。作为专注于舞蹈表演专业的工作人员，应当站在核心素养的制高点上，不断地充实个人的文化知识，拓宽艺术视野，并且在品格、理论、理念、实践等范畴内取得进步，才能成为新时代所需要的舞蹈表演人才。

二、核心素养在大学舞蹈表演教学中的意义

众所周知，舞蹈表演是一门艺术，艺术来源于生活，艺术又为生活服务，而艺术实践自始至终要伴随着审美活动。对于一场舞蹈表演活动而言，表演效果的衡量与艺术人员的审美能力息息相关，一旦具备较强的审美能力，舞蹈表演效果将会时刻展现着“美”的感觉，令观众陶醉于“美”的体验中，反之则索然无味。事实上，审美能力也是艺术人员核心素养的一个组成部分，也是艺术人员获得全面发展的关键，满足素质教育对新时代艺术人才的需求。所以，作为人才培养机构，大学舞蹈教师如果能够引入核心素养的内容，引导学生领会动态语言艺术，并且通过舞蹈表演中的肢体动作进行情感呈现，就能以“情”感染观众。也就是说，情感展现得是否饱满也是表演人员审美水平的体现，特别是准确运用舞蹈动作、舞蹈姿态可以大幅度提升舞蹈表演的美感，不同的表演美感才会牵动观众的内心，确保表演的成功[2]。所以，在大学舞蹈表演教学活动中，引入核心素养的内容十分重要，可以大大增强学生的审美能力。

三、当前大学舞蹈表演专业教学存在的问题

（一）教学内容缺乏职业特色

目前，全球化艺术波及世界的各个角落，我国大学教育改革持续进行中，舞蹈表演专业教学活动取得了很大进展，教学内容不断朝着现代化靠拢，且以适应新时代为主导方向，但是整体教学内容不够先进，严重缺乏职业特色。与其他文化课程不同，舞蹈表演专业属于职业性较强的学科，专注于表演活动，为社会的娱乐行业服务，也为全人类的精神世界创造财富，兼具实践性与职业性。一旦大学舞蹈表演專业教学内容不具有鲜明的职业特色，就会丧失本专业应有的艺术价值，学生的未来艺术事业也会受到重重阻碍。进一步讲，因为当前大学舞蹈表演专业教学存在这方面的问题，许多舞蹈表演专业学生的相关职业素养得不到锻炼，直接影响其未来的艺术职业生涯。

（二）教学培养模式较为滞后

在艺术学科领域，我国舞蹈表演专业的设置时间较短，教学经验欠缺，也未能很好地借鉴国外舞蹈表演专业教学的先进经验，以至于许多大学的舞蹈表演专业教学培养模式较为滞后。正因为如此，当前大学舞蹈表演专业教师依然采用传统的教学模式，上课氛围不浓厚，枯燥又无味，无法吸引学生的兴趣，甚至会让部分学生产生厌学的感觉，无法在本专业领域内继续研读下去。从当前社会的发展节奏来看，社会对舞蹈表演专业人才的要求极高，以前的传统教学很难培养出全面发展的舞蹈表演艺术人才，尤其是多元文化下的舞蹈表演活动更需要综合素质极高的表演人才。令人遗憾的是，现今的舞蹈表演专业人才培养模式落后，远远达不到当下舞蹈表演专业人才培育的要求。

（三）教学理论与实践脱节

舞蹈表演是一门实践性极强的艺术活动，但是理论也不能缺少，二者的合力才能确保高质量舞蹈表演活动的顺利完成。由于种种因素的影响，当前我国大学舞蹈表演专业教学存在一个普遍的问题就是理论与实践脱节，人才的培养结果走向了两个极端：一是部分学生的理化知识丰富，却不能很好地表演出优美的肢体动作；二是部分学生只侧重于实践，肢体动作较为灵活，但是理论知识却不够精通，不能将理论与实践很好地结合在一起，直接影响了他们的舞蹈表演效果。也就是说，学校舞蹈教育没有将相应的文化理论与实践充分地融合在一起，不能让学生在实践中感悟思想精神文化的深刻内涵，自然就无法表演出牵动人心的舞蹈艺术活动。

（四）教学理念更新不够及时

一般来说，任何教学活动的正常开展，都需要采用适应时代发展的教学理念，这样才能确保教学活动的科学性与合理性。对于当前的大学舞蹈表演专业教学而言，许多学校都在进行改革，力图与时俱进，甚至个别学校引入了国外的教学理念，但是绝大多数学校的舞蹈表演专业教学理念更新不够及时，进而在教学内容、教学模式、教学风格、教学针对性方面都做得不到位。正因为如此，一些大学舞蹈表演专业存在很多教学理念上的缺陷，直接造成了整个舞蹈表演教学活动的不专业，这也与大学舞蹈表演专业教师队伍的打造息息相关。例如，有的大学舞蹈表演专业教师知识素养不高，学校也没有为其组织相关的培训，最终使得他们的教学理念始终处于滞后状态，跟不上先进舞蹈艺术人才培养的节奏。

四、基于核心素养的大学舞蹈表演教学方法创新策略

（一）丰富舞蹈表演教学内容

在核心素养视域下，大学生的专业知识和综合素质都很重要，需要大学教师平衡二者之间的关系，合理地引入有益于学生发展的材料，进而丰富舞蹈表演教学内容。一方面，舞蹈教师要从大学生的身心发展特征出发，紧密围绕本专业的学科素养，循序渐进地渗入核心素养培养的相关内容，帮助学生获得更多的知识[3]。例如，教师可以在舞蹈课堂上突出肢体动作的突出要点，让学生深入分析每一个动作的内涵，并在此基础上增强个人与舞伴的协调能力。另一方面，舞蹈教师要打破传统单一的舞蹈教学训练内容，取而代之的是综合性的舞蹈组合训练，同时要增强学生的舞蹈创编训练，尽可能地将单一的民族舞蹈教学改编为多民族舞蹈整合的教学形式，有助于培养学生的舞蹈综合运用能力。

（二）培养学生的艺术鉴赏水平

当学生的学业有成以后，就会将所学的知识应用于社会实践，充分发挥其在本专业领域的独特才能。对于舞蹈表演专业而言，其社会功能在于传递美，让各种各样的美遍布世界的各个角落，让人们感受到生活的美好，这就要求表演人员懂得“美”的塑造和“美”的呈现。如今，社会对各类人才的核心素养提出了更高要求，舞蹈表演专业学生也应当具备相应的核心素养，以核心素养来培养其艺术鉴赏水平至关重要[4]。大体上讲，要想更好地培养舞蹈表演专业大学生的核心素养，创新大学舞蹈表演教学方法是根本，尤其是要把艺术鉴赏水平放在重要位置，这样才能为学生的后期舞蹈艺术创作做好乐理的准备。作为大学舞蹈教师，可以腾出一些时间让学生赏音乐作品，比如，让学生认真倾听轻缓的舞蹈欣赏音乐节奏、激昂的舞蹈欣赏音乐曲调，让学生从不同的音乐作品中感受艺术的独特魅力，并对舞蹈欣赏音乐创造产生兴趣，自然就帮助学生获得了应当具备的舞蹈欣赏综合素养。

（三）采用多媒体舞蹈教学法

科学技术是第一生产力，学校教育也需要跟上时代发展的步伐，积极采用网络工具进行教学。在大学舞蹈表演教学方面，舞蹈教师可以采用多媒体舞蹈教学方法，不断优化舞蹈欣赏的画面感，让学生从立体化强的网页感受舞蹈表演专业教学的多样化内容。例如，在舞蹈创编教学的创新环节，可以通过多媒体技术来呈现各种类型舞蹈的动作、编舞步骤、动作技法等，这样能让学生的眼前一亮，高效地吸收并消化课堂内容。此外，分层次式的舞蹈表演教学也能让学生找到适合自己学习的方法，这就要求教师仔细观察每一位学生的学习情况，并为学习水平相同的学生建立微信群，适时地在群内发表评论，及时地将问题提供给大家，共同解决疑惑，以此大大提升学生临场解决舞蹈表演问题的综合素养。

（四）培养学生团队合作能力

对于舞蹈表演而言，既有单人舞蹈，又有多人舞蹈，两种形式都是舞蹈表演专业学生必须重视的事情。当然，单人舞蹈可以独自完成，不需要额外的与人配合的技能，但是多人舞蹈则对舞蹈表演人员的团队合作能力提出了更高要求。简言之，团结就是力量，一个人的能力很难完成一件事情，只有大家齐心协力，才能共同克服困难，获得成功。所以，基于核心素养的大学舞蹈表演教学方法创新，必须培养学生的团队合作能力，比如，教师需要经常组织多人舞蹈活动，引导学生与每一位同伴进行友好合作，逐渐树立他们的合作意识，以较强的合作意识参与各种舞蹈表演活动，既培养了学生的团队合作能力，又能取长补短。

（五）理论与实践活动的相结合

核心素养下学生的各方面能力都要得到提升，既要有足够的理论知识，又要有扎实的实践技能，这才是现代社会真正所需的人才。为此，在核心素养育人理念下，大学舞蹈表演教学方法要兼顾理论实践，确保大学生的舞蹈表演综合能力满足实际的社会需求。其一，舞蹈教师需要在教学前引入一定的音乐舞蹈表演理论知识，向学生分析好每一作品的创作背景及乐理知识，以理论来指导舞蹈表演实践，增强学生的理论运用能力。其二，大学要重视学生的舞蹈表演实习环节，为其提供实践性强的舞蹈表演教学见习活动内容，鼓励学生参加更多的舞蹈表演实践活动，从中领悟舞蹈表演艺术的内在本质，争取从理论与实践上提升学生的综合素养[5]。

（六）培育学生的舞蹈情感表现力

人类是情感动物，无论在什么场景下，都会产生的一定的情感，這些情感也都能够通过艺术活动来表达，从而与听众产生情感上的共鸣。作为舞蹈表演艺术人才，很有必要增强个人的情感表现力，只有以情动人，才能感染广大公众，提升舞蹈表演活动的艺术魅力。所以，核心素养下，创新大学舞蹈表演专业教学方法，还必须大力培育学生的舞蹈情感表现力，让丰富的情感表现力提升学生的舞蹈表演实践水平。

五、结束语

在核心素养视域下，大学舞蹈表演教学方法的创新势在必行，既是素质教育对舞蹈表演教学的强力改革，又是舞蹈表演专业学生适应新时代的硬性要求。对于舞蹈表演专业而言，虽然对于文化知识的要求不高，但是文化修养在很大程度上影响着舞蹈表演的质量，一旦表演人员具备较高的核心素养，必然会使个人的舞蹈技能更上一层楼。作为大学舞蹈表演专业教师，必须从核心素养的培育理念出发，创新大学舞蹈表演教学方法，以学生为中心，注重理论与实践的相结合，确保该专业学生的核心素养达标，才能为中国的艺术行业输送更加优秀的舞蹈表演专业人才。面对艺术全球化的步伐日益推进，舞蹈教育任重而道远，每一位舞蹈专业教师都要勇于创新、与时俱进，以“立德树人”的思想觉悟创新教学方法，争取为中国的舞蹈艺术事业培育出源源不断的优秀人才，充实人类的精神世界。

参考文献：

[1]李波.舞蹈教学中培养学生艺术表演能力和综合艺术素养的方法[J].中国文艺家，2019（09）：215.

[2]杨阿红.高校舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践——评《高校舞蹈表演专业教学方法探索与改革》[J].教育发展研究，2019，39（Z2）：128.

[3]马威威.高校舞蹈表演专业教学中存在的问题及方法改革研究[J].中国文艺家，2019（07）：234.

[4]魏树发，许子健.情与形的融合  心与身的交流——浅谈舞蹈教学中提高学生表演能力的方法和技巧[J].北方音乐，2018，38（09）：247.

[5]玉米提.中国民族民间舞蹈表演课教学方法探究——以中央民族大学舞蹈学院维吾尔族单元课为例[J].舞蹈，2022（02）：94-97.