浅析歌剧表演中角色形象的塑造

褚震

摘 要：国内外因为文化方面的差异，有关歌剧表演的研究是存在比较大差异的。而随着文化艺术产业整体的发展，我国文化产业也有了更多的发展成就，关于歌剧表演中角色形象的塑造也得到了更多的关注。为了塑造出更完美的角色形象，要能够对比较优秀的歌剧作品进行分析，从中感受角色形象塑造的最佳方式，这对于提升表演者的表演能力是有着极大帮助作用的。本文就对歌剧表演中角色形象的塑造进行了分析，期望能够促进相关研究进一步发展。

关键词：歌剧表演；角色形象；形象分析；角色塑造

中图分类号：J832文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-0-03

随着我国文化艺术产业整体进一步发展，观众在享受丰富物质生活的同时也更加关注精神文明方面的享受。歌剧是一种极为经典的舞台表现形式，涉及音乐、美工、表演以及管理、服饰等多方面的知识。而好的歌剧作品也往往需要众多元素综合在一起，才能够最终带给观众视觉与精神上的享受。在研究并发展歌剧表演的过程中，要能够根据其表演的特点以及形式对歌剧中涉及角色形象的塑造进行深入分析，从而使得最终的角色呈现可以更饱满，更贴合故事背景。而对歌剧表演中角色形象的塑造进行研究也是促进歌剧艺术进一步发展的重要措施。

一、歌剧表演艺术

歌剧表演艺术与其他的艺术形式相比还是有比较大差异存在的。前者相较于后者，有着更强的综合性，也有着更加丰富的表演内容。在每一部歌剧表演作品中，都集合了戏剧、音乐以及舞蹈等多种艺术元素，在带给观众一种艺术的美感的同时也在不断启发观众的智慧。

无论是在欣赏还是在学习歌剧作品的过程中，都需要对其中涉及的角色塑造问题进行深入探究，这对于进一步了解歌剧艺术是有着较大益处的。分析歌剧的发展历史可以知道，这种艺术形式启蒙于文艺复兴时期，后期经历了不同的文化发展时期，逐渐成为一种极为经典的传统艺术形式[1]。歌剧最早是在欧洲发展起来的，因此在歌剧较为兴盛的时代，欧洲诞生了许多与之相关的艺术家，而这些艺术家性格各异，生活经历也各不相同，逐渐创作出了风格极为迥异的歌剧作品，也令观众有了更多不同的感受。为了更好地欣赏并创作歌剧作品，逐渐有更多的人开始关注歌剧表演以及其中角色形象的塑造。

（一）要熟悉所要塑造的角色形象

在实际进行歌剧作品表演的过程中，表演者必须足够熟悉自己即将要塑造的角色形象，这对于最终角色塑造的成功与否是有着极大影响的。表演者在实际了解所要塑造角色的過程中，需要了解的内容有很多，包括整个剧本的内容以及歌剧部分的内容，要阅读剧本，记忆歌词，同时对整个歌剧作品的情感进行理解感受。借助于歌词的解读来明确歌剧中所包含的艺术情感以及角色形象的诞生背景。只有在充分了解之后，表演者才能够对自身的状态以及自己的表演行为进行更有效的调整。因此，在进行歌剧表演角色塑造的过程中熟悉并了解所要塑造的角色是极为重要的。

（二）要对角色形象的声音进行塑造

在实际进行歌剧表演的过程中，除了外在形象的塑造之外，角色形象的声音塑造也是极为重要的内容之一，也是表演者在实际塑造角色形象过程中需要极为重视的一部分内容[2]。实际歌剧表演过程中，不同的角色形象其声音呈现也是存在较大差异的。歌剧表演者必须能够对角色的声音进行合理塑造，借助于声音来充分将角色的性格、年龄特征以及其所处的背景展现出来。对角色形象的声音塑造对于角色的饱满性是有着极大的增色作用的，也能够进一步帮助提升整个歌剧作品的艺术感染力。因此，歌剧表演者在实际进行角色塑造的过程中针对这一特点进行提升，对于最终表演成效也是会有极大影响的，故而，表演者必须对这一点倍加重视。

（三）要对角色形象的性格进行塑造

在实际参与歌剧表演的过程中，角色形象的性格塑造也是极为重要的。表演者必须针对作品所表达的实际情感以及作品特点等来进行角色形象的性格塑造。只有做好角色性格的塑造，表演者的歌剧表演力才能够获得显著提升，其所塑造出的角色才能够更加感染到观众。为了更好地塑造角色形象的性格，表演者必须切实抓住角色的性格特点，要能够做好其角色塑造，使得整个歌剧艺术更具感染力，也呈现给观众更加精彩的歌剧艺术表演。

（四）要做好角色形象的行为塑造

对角色形象的行为进行塑造，也是歌剧表演中进行角色形象塑造的重要内容之一，对于整个歌剧表演的成效是有着极为重要的影响的。在实际开展歌剧表演的过程中，表演不仅仅要通过自己的声音演唱来进行角色演绎，还需要借助大量的肢体语言，用自己的行为动作去塑造角色形象，从而帮助提升整个歌剧作品的表演成效。歌剧演员在舞台上呈现出的角色形象是其表演力的一种综合性展现，需要的不仅仅是其优美的歌声，表演者还必须有比较强的现场表演意识，要注意到自身的肢体语言如何呈现才能够对歌剧表演起到更好的辅助作用。如果在实际表演过程中仅仅关注歌声，完全忽视肢体语言的运用，那么其所塑造的歌剧形象将是极为单薄僵硬的，也无法很好地完成对歌剧人物的诠释，对于整个人物性格以及情感的表达都会产生极为不利的影响，使最终呈现出的歌剧表演效果大打折扣。故而，歌剧表演者在实际进行歌剧表演的过程中一定要在保持自身演唱水准的同时也重视对自身舞台肢体动作的表现，要能够真正借助于肢体动作去更好地诠释人物性格，也使整个歌剧人物可以更丰满生动，人物形象更有血肉。

总而言之，歌剧表演中人物角色形象的塑造并不是简单的声音塑造或者形象塑造，歌剧表演者必须能够对自身所要塑造的角色有更全面深入的了解，同时借助于形象、声音、动作等的综合表现来最终呈现出更加丰满的角色形象，提升整体歌剧表演艺术的演绎效果，为观众呈现出更惊艳的视觉盛宴。

二、提升表演者角色形象塑造能力的方法

（一）要重视自身音乐情感的练习

在实际进行歌剧作品表演的过程中，相关的表演者一定要重视对自身音乐情感的练习，这对于提升其角色形象塑造能力是极为重要的。在日常的歌剧表演学习中，重视对自身音乐情感的练习与提升，有利于表演者更全面地了解相关歌剧作品的形成背景，创作者在实际进行作品创作的过程中所想要表达的情感。操作流程上，表演者应广泛搜集资料，充分了解作者创作歌剧时的时代背景、个人的经历，以及和不同时期所创作歌剧作品上存在的差异等，以此从更深的层次感知歌剧的内容，以及作者想要表达的情感。

从表演效果上来分析，通过深入了解歌剧的内容，并将自己的情感带入表演的过程中，可以有效提高观众的体验感。作为表演者，都应该重视这一点，这对于自身表演能力的提升也是有着极为积极的作用的。

（二）要重视自身声音方面的练习

在实际参与歌剧表演活动的过程中，表演者还需要重视对自我声音的练习，这是提升表演者角色形象塑造能力的重要方式之一。在实际进行歌剧作品表演的过程中，表演者必须能够深入分析其所要塑造的角色形象，要了解该形象的性格、成长环境、性格特征等，再不断思考该使用怎样的声音表达方式将其呈现出来，从而带给观众更加真实的感受，使其更能够理解角色[3]。为了能够有更强的声音表现力，歌剧表演者在日常工作练习过程中一定要通过各种不同的实践对自身的声音表现力进行练习提升，只有有了更丰富的积累，表演者在实际进行歌剧作品表演的过程中才能够呈现出更具特色的声音表演，对于角色情感的诠释也才能够更完善。因此说，表演者一定要重视对自我声音的练习，要为塑造更好的角色形象打下良好基础。

（三）要做好表演前的基本准备工作

在实际进行歌剧作品表演的过程中，为了更好地提升表演者对角色形象的塑造能力，使其能够更加全面地去诠释作品所要传递的艺术情感，表演者就一定要在实际表演之前做好相关准备工作，这些工作都是极为基础的，但同时也是极为必要且重要的。歌剧作品表演之前的基本准备工作有很多。譬如说，表演者必须对剧本以及歌词极为熟悉，要对整个表演过程中应该使用的表达方式、语气，应该呈现出的行为等深入分析。歌剧表演在呈现的同时也往往传递出创作者以及表演者对于自身生活的态度与思考。因此，为了更好地诠释作品，表现出应该表现的作品情感，表演者一定要做好演绎前的准备工作，全面提升自身角色形象的塑造能力，最终呈现给观众更好的表演舞台。

（四）要准确把握角色的性格

歌剧表演者在实际参演歌剧的过程中，对角色性格进行精准把握，也是进一步提升表演者角色形象塑造能力的方式之一。如果能够对作品中角色的性格进行精准把握，表演者在实际表演过程中就可以更好地将自身的情感与作品本身要表达的情感进行结合，从而使得最终作品的艺术性得到精准呈现，观众也会有更精彩的视觉享受[4]。部分歌剧表演者本身的外在形象或者声音条件与剧本角色形象是存在较大差异的，这对于其表演效果较为不利。但如果表演者能够精准把握住所要呈现的角色性格，并对其进行更贴合的呈现，那么就能够一定程度上弥补其自身条件方面的不足，最终顺利地将所需要塑造的角色精準完成。故而，在提升表演者角色形象塑造能力的过程中一定要重视对其角色性格把握能力的提升，帮助其可以更精准地塑造人物性格。

（五）借助于声音塑造人物形象

表演者的声音根据音色以及音质等的不同可以被划分为很多不同类型，而运用不同类型的声音则可以塑造出不同的角色形象，最终帮助呈现出完全不同的表演效果。譬如说，更加清亮的声音适合塑造朝气蓬勃的年轻人，而肃穆庄严的声音则往往凸显出角色沉稳的性格特征。因此，在实际进行歌剧表演的过程中，表演者要想提升自己的角色影响塑造能力，还可以不断提升其对于声音的运用能力。在实际表演过程中，歌剧表演者可以根据自身即将要表现的角色形象来对自己的声音进行一定的修饰与把控，从而使得最终所呈现出来的声音更加接近歌剧角色所需要的声音。除此之外，歌剧表演者在实际进行歌剧表演的过程中还应该尽可能地选择与自己的声音形象更加相符的角色形象，如此，在实际表演过程中也能够呈现得更自然，这对于角色表现是极为有利的。利用声音去塑造角色形象，在歌剧表演中是极为重要的，表演者需要结合自身的声音条件以及所要呈现的作品情感特点等来进一步帮助提升其对角色的塑造能力，使得歌剧作品的艺术感染力可以不断增强，也帮助更加全面地表达歌剧作品中所蕴含的艺术情感。

（六）要运用面部神情及肢体动作来塑造人物形象

在提升歌剧表演者角色形象塑造能力的过程中，还需要重视对其面部神情的锻炼，同时还要帮助表演者可以更灵活地运用肢体动作来呈现其所要塑造的角色想象。就像是影视剧中，演员在塑造角色时必须有或者细微或者显著的面部神情变化才能够更好地传递人物情感，歌剧表演也是同样的，表演者必须有与人物情感变化相符合的面部神情变化，才能够带给观众更和谐的观看感受。当然，受到歌剧观看形式的影响，表演者的面部神情往往需要更加夸张一些，这一点需要表演者根据自身经验不断去进行调整。肢体动作也是同样的，对于表演者所塑造角色形象的协调性是有着极大影响的，也能够更进一步增强所呈现角色形象的性格特征以及饱满度。因此，歌剧表演者在日常练习中一定要针对性地去提升其对于肢体语言的运用，要能够借助于一些特定的动作来帮助传递人物情感，使得所塑造的角色变得更丰满。当然，一般表演者的表演精力是有限的，在舞台上往往重视了这一细节，对于其他细节就会力所不及，因此，在实际进行角色形象塑造的过程中，表演者也可以抓住所要塑造角色的某一个比较明显的特征来进行呈现，从而使得角色形象更立体。

三、结束语

歌剧表演是一种将音乐、美术以及舞蹈等多种艺术元素结合一体的艺术形式，在实际表演过程中可以呈现出极为丰富的内容以及尤为浓郁的艺术气息，也受到很多艺术爱好者的喜爱。在实际进行歌剧艺术表演的过程中，表演者要有比较强的角色形象塑造能力，才能够精准表达作品情感，引发观众对作品的共鸣。因此，表演者必须能够重视对自身角色形象塑造能力的提升，可以通过锻炼自己的声音表现力、音乐情感、面部表情、肢体动作等来不断提升自身角色形象塑造能力，与此同时，还需要做好歌剧表演前的一系列基础准备工作，只有准备周全且能力水准足够，才能够帮助呈现出更具感染力的歌剧表演。

参考文献：

[1]张艺华，伏庆元.浅析歌剧《伤逝》中女主人公人物形象塑造——以《不幸的人生》为例[J].戏剧之家，2022（11）：46-48.

[2]孙怡文.歌剧《原野》中“金子”的角色形象分析[J].戏剧之家，2022（09）：3.

[3]刘春美.论歌剧表演与人物角色心理的关系——以歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》为例[J].音乐教育与创作，2022（04）：15-18.

[4]李雪彪.歌剧《野火春风斗古城》中高自萍的人物塑造分析[J].科教导刊-电子版（下旬），2021（06）：239-240.