时尚传播教育中的美育教学创新实践

谢平 王文岩 肖璐然

摘 要：“创意视觉设计与实践”课程立足时尚传播专业的跨学科特色，注重训练学生的思维创新与视觉表达能力，以“行动工作营”的课题任务方式，通过身体训练、人物研究、故事创作、快闪表演等途径开展教学实践，带领学生综合运用多种艺术表现手法和美学要素串联和理解人、事、物的可视性和可述性，最大限度地调动学生的能动性和内驱力，在愉快的情感体验中发展解决复杂问题的综合能力。课程案例为专业教育中的美育资源开发与整合运用提供了明确方向和实施路径，也为高校美育教育与专业教育的深度融合与创新发展提供建设性思路和方法。

关键词：时尚传播；时尚教育；美育教学；创意视觉；创新实践；行动工作营

一、时尚传播教育特点与课程设计中的美育构想

时尚传播教育致力于培养具备跨学科复合知识结构与能力的时尚传播者，包括但不限于认识艺术、理解时尚、创作内容、传播文化，开掘潜在热点、追踪流行趋势、引领审美趣味、策动文化风尚等，“需求导向的教育理念促使时尚传播专业培养目标指向一个多元化的能力矩阵”[1]。传统的教学设计注重学生初级知识的获得，而时尚传播教育更注重以知识为基础的相互联系，以及发现问题并综合解决的能力培养。在北京服装学院时尚传播学院的教育理念和教学方法中，始终贯穿着设计思维（Design Thinking）和时尚思维（Fashion Thinking），时尚传播的人才培养尤要关切学生思维创新能力的培养，课程设计不仅应做到传授知识，更要引导学生通过设计力和时尚力的认知和应用，实施创造力与创新力思维导向的美育实践，形成认知迁移并与社会文化情境发生有效互动。

北京服装学院是国内领先、国际知名的时尚高校，秉承“与美同行”的校训，以“北服，为中国时尚”为理念，致力于对优秀传统文化的研究、传承与创新设计，注重对当代生活方式、时尚文化和美学的传播与引领，持续推动当代时尚教育，赋能时尚产业，以“美”启智润心，为弘扬中华美学精神、引领华夏审美风尚提供关键助力。其中，传播学专业是国家级一流专业建设点，其立足学校时尚类高校办学定位，聚焦时尚传播方向，将时尚文化、时尚经济、时尚产业、时尚设计创新，与传播学、传播媒介、公共关系、传播策划与推广进行交叉整合，开创了中国时尚传播跨学科教育的先河。该专业致力于构建时尚传播艺文理经管交叉融合的跨学科教育体系，培养新时代中华文化创新传播和国际传播的优秀人才，服务北京全国文化中心战略定位，助力国家文化软实力的提升、传播与推广。

“创意视觉设计与实践”课程为该专业必修课，是一门包含多门交叉学科的整合设计与创作实践课程，要求学生综合使用视觉思维、艺术思维、时尚传播、时尚媒介、影像艺术与技术等综合素养与专业技能，以文化内容创作和视觉形式设计的方法与流程，呈现特定创意选题的灵魂与基因，完成具备一定艺术水准的创意视觉设计作品或方案，以展示展演形式呈现并进行传播推广。如何在教学中立足时尚传播新文科专业的跨学科教育特色？如何整合跨学科的美育资源进行课程设计？如何加强学生创意思维与视觉表达能力，最大限度地调动其能动性和内驱力？课程以侧重实践的“行动工作营”方式设计课题任务，通过身体训练、人物研究、故事创作、快闪设计等方法，开展创意视觉设计的课程训练。其中设置的“你想成为的人”快闪设计，让学生发掘典型人物从成长经历、外在行为到内心情绪、情感体验的研究与塑造，在快闪行动中认识自己、认识他人，探索个体独特性的养成，以及群体与环境对人的影响，并综合运用多种艺术表现手法和美学要素呈现其探索与思考。

二、课程内容构建与具体实施

1．课程内容构建

“创意视觉设计与实践”课程分为三个部分（表1所示）。第一部分为“创意视觉范畴研究”，从理论层面使学生认知视觉文化范畴，了解视觉艺术及其语言表达形式。第二部分为“创意视觉训练”，教师带领学生开展“行动工作营”，以具身认知理论指导身体训练，再以“你最想成为的人”为主题分组进行快闪行动。第三部分为“创意视觉设计创作”，通过快闪复盘，结合普通人观察，进行主题造型设计与时尚故事大片策划，最终完成拍摄制作与展示传播。

（1）创意视觉范畴研究。创意视觉范畴是一个包罗万象的整合体，涉及艺术史、美学、文化研究、影像、媒体、社会学、符号学、体验经济、性别等多个学科或领域。第一部分教学内容的设计就是希望带领学生了解学科框架、纵览视觉创意思维，在开阔眼界的同时赋予学生可操作的方法和技能。一方面通过特设的“跨媒体艺术专题”与“物体剧场与实验剧场专题”的讲授，让学生了解当代艺术从形式美到创造力的综合面貌，包括表现媒介、混融手法、创意思维等，尝试启发他们从日常生活经验入手去成为创想家的理念。另一方面通过任选20世纪视觉流派进行自主調研与汇报分享的方式，让学生认知当代视觉艺术与视觉文化，为进一步的视觉设计创作打下基础。

（2）创意视觉训练（行动工作营）。大学生美育包括两个方面，一是审美理论学习，二是审美实践活动[2]。在经过“创意视觉范畴”部分充分的审美理论学习之后，开始切入审美实践活动的行动工作营，“创意视觉训练”即是工作营的关键环节。首先，由教师带领学生开展一系列身体训练，包括破冰游戏、在群体中认识自己、基础戏剧训练、集体雕塑、与校园环境结合、观察他人等。一方面增进同学彼此间的互相了解，另一方面培养对身体语言与具身觉知的认知，用生理体验来“激活”心理感觉。接下来，以“你最想成为的人”为主题，要求学生分组进行典型人物独特性认识，做“ta画像”、写“ta故事”，并完成“扮演ta”的校园快闪表演行动。在这一过程中，学生需要对自己感兴趣的人物进行深度分析，剖析其性格命运、解读其责任使命、体验其行为情感，并进一步通过从戏剧表演的行动对个体精神进行代入性践行。

行动工作营通过课程任务的方式，关注学生主体性，引导学生“做中学、学中用”。在追求知识的过程中，学生会发明和再发明他/她自己的知识与自我，将过去一层层地剥开，在柏拉图看来，这就是追求美与爱的动力……学生在生产知识和自我对知识进行整合的过程中获得快乐，有一种成就感和满足感[3]。在创新传播方式、提升创造力思维的同时，行动工作营亦希冀让学生在愉快的情感体验中发展解决复杂问题的综合能力，不追求标准答案，而是注重能力和思维的养成，从而为课程后续的创意设计与时尚传播做好准备。

（3）创意视觉设计创作。教师组织学生小组对校园快闪实践进行复盘总结，整理图片和视频记录，交流心得与不足。之后，课程要求同学们去公共场所观察普通人，并从中找到一个或一类典型人物，形成独特性认识，剖析、想象其在社会中可能遇到的困境、问题等并进行故事联想。再将对普通人的观察和“你最想成为的人”进行关联嫁接，形成新的创作主题。最终完成一组时尚故事大片的拍摄与制作，从而达成课程设计的目的——用视觉创意思维的转译与传播去触碰与解决社会生活中的一些困境与问题。

2．课程创作环节的教学与实施

通过应用所学知识来解决相关问题，学习者可以更好地对知识进行加工和记忆，有利于陈述性知识的保持，有利于程序性知识的熟练化[4]。行动工作營的开展实则就是指导学生在结合第一部分创意视觉范畴与创意技巧的基础上，综合运用所学知识与技能进行问题发现与问题解决。

（1）故事围读。以“你想成为的人”为主题，首先将学生分成5～6人的小组，小组内每人提出一个想成为的人，搜集ta的照片，以ta的口吻进行800字的故事陈述。通过组内故事围读，选出能够代表小组集体意愿的“最想成为的人”。修订人物故事并选派一位代表在班级范围内进行故事朗读，朗读过程需尽可能进行声音、表演上的情绪代入，以让大家了解认识到该人物的独特性。

（2）人物研究。分组进行人物研究，分析爱上ta的过程及原因，该人物的生平经历中有哪些可表现的典型性场景，制作故事大纲、人物故事脚本（PPT），形成人物研究的调研汇报。同时，开始小组人物扮演准备，就妆容及服装样片等形成人物研究的情绪板，为快闪做好

准备。

（3）快闪设计与表演。每组都需要扮演同一个人，选取人物表现的典型性场景，从妆发、服装、动作、台词等角度去表现这个人，进行快闪脚本设计、服化道准备与快闪表演。每组需安排一名拍摄者，进行全程拍照、视频等记录。

三、“行动工作营”快闪行动执行方案及美育价值

“创意视觉设计与实践”课程立足时尚传播新文科专业的跨学科教育特色，以培养高水平时尚传播人才为目标，通过“行动工作营”实施身体训练、人物研究、故事创作、快闪设计等，形式丰富多样，具有很强的创新性，是在时尚教育中有机融合美育教学的有效实践。“知识的应用过程同样是一个建构过程”[5]，行动工作营通过课题任务的方式，将知识建构的主动权交给学生，引导学生在解读与执行项目的过程中，将所学的视觉创意理论知识有机结合自身的能力素养，完成闭环的思考、输出与实践。2020—2021年度第二学期，“创意视觉设计与实践”课程“行动工作营”在2018级传播学专业（时尚传播方向）学生中得到实施，他们自愿结合为“墨西哥女画家弗里达”“魔法师哈利·波特”“《武林外传》佟湘玉”“灰姑娘辛德瑞拉”“‘创造营2021学员利路修”五个小组，并按照动线规划和时段安排，在北京服装学院（樱花园校区）完成了逐组的快闪表演行动。

1．思政与美育的结合——心灵与情感

心灵教育和情感教育是美育教学的重要关切点，课程通过美育元素与思政精神的内容建构建，塑造学生的美好心灵，在美育实践中达到德育的升华。“《武林外传》佟湘玉”小组以佟掌柜为联想对象，身在江湖却不乏责任心，把自己的真心不限量供应，你给她一滴水，她愿意还你一片海，她值得人们喜欢，小组确立“有理想的小人物”这个主题，寻找像佟湘玉一样看似平凡却拥有不凡理想的人，挖掘他们勤勤恳恳努力工作的动力，无论是为了生活、家

庭，还是出于社会责任感；而在“魔法师哈利·

波特”小组，学生希冀魔法世界中各种能帮助人们解决问题的魔咒及神奇工具，可以作为想象性的“困境魔法指南”，向现实生活中有困难的人伸出援助之手……在人物研究和快闪实施的过程中，学生运用头脑风暴、文本研究、情绪故事板等方法完成对典型人物的独特性洞察，在自主选择的兴趣话题中发掘典型人物从成长经历、外在行为到内心情绪的优秀特质，并在人物研究的基础上进行形象扮演，在具身行动中完成个体精神的代入性践行，潜移默化中增进使命感与责任感意识，形成对美好心灵和高尚情操的德育升华。

“灰姑娘辛德瑞拉”小组充分挖掘灰姑娘故事的现实隐喻：每个人都想成为公主，可是如何成为公主呢？在女性地位不断得到承认的背景下，女性不再是传统男性凝视下的第二性，从等待被解救的灰姑娘“公主”到通过自救成为自己的“女王”。学生深度揣摩并演绎童话故事到现代生活中主人公的成长经历、心路历程，希望通过对灰姑娘IP内涵挖掘，重新定义当代公主精神，分别设置场景1：天真烂漫，不谙世事；场景2：遭逢家庭变故，颓废无助；场景3：幻想依靠自己的外表，靠男人或外界力量解救自己；场景4：当童话遇上现实，破碎的镜子代表破碎的幻想，只有依靠自己才能成为真正的公主；场景5：行动力比语言更重要，脱掉的高跟鞋代表抛开对女性的束缚，追求内心的自我，重塑当代公主精神。在故事情节设定、人物内心思想与快闪艺术表现上，传达出敢于反抗命运、独立自由的积极人生态度，学生得以在思想意识上深度体悟人物的性格与命运、责任与使命，并进一步通过快闪表演付诸行动，从而完成一次带有思政要素的实践体验。这对于学生人文视野的拓展、思想意志的坚定、人生价值观境界的提升无疑是有所帮助的。

2．时尚与美育的复合——视觉与审美

美育重在审美与美感的培养，而时尚的构成更是离不开美学要素的引领。时尚与美育的复合是“创意视觉设计与实践”课程设计的重要特征——注重视觉引导、审美引导，最大限度寻求创意与视觉涵义的美感化呈现。在“行动工作营”的执行进程中，教师要求学生在对人物形成独特性认识的基础之上，尝试通过场景设计、台词写作、戏剧表演的方式完成人物演绎，综合运用多种艺术表现手法和美学要素呈现人物的心灵美、行为美、仪表美、语言美等，并最终在校园快闪的行动中实现综合表现。

“墨西哥女画家弗里达”小组聚焦弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的坎坷人生故事：六岁患小儿麻痹症，18岁遭遇重大车祸，面对悲惨经历，她却从来没有绝望，并开始用画画表达自己，终于成为著名的女画家，不断影响和激励着后人。小组将人物的一生划分为五个阶段，选取每个阶段最具代表性的事件与形象，以卷轴画形式进行快闪展示。场景1（生病）：车祸带给了她病痛，最虚弱的时候只能躺在一个塑料盒子里，然而她并没有因此放弃对生的希望；场景2（画画）：车祸让弗里达的身体开始退化，但也成为她艺术生涯的开端，在卧床期间她拿起画笔开始画自画像；场景3（热恋）：她与里维拉坠入爱河，彼此都被对方的才华所吸引，不顾任何人的反对结了婚；场景4（背叛）：“我的人生遭遇过两次重大意外，一次是车祸，一次是遇见里维拉”；场景5（死亡）：“我希望离世是快乐的，我不愿再来”。通过提取反映人物仪表美、行为美等美学特质，如明亮的热带色彩、积极的为事姿态等，表现主人公如何在苦难中浇铸美丽的艺术之花——虽然常常是痛苦的，但却始终坚定自己的信念，不为命运所压倒。感受美、认识美、鉴赏美，进而创意美、表现美、实践美，课程环环开展的进程形成对学生美感体验和审美实践的进阶训练，不仅有助于审美识读、审美认知能力的培植，更是塑造审美自信、审美判断，并进一步形成民族文化自觉的关键所在。

3．传播与美育的联动——流行与影响力

相比于一般意义上的传播行为，时尚传播更注重影响力、说服效应以及对流行趋势的推动作用，也正因如此，时尚传播的思维对于美育渠道的开拓、美育经验的扩散有较强的启示作用。“行动工作营”实行校园—社会化营销的传播策略规划，在快闪进行前期，教师与学生联动进行海报制作与发布，形成媒体思维视角的前置化设计，快闪表演的过程则刻意被安排在校园人流量较大的午间时间，以最大限度形成校园环境中的曝光度。其中，“‘創造营2021学员利路修”小组就获得了很高的关注度。在节目中，利路修一有时间就选择休息，并告诉创始人自己不想出道，从初舞台评级到总决赛始终未变，自己越想退出，却越收到更多人的关注，快闪挑选最能代表人物个性并能与“佛系青年”“反内卷青年”产生共情的几个片段场景，统一着假笑面具进行表现。场景1：综艺现场表演主题曲舞蹈任务的利路修，表现出一副应付的状态；场景2、3：在排名公布现场利路修的“反内卷金句”和精彩瞬间；场景4：虽然表示不想成团，但他为了“粉丝”仍然努力练习；场景5：唱歌没有表情、跳舞没有情绪、梦想也与成为“爱豆”毫无关联的利路修；场景6：他终于成功脱身，离开节目后他实现了逛街和散步自由。在快闪执行过程中，该选题本身的高话题度以及学生小组设计表演的懒散、搞怪的动作和形象，吸引到众多师生驻足观赏，引发了一股流行热议的风潮，形成了很强的围观效果与热点效应。

快闪之后，学生联动专业所属的时尚传播学院的全媒体联盟团队，共同将全程图像和视频跟拍剪辑制作成短片在抖音自媒体平台发布，并策划媒体关键词衍生、事件话题传播、病毒营销等工作……学生在参与视觉创意训练的同时，也同时经历了一轮时尚传播媒体运作的实务锻炼，为学生未来实施时尚策展、公关推广、品牌传播以及文化创意项目等打下基础。

四、结语及思考

“创意视觉设计与实践”课程创新性地运用跨学科美育资源进行整合课程设计，教学内容与课题实践环环相扣并融合大量审美实践，力图最大限度地调动学生的能动性和内驱力，在愉快的情感体验中发展解决复杂问题的综合能力。行动工作营通过课题任务的训练，将知识建构的主动权交给学生，锻炼学生运用艺术的各种表现形态，创新传播手段与创造力思维，串联和理解人、事、物的可视性和可述性，充分形成对主题、故事、概念的创意与设计。

时尚即文化，时尚传播本质是文化传播。时尚传播具有独特优势和强大力量，无论是对于国家和地区形象的塑造与传达、传统和民族文化的传承与传播、文化自信的树立和表达，还是大众美育普及与推广等方面，这或许也会成为时尚传播作为跨学科专业的独特贡献所在。高水平时尚传播人才培养应该立足新文科建设，实施超越传统学科边界的跨学科教育，培养具备跨领域知识和技能，具有复合认知能力，能够解决复杂性问题，富有创新精神的高审美、高概念、高感性、高技术的时尚前沿人才。“行动工作营”的课程案例是带有美育意识、创造性思维培养的一种有效实践路径，从教学内容、教学策略、教学推进的各个方面都带有较强的创新性。时尚传播的思维理念与实务技能的联动也大大提升了美育传播的价值和意义，可以为专业教育中的美育资源开发与整合运用提供策略路径，也为高校美育教育与专业教育的深度融合与创新发展以及新文科高水平人才培养提供建设性思路和方法，对课程思政、“三全育人”“五育并举”在专业教育中的创新结合与丰富运用也有一定的参考价值。

参考文献：

[1]周志鹏.时尚传播类专业的人才培养路径及课程体系分析[J].纺织服装教育，2021（6）.

[2]仇春霖.大学美育[M].北京：高等教育出版社，2006：9.

[3]安娜·赫伯特.创造力教育学[M].陈峥，译，北京：社会科学文献出版社，2014：87-92.

[4]陈琦，刘儒德.教育心理学[M].北京：高等教育出版社，2001：206.

[5] Spiro， R. J.， Feltovich， P. J.， Jacobson， M. J. & Coulson， R. L. Cognitive flexibility， constructivism， and hypertext： Random access instruction for advanced knowledge acquisition in ill-structured domains. In L. P. Steffe & J. Gale （ed.）， Constructivism in education. Lawrence Erlbaum Associates， Publishers， 1995， 85-107.

[责任编辑：陈立民]