三教改革背景下高职音乐表演专业钢琴教学与实践改革路径研究

摘 要：为贯彻落实职业教育国家教学标准，需持续深化教师、教材、教法改革，落实立德树人实现“三全育人”。想要有效地全方位培养学生的职业能力、德技并修、工匠精神等，需推动“三教”改革，提升高职院校教师的教学水平是今后高职院校发展的重点和必然选择，也是高职院校音乐表演专业钢琴教学与实践改革的必要手段和有效路径。

关键词：三教改革；高职院校；音乐表演；钢琴教学

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-0-03

一、“三教”改革背景

2021年的全国职业教育会议上提出，要求统一制定中职、高职、本科的职业教育培养制度，积极地推动“三教”改造，“岗课赛证”综合教育，提高高等教育品质。[1]落实“三教改革”是高职教育的重要工作，对深化高职院校内涵式建设有着重要理论价值与实践意义，也是高职院校音乐表演专业钢琴教学与实践改革的必要手段和有效路径。

二、高职音乐表演学生学情分析

高职院校的人才培养模式一般是或2+0.5或者2+1，相当于学生在校学习的时间只有2年半甚至2年，对于音乐表演专业的学生来说本身就存在短板。学习钢琴是一个长期的过程，需要通过长期的练习，积累技巧，从而达到一定的演奏能力。而高职院校音乐表演专业的学生因志愿选择倾向等多方面因素影响，少有专业拔尖的，专业基础较薄弱。

历届音乐高考生的首要目标是音乐学院，其次是综合大学音乐学院，然后是艺术类高职院校，最后才是普通高职院校，因此最后进普通高职院校表演专业的学生，其音乐底蕴较薄弱，有的甚至不会弹奏钢琴，更别提演奏，想要在短短两年时间内具备一定的钢琴弹奏水平是有一定难度的，更应该推进“教师、教材、教法”的改革。

三、高职音乐表演专业钢琴教学现状

（一）教师水平

高职音乐表演专业的教师团队多是毕业于高等音乐院校，对于与高职和本科院校的育人理念较为模糊，仍然是坚持传统音乐学院的教学方法来培养高职学生，然而高职开设专业课的时间较短，学生基础较差，想要短时间按人培培养出符合用人单位需求的人才存在一定的难度，且部分教师观念较传统，觉得应该按部就班教弹钢琴，反而让学生失去了主动学习的兴趣。

（二）教材的选用

传统的钢琴教材一般多用《拜厄》《车尔尼》《高师钢琴基础教程》套系，弹奏的音乐作品包含巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、当代各时期代表音乐家的作品，但高职的教学时间只有2年，时间太短，不能让学生较系统地去学习，而且由于学生专业水平参差不齐，不能用统一的教材教学，因此在教材及教学内容的安排上没有合适的选择。

（三）教法体现

培养并提升学生的创新能力能够更好地满足社会需求。钢琴教学从某种意义上来说属于一种认知活动，它要求学生在较短的时间内摄取、加工、存储大量的音乐信息，并通过对音乐信息的理解用正确的演奏方式演奏，这一过程对学生的身体和想象力提出了更高要求。[2]在教学过程中应多注重培养学生的思维，明确学生为主体，教师为辅，引导并提高学生的思考能力。钢琴演奏本来就是一个二度创造的过程，演奏者不是智能译谱机，其往往是通过分析作品，领悟乐曲，将感情通过指尖传递出来。因此，学会独立思考并分析作品非常重要。同一个作品，每个人的理解都是不一样的。

四、高职音乐表演专业钢琴教学“三教”改革优化策略

（一）丰富教学内容、优化教学资源

教材是基础是教学质量的保障，针对高职院校音乐表演专业的学生，可以根据学生实际弹奏水平“量体裁衣”，第一学期的教学内容可以涵盖手指基础练习，包含调式音阶、配套练习曲，当学期过半时适当加入一些简单的短小且旋律优美的乐曲，让学生在弹奏旋律时能够学会划分乐句、感受触键，学会用指尖传达内心情感，培养学生的学习钢琴的兴趣，形成良好的乐感。第二期学生有了一定弹奏基础，需继续巩固基础，再融入思政元素，通过把德育与钢琴教学结合起来，可以更有效地实现高校钢琴教育的意义，并有效提高高校德育工作的实效性，具有重要的现实价值。教学内容可以选择一些篇幅较小的中国作品，讲述作品背后的故事，将课堂教学引入“实景”，开阔学生的艺术视野，将德育、美育相融合，深化学生对乐曲情感的充分理解的同时，提高弹奏水平，并形成正确的三观。第三学期坚持基础练习曲弹奏的同时挑选不同时期各音乐家的代表作品，让学生了解钢琴发展史上各时期的音乐家及代表作，同时安排一些律动感较强的后现代曲目。目的在于培养学生的创造思维，对比不同时期的音乐作品，学会较简单的分析原理方法，通过弹奏律动感较强的曲子训练肢体语言，学会用身体演奏。第四学期进一步了解钢琴的其他演奏形式，拓宽学生视野激发学琴的兴趣，开设双钢琴、四手联弹、民乐协奏等排练课程。第五学期对标企业需求，培养学生就业能力，比如弹一些机构考级曲目，以适应社会艺术培训机构的教学工作。同时，加入和声键盘的内容，以适应演绎乐团键盘演奏的工作等，学习至少一首中大型中外乐曲，以便适应岗位面试。

（二）创新教学模式

结合地方民族特色，将地方原创歌曲融入教学，让学生独立思考并编配，激发学生思维意识的同时，提升学生的就业能力。国家重视文化产业助力乡村振兴发展，鼓励音乐工作者、音樂企业、音乐院校、音乐类行业组织等深入乡村采风、展演和对接帮扶，加强对乡村传统音乐的创编，创作一批形式多样、内容健康的音乐作品。

“进一步转变教学思想，改革教学内容和教学方法。按照现代科学技术、文化发展的新成果和社会主义现代化建设的实际需要，更新教学内容，调整课程结构，强化基本知识、基础理论、基本技能的培养和训练，着重培养学生的分析和解决问题的能力”。[3]

课堂上开拓学生的教学思维，虽是音乐表演专业，但不要局限于表演，且毕业生大多从事社会艺术培训机构钢琴教学岗位，因此学生不仅要会弹，还要会教。可以在学时上安排适当课时的反转课堂，让学生当主角，教师引导上课，针对学前幼童、儿童、大童、成人不同年龄段的学琴者，让学生设计教学，创新思考如何上好具有自己特色的一堂钢琴课，如开展《针对学前儿童的钢琴启蒙教育》《私人定制成人钢琴教学》等命题课堂。通过课堂带动学生思考，比如，如何让好动的孩童对钢琴感兴趣，并静下心练琴，成人学琴又该如何授课等，反转课堂可以很好地调动他们的学习积极性、锻炼学生的逻辑性及分析作品的能力。

（三）丰富课程体系

钢琴虽是独奏乐器，同样的它也可以和其他乐器合奏，开设合奏课不但有利于提升学生与他人的配合协作能力，还能提高学生听力的敏锐度，对节奏把控更严谨等。一般情况下，高职院校音乐表演专业钢琴课是人均一周一次，如果是小组课每个学生分到的时间有限，学习的内容也相对单一，没有多余的时间再弹合奏。那么可以按一周两次开课，多出的课时用以以下课程训练。

1．加入双钢琴演奏训练

双钢琴弹奏能够明显提升学生的学习兴趣，因为独奏多是主调音乐，演奏者独立完成作品，其旋律声部明了，而双钢琴作品相当于多声部，演奏者其中一方只能弹奏到自己的部分，在合奏前对作品的全貌都是模糊的，只有通过合奏后才能清楚作品的全貌，及自己所弹声部的比重。因为双人作品是两人协作，为了能更好地配合对方，往往会激励学生更有效率地练琴。他们会通过多次练习、磨合，在演奏时还需要情感交流、换位思考等，以便呈现出更好的作品。根据教学经验总结，双钢琴比独奏更能引发心灵情感的共鸣，在舞台上达到更强烈的演奏效果。

2．加入四手联弹

用“好带差”的方式训练，让班级演奏水平较好的学生与演奏水平较差的学生组合。一般情况下，四手联弹作品都是由伴奏和旋律构成的，都会有难度偏差，要么伴奏简单，要么旋律简单。水平较好的学生在情绪、节奏、作品的风格把握等各方面，都可以感染、带动水平较差的学生。通过教学经验总结，对于学琴初期和钢琴弹奏水平较差的学生而言，四手联弹比独奏更能够引起学生学琴的兴趣，明显感觉到四手联奏的快乐，而不像独奏时机械反复地练习，在“陪同”模式下，练琴效率也明显提高。

3．加入民乐合奏训练

钢琴作为乐器之王，虽是西洋乐器，但它可以辅助民族乐器演奏。它与钢琴协作弹奏又不一样，两种不同乐器的弹奏需要做到音色融合，而钢琴作为辅助乐器为民族乐器伴奏，演奏者不可喧宾夺主又要适当增加作品色彩。这对学生的学习来说又是一种全新的体验，平均律与五声的碰撞，音准和节奏有着严格要求，作品的情感处理、气氛烘托等都有很大的创作空间，并且固定音高乐器和弦乐合奏会产生一定的听觉反差能够提高学生的听觉能力。让学生弹奏民乐协作作品的好处在于，潜移默化地将民族文化教育融入钢琴教学中，增强技能训练的同时了解更多中华民族文化传承的音乐作品，培养新时代具有中华文化基因的高素质人才。

（四）改善教学模式

如果说教学内容是钢琴教学改革的核心，那么教学模式同样重要。高职院校音乐表演的学生总体数量较少，大多专业基础较差，学习时间短，但也不乏“漏网之鱼”，这就造成了学生弹奏水平差异较大。有的学习钢琴的时间较长，有较好的底蕴，有的经过高考培训，有一定的弹奏能力，但水平较差，还有完全没接触过钢琴的“白丁”。这种差异给任课教师增加了一定的教学难度。因此，可以根据学生的实际弹奏水平，将学生分组，进行小组课及大班课教学。

小组课的学生仍然采取一对一教学，对于这部分学生采取差异化教学，因材施教，根据学生的实际演奏水平选择教学曲目。注重培养学生的视奏能力，视奏是课堂上非常重要的一个环节，学生在课堂视奏新曲目会比课后更快更有效率，受课堂环境、教师在旁等多面因素影响，学生的精神会高度集中，有助于更快地识谱并在指尖反射，可以大大地提高视奏能力。注重培养学生的肢体律动，让学生学会“以情带体”，让情感、肢体、手臂、指尖产生共鸣，同时，还要注重以赛促学，鼓励学生多参加社会各类钢琴比赛，积累舞台经验[4]。

大班课可以运用数码电钢琴系统上集体课，综合班级平均弹奏水平挑选教学内容。为丰富课堂的形式，教师可以挑选简易的四手联弹曲目来提高学生学习的兴趣和协作力。同样用“好带差”的方式，这种方式的优点在于，学生不仅课堂学习时相互影响，课后更能主动学习。大班课因人数较多，课堂时长较短，所以钢琴课的回课环节不能一一检验学生的学习情况，为避免学生“摸鱼”，保证其学习质量，可以运用网络平台，让学生将会回课视频上传网络平台并记录平时成绩。在钢琴作品的选择上注意由简到繁，课堂中融入音乐欣赏，让学生首先学会聆听，学会剖析别人的情感，才能分析总结再运用到自己身上。

（五）以赛促学、岗课赛证

对于音乐相关专业的用人单位而言，高职院校音乐专业的毕业生属于第三梯队，第一梯队属于音乐院校毕业生，第二梯队本科院校毕业生。因此对学生而言就业方向也特别重要。鼓励学生升本继续学习是一个方面，对于没有考上本科的学生鼓励其先就业。对于音乐表演的学生来说，就业最需要的是岗位能力、实践经验是非常重要的，因此应重视以下两点。

1．以赛促学

精湛熟练的技巧和游刃有余的表演是钢琴演奏成功的基本要求，也是减少心理压力的基本保证。[5]对于音乐表演专业的学生来说，多参加钢琴比赛，可以积累实战经验，从初上舞台紧张局促、发挥失常到逐渐适应舞台、站稳舞台，是需要通过一场场的比赛，使得演奏效果逐渐提高、心态逐渐变得平稳、建立自信的一个过程。在比赛中要取得良好的成绩就需要日常坚持练习，通过长久的练习才能提高手指技能，完善作品，增强学生的表演欲望和表现力。同时，获奖证书也能为简历添彩，有比赛获奖证书的加持学生能很大程度地提升自信心，更有助于就业面试等。

2．社会实践

高职院校学生虽在校实践时间短，但其社会实践活动较长，因此岗位适应性更强。产教融合也是高职院校发展的必要因素，对于音乐表演专业的学生而言，工作实践比在校学习更利于各方面经验的积累，让学生在真实的社会环境下工作实践可以快速提升学生的综合素质。与校企合作单位共同制定学习方案是非常有必要的，可以根据合作单位的需求制定教学方案、教学内容用以满足社会发展需求。这相当于订单式培养，便于学生去实习直接就能上岗，在实践工作中稍作调整，能够更快地进入工作状态，完成学生到社会人的转化。

五、结束语

“三教”改革是職业教育变革的关键核心，落实推行“三教”改革可以很好地优化高职音乐表演钢琴教育质量，钢琴演奏本就是强调技术的一门课程，教材、模式、教法是硬核要点，是开展钢琴教学的重点思考。找准正确方向可以创造更好的教育条件，有利于完善普通高职院校音乐表演专业的钢琴教学体系。

参考文献：

[1]施欣蔚，车丽萍.“三教”改革背景下高职院校人才培养路径研究[J].经济研究导刊，2022（09）：112-114.

[2]皮欢.罗杰斯“人本主义”学习理论在钢琴教学中的应用[J].四川戏剧，2021（11）：149-151.

[3]梁克东，王亚南.基于“三教改革”的职业教育人才培养与评价改革创新路径[J].中国职业技术教育，2019（28）：28-34+41.

[4]杨梦宇.论双钢琴教学在高师钢琴课程教学中的价值与意义[J].黄河之声，2020（19）：112-113.

[5]郝诗田.试论钢琴演奏者的心理调节与控制[J].黄河之声，2020（02）：67+69.

作者简介：罗珣（1986-），女，四川南充人，硕士研究生，从事音乐教育研究。