民间美术元素在现代美术设计中的运用

摘 要：我国文化源远流长，劳动人民在历史长河中总结诸多经验，将生活点滴以美术作品形式表达出来，塑造出色彩丰富、形式多样的作品，融入了美好的情感思想，令人惊叹，对现代美术设计具有启发作用。为此，本文以民间美术元素与现代美术设计的关联性为切入点，简单阐述了两者在创作手法与造型理念方面的相似性，在文化、艺术精神及制作手段方面互补，借此提出民间美术元素的运用措施，从而为相关工作者提供参考。

关键词：现代美术设计；民间美术元素；运用

中图分类号：J505文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

现代美术设计行业高速发展，引入西方设计理念，力图接轨国际潮流的同时，也注重挖掘民间美术元素[1]。民间美术元素能够体现传统中华民族的文化心理、民俗风情及审美理想，也浓缩了传统艺术的理念、规则及智慧，秉持“贵含蓄、尚圆融、重写意”的理念，与西方艺术“贵简洁、尚抽象、重写实”的理念互相补充。因此，现代美术设计中，应当对民间美术元素进行灵活、积极的运用，不仅丰富了现代美术内涵，也能保护、传承民间美术文化[2]。

一、民间美术元素与现代美术设计的关联

（一）创作手法与造型理念相似

现代美术追求纯粹与简单，摒弃繁复手法，以直观方式呈现艺术内涵。民间美术更追求韵律审美与内在精神，与现代美术内涵相似，体现出两者创作手法与造型理念思路相同[3]。开展民俗活动为创作民间美术提供了思路，设计出具象化造型，如剪纸窗花的蝙蝠代表“福”到了，寄托了民众美好的愿望[4]。民间美术各元素蕴含意境丰富，寄托民众美好愿望，展现出传统美学价值，此种寓意表现也能在现代美术设计中得到借鉴、传承与创新。以中国联通标志为例，巧妙融合民间美术元素，通过现代美术设计，体现出联通企业长远发展的追求，标志设计采用红色渲染，代表事业蓬勃发展，红红火火。

（二）文化与艺术精神方面互补

民间美术拥有旺盛生命力，与延续的文化精神难以分开，是我国传统文化的精髓，表达了纯粹的情感，自由的想象力体现在色彩观念、表现形态及创作思维中。在现代美术设计中，民间美术元素是不可或缺的要素之一，能够给人们带来更多灵感。因此，美术设计中吸收民间美术元素，以艺术创作方式再创造，将民间美术发扬光大，以时代赋予民间美术新内涵，已经成为新的时尚潮流[5]。例如，2008年北京奥运会标志设计，设计师将篆刻与汉字印章、人的形象相结合，使得“京”字如同人张开双臂，充满活力与动感，并以红色为主色，不仅彰显了传统艺术文化，也能体现奥林匹克精神，充分表达了友好、文化、喜庆、热情的理念。

（三）制作手段具有互补性

民间美术多采取手绘方式，继承了绘画方法与技巧，以灵巧手笔将创意展现出来，自由手绘能够迅速形成设计方案，表达事物特征形象，体现出设计师的艺术涵养与基本能力。但是，在计算机普及背景下，电脑制图为现代美术设计提供了更为便利的方法，设计软件功能完善，拓展了设计师的表现技巧与创作思维，绘制出传统技法难以表现的图形效果[6]。美术设计中，手工绘图与计算机制图各有特点，两者相辅相成。设计师处于求解探索阶段，缺乏明确方案时，需利用手工绘制方式，以符号、线条表达想法，方案逐渐清晰后即可利用计算机进行绘制，输入设计数据。

二、民间美术元素在现代美术设计中的运用

（一）色彩应用

现代美术设计涉及较为广泛，包括服装美术、环境美术等领域，产品设计与人们生活息息相关。现阶段，现代美术设計具有“国际化”倾向，常带有西方设计色彩，未能体现民族特色，使得美术设计缺乏个性，影响了现代美术的发展。因此，在新时代下，现代美术设计应广泛吸收民间美术元素，合理利用民间绘画色彩，设计富有民族特色的作品。

1．平面设计应用

民间美术的纯真风格、丰富寓意、文化特征有效丰富平面设计思想内涵与艺术语言，平面设计作品必须立足本土，吸收民间美术与传统艺术，发扬民族风格，获得良好效果。在印刷设计、海报设计或总体风格中，设计师可沿用民间美术理念，为其赋予新意，以美术色彩吸引人的注意力，受到民众的喜爱。例如，在奥运吉祥物福娃设计中，色彩灵感源于人们喜欢的动物形象及民间绘画色彩，展现灿烂的中国文化[7]。福娃贝贝色彩灵感源于《莲年有余》年画、水浪纹样、传统鱼纹；福娃欢欢灵感源于敦煌壁画火纹与传统火纹图案；福娃晶晶灵感源于宋代莲花瓷器造型与熊猫；福娃迎迎灵感源于青藏地区小藏羚羊与装饰纹样；福娃妮妮灵感源于沙燕风筝与燕子。通过福娃的造型颜色可知，吉祥物运用诸多民间美术元素，实现了现代与传统设计的融合，极富中国色彩，予以人强烈的视觉冲击性。

2．产品设计应用

商品色彩作为显著特征，是吸引消费者的重点，通过色彩情感，能够让消费者感受特定情绪，领会色彩传达的意图。艺术创作能做到“以色抒情、以色夺人、以色传神、以色写意”，色彩能抓住人心，能引人注目。色彩的感情象征与心理影响不是人们的主观臆造，是人们长期使用色彩积累的经验，可反映消费者基本的心理倾向，引起欣赏者的共鸣。色彩作为设计语言的一种，对产品设计意义重大，相比造型更具冲击力，巧妙利用色彩规律，能够引起消费者的兴趣，产生想象与联想。例如，奥运火炬“祥云”，红色与银色搭配的色彩让人眼前一亮，火炬灵感源于“渊源共生”的祥云图案。我国祥云符号具有代表性，通过漆红色能够与其他奥运火炬相区别，银红色彩对比视觉效果醒目，有助于传播媒体形象。产品色彩设计时，设计师需要根据不同性别、年龄、职业消费者进行色彩搭配，青年人开放、思维敏锐，对色彩审美要求高，儿童无忧无虑、活泼单纯，喜欢绿色、黄色等高明度色彩。通过色彩实现情感的表达，成为产品最响亮的视觉语言。

3．服装设计应用

服装色彩与面料、款式结合，可产生多样化服装风格，对服装设计成败具有决定性作用。服装色彩可提取民间美术元素，传统代表色有漆器色、彩陶色、唐三彩色、青铜色、青花色等，应对其合理运用。例如，在吴海燕《起承转合》作品中，服装用色沉稳，以小面积亮色与大面积灰色进行色泽对比，使得色调整体沉闷却不失活泼，和敦煌壁画色彩运用异曲同工。

4．现代装饰应用

现代装饰设计中，使用民间美术色彩，能够丰富装饰的表现语言。例如，在“金陵揽胜”作品中，利用陶瓷青花装饰方式，将名胜古迹、南京景色用于通景横卷内，画面色调明快、形象简洁，画面充满青花美感，具有视觉冲击力。还有“灯彩秦淮”作品中，以夫子庙灯会为主，将年画表现技术融入其中，凸显地域文化特征，娃娃们手持狮子灯、莲花灯、荷花灯尽情嬉戏，展现出吉祥喜庆、盛世祥和的场面，人物形象聪慧憨朴，色彩对比清新雅致，画面整体体现了现代气息。

（二）造型应用

民间美术源于民众在劳作以及万物生长中获得灵感，吸纳自然力量，以万事万物为创作素材，基于自身的主观性，发现万物与自然的美，创造出新事物，予以人们更多美的体验。造型作为民间美术的重要元素之一，是利用多种艺术创作方式，对绘画所用的木板、纸、布等材料进行二次创作，追求空间动态与静态之美，体现艺术家的情感思想。

1．阴阳形式应用

现代美术设计中，运用民间美术造型需树立互相转换及整体阴阳观念，以民间剪纸造型为例，多采取阴阳混剪法、阴剪法、阳剪法，能够将其用于现代美术设计中。以审美层面而言，利用民间剪纸的阳剪法可实现创意设计，精简形态，协调画面空间，使得形态更为精练完善，如果合理应用实形，可提高设计水平[8]。例如，中国人民银行标志，构思巧妙，采取阴阳构成的虚形手法与实形手法，利用中国古代基本货币形态，中间为虚拟的“人”字，突出行业特点。三个“人”古币构成向心式三角形，形成稳定发展与扩张动感的态势，表达出以人为本的属性。阳形依附阴形，阴形依附阳形，整体性强，造型统一。

2．“S”形应用

民间太极图造型十分具有美感，以圆形而言，是最完善的几何图形，太极图阴阳合抱，呈现阴柔与阳刚互补对立的关系，美学形态更具独特性。“S”曲线作为太极图的中间线条，更具弹性、自由度及柔性，对周围空间能够自然渗透，显得活泼优雅。并且，“S”形还具有运动感，能够产生波动的活力与动态的延续性，造型元素富有艺术性，可展现创作者的设计意念。例如，在“雅致风”包装设计中，使用“S”形曲线，重新阐释太极图，兼具使用功能与艺术效果，使得作品审美已经与民族文化自然交融，予以人生动、活泼、优雅之感。

3．传统美术元素

民间美术造型沉淀了深厚艺术底蕴，在视觉形式与造型语言方面，均能给现代美术创作者提供灵感，特别是京剧、皮影、年画、剪纸等经典美术形式。因此，在现代美术设计中，设计师可借鉴民间美术造型语言，深层表达作品精神特质，使得形象更为饱满真实。例如，在《葫芦兄弟》动画中，借鉴剪纸艺术造型，以象征寓意方式恰到好处地结合人体与葫芦，设计娃娃头上顶小葫芦的形象。并且，葫芦与“福禄”谐音，能够凸显传统的吉祥文化，表达了邪恶终将失败的美好心愿。还有《大闹天宫》中的孙悟空，借鉴京剧脸谱、民间版画的造型语言，脸如同倒置仙桃，头戴软毛，腰围虎皮，将人、神、猴形象融于一体。通过民间剪纸、京剧等造型语言的应用，能够将中国特色鲜明地展示出来，展现作品的文化底蕴，顺应“越民族、越世界”的时代发展趋势。

（三）象征意义应用

民间美术具有独特的象征意义，将其用于现代美术设计中，能够赋予作品新内涵。现阶段，我国飞速发展，民众审美也产生变化，逐渐从浓烈色彩的传统艺术向简约欧美设计转换，特别是快节奏生活下，简约的欧美风格广受年轻人喜爱。而我国古代已经出现简约风格，民间美术也是如此，以留白这一手法为例，能够表现作品风格内涵。我国民间美术发展悠久，整体审美价值较高，可将传统美术手法用于现代美术设计中，可体现作品的创造力。此外，在传统民间美术中，还有诸多美好意象，已经成为人们的潜意识，例如，石榴造型，人们赋予其多子多福的含义，也可用于现代美术设计中。

三、民间美术元素在现代美术设计中的运用建议

（一）学习民间美术

民间美术内涵深厚、历史久远、种类丰富，同时，也体现了民族文化中审美与创造的艺术精神，诸多成功作品已经认识到民间美术元素的价值。在现代美术作品中，汲取民间美术精神，利用良好的创作手法，将现代设计与民间美术风格相融合，不仅能够彰显民族文化底蕴，也能体现现代艺术风格。例如，在2008年的北京奥运会会徽创意源于“中国结”，设计师赋予传统图形更时尚、更现代的意义，寓意五大洲的交流发展、团结协作。因此，现代美术设计人员汲取民间美术养分时，应明确民间美术起源于原始社会，发展于封建社会，带有封建文化印记，需广泛学习民间美术的创作理念、表现形式等，遵循科学求实的理念，做到取其精華、去其糟粕，掌握民间美术精神实质，保证现代美术设计的自然流露，实现创新式内在元素的融合。

（二）创新设计思想

现代美术设计应当以创新、包容为根本原则和创作理念。

在创新方面，创作者应明确创新式作品创作的原动力，是基于现有基础的创新，立足于民族审美情趣与文化传统，将文化、经济等内涵融入现代美术设计中，寻求现代美术与民间美术的最佳契合点，实现“神”的传承与“形”的再造。现代美术设计在“神”的传承中，需摆脱物化表象的方式，探寻精神领域，领悟艺术精神，做到设计思想的融会贯通，探寻现代与传统的契合点。因此，现代美术设计者需培养此种行为习惯与思维方式，并以现代化创作语言与手法表现出来，进而实现民间美术的发展和传承。“形”的再造则是民间美术发展时形成的独特造型艺术，现代美术设计需要注重艺术再创造，将民间传统造型用于现代设计中，将现代设计思想与民间美术意蕴相结合，体现作品文化意义及现代审美特征。

在包容方面，设计师的灵感来源广泛，应吸收、整合不同的创作元素，把握民间美术精髓，将其用于美术设计中。因此，现代美术设计师应当学习民间美术，延续民间美术的精髓，获得更多的创作灵感，汲取艺术原动力，实现传统中进行创新，创新中穿插传统民间美术。西方现代艺术与民间传统美术相碰撞，设计师必须秉持兼容包并的思想，从情感上、观念上正确认识民间美术，抓住民间美术的内涵、精神，研究民间美术的表现手法、表现形式、造型观念等，在设计思路中融合不同艺术内涵与形式。

四、结束语

中国民间美术具有实用性与观赏性，作为优秀的视觉艺术，可满足人们的审美需求，也是民族文化的艺术母体，将其融入现代美术设计中，有效延续传统文化，传承中华文明。因此，现代美术设计中，应结合实际情况，提取民间美术的色彩、造型、象征意义等元素进行合理应用，实现现代美术的创新，从而赋予美术作品新的价值与内涵。

参考文献：

[1]张丽霞.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].参花（下），2022（05）：92-94.

[2]刘威.形与意的追求——中国民间美术元素在现代招贴设计中的运用[J].天工，2021（10）：110-111.

[3]朱茵洁.浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].明日风尚，2021（17）：128-130.

[4]乔宇航.民间美术在现代居住区景观环境艺术设计中的运用体现[J].环境工程，2021，39（08）：282.

[5]刘士燕.民间美术元素在食品包装设计中的创新运用[J].食品工业，2021，42（02）：419-420.

[6]孙乐宁.《民间美术在设计中的应用》美术艺术在设计实践中的探讨[J].建筑学报，2020（12）：124.

[7]马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

[8]李莹.民间美术在艺术设计创作中的应用形式研究——以吉林省四平地区为例[J].美术教育研究，2020（07）：64-65.

作者简介：杨光（1984-），女，安徽蚌埠人，硕士研究生，中级职称，从事艺术设计研究。