环境艺术设计中绘画元素的应用

摘 要：大众生活质量不断提升，对环境的需求更大，促使环境艺术设计伴随着社会发展趋势逐渐发生转变。在环境艺术设计中融入绘画等元素，能够赋予环境设计更多的艺术灵感，增添环境景观的艺术魅力，顺应城市现代化发展的需要。本文主要对环境艺术设计中绘画元素的应用策略进行阐述，希望对环境艺术设计领域的与时俱进起到积极参照作用。

关键词：环境艺术设计；绘画元素；应用策略

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

在现代环境艺术设计中融入古今中外绘画元素及其表现手法，能体现出传统文化的特色，又能突出现代环境设计的特点。借助隐喻的现代环境艺术设计手法，通过绘画元素突出现代环境设计在传递价值观和文化传承等方面的价值意义，更契合了现代文明建设的要求。但绘画元素在环境艺术设计中的应用仍处于起步阶段，有较大的完善空间，值得深入研究。

一、绘画元素与环境艺术设计的关系

艺术起源于生活但高于生活，绘画艺术也是如此。绘画艺术的发展历史悠久，在历史的演进中衍生出了多样化的绘画艺术形式。设计师从人的需求出发，利用各种艺术表现形式和有特色的创作材料，用点线面结合的艺术手法，在平面上表现出立体形象，突出画面的立体多维艺术效果。将色彩与造型等作为表达设计者情感的载体，切实满足人们的精神追求与生活需求。

环境艺术设计是设计艺术体系的重要分支。现代环境艺术设计的功用与内涵不断拓展，影响着社会各个方面。现代环境艺术设计强调突出绘画艺术的独特性与环境使用者的审美能力、当代人的内心高层次追求。

绘画元素为环境艺术设计提供了丰富的灵感与素材，尤其是中国传统绘画艺术，对现代环境艺术设计影响深远，而环境艺术设计能够为绘画艺术创新发展提供载体。除此之外，两者在绘画技法和色彩搭配等方面存在共同的特点，发挥两者间的相辅相成与相互影响的关系显得尤为重要[1]。

二、在环境艺术设计中运用到的绘画艺术元素

（一）中国绘画元素

1．中国画元素

中国画在艺术创作与思想内容方面，充分反映了中华民族的审美情趣和社会意识，也是中国人对社会、自然等方面的集中认识。中国画蕴含着丰富的传统绘画文化精神内涵，利用朴素含蓄的形式表现出道德观、自然观和时空观等价值理念，有着较强的意境美与形式美等特点，能够为现代平面设计提供丰富的创作灵感。中国画对园林设计或环境设计、建筑设计等现代艺术设计方面的影响深远，如孔子研究院的景观布局与设计，沿用了以往的书院模式，参照古代建筑的基础上，利用隐喻和微调的手法，根据现代审美去灵活运用中国画元素，实现传统的有效传承与诠释。设计师对美的塑造，要求立意强调意念先行，达到以形取神的艺术设计效果。根据实际情况合理运用绘画元素，在其基础上，通过创新有效地连接古今。中国传统绘画技法和水墨语言在现代平面设计中的体现不能照搬照用，需根据设计要求合理突出侧重点，突出点线面的主次关系。

我国传统绘画作品讲究和谐美，包括人与自然的和谐相处等，在现代环境艺术设计的应用中，需立足中国人文精神内涵与和谐发展观念，将画面平面的构图等手法运用到现代环境的立体设计中，赋予现代环境更多传统绘画艺术的魅力。如上海丽龙建筑在装饰工艺与建筑形式及内部组织等方面，都是立体的中国画，构图与风格等方面的设计，遵循了中国画的构图与特点。中国山水画元素在现代环境艺术设计中的应用，主要是创新借鉴中国画的设计布局，将现代环境打造为一种立体的山水画。又如，苏州博物馆是现代园林景观对传统中国水墨画的灵动演绎，院内对山水景观和光线等要素的协调运用，能够看到中国画在造型与构图等元素方面的影子。中国画元素与苏州山水地貌有机整合，在构造方面可谓是独具一格。古代屏风上人物画与花鸟画等绘画艺术的设计，在室内能够起到遮挡装饰和区域空间划分等作用。而现代餐饮和住宅、商业等环境空间的设计，需根据设计风格合理运用不同的绘画构图与元素去装饰。

2．水彩画元素

水彩画有着独特的表现形式等艺术魅力，同时发展历史悠久，是国内外一种独立而极具特色的绘画。水彩画的色彩应用技巧在现代环境与建筑、工业等方面的设计越发成熟自如，放大了设计作品的灵动感。水彩画丰富了艺术设计作品的表现形式，在环境设计领域的应用，需要设计师将色彩应用技巧与专业设计思维有机整合，将设计师的创作思想深入地表达出来。迎合多领域融合发展的趋势，现代环境设计整合多学科的艺术知识，逐步找到属于自己的艺术之路，实现中国传统文化的有效传承，放大水彩画在环境艺术设计中的应用价值。水彩画创作技法、创意构思、意境表达等方面与现代环境设计的整合，利于放大设计作品独特的东方艺术魅力，也是西方绘画无法取代的。水彩艺术表现形式的湿润与纯净等特点突出，在环境艺术设计中的应用，利于丰富水彩绘画的艺术形式，更利于拓展与延伸环境设计领域。水彩主要分为抽象、具体、意象的三种类型，各类型间相互独立又共存，借助中国人的典型思维方式去表现与塑造出具象事物的具体形象。在现代环境设计中沿用水彩的艺术表现手法，利于丰富设计师的表达特色，让人们深入体会到在环境设计中隐含的人文情怀与艺术气息。

（二）西方绘画元素

从西方的绘画艺术入手分析，各时期出现的艺术风格也多有不同，尤其是欧洲文艺复兴促使各种艺术流派相应而生，随后出现了巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象派、野兽主义、超现实主义、抽象主義等艺术风格。多元化的艺术流派带来了强烈的视觉冲击，而在空间设计中的绘画元素丰富，如透视学等。艺术与设计间存在不可分割的关系，如建筑师里特彼尔德将抽象主义者蒙德里安的绘画艺术《红蓝黄》中的三原色表现方式运用到了建筑与家具设计中。利用黄金比例分割的色块，对后来的海报和排版等平面设计影响颇深。施罗德住宅借鉴了荷兰风格派画家蒙特里安的绘画艺术风格，在明快的颜色和错落的线条、简洁的体块等方面有异曲同工之妙。印象望江南餐厅设计沿用了超现实主义达利的《记忆的永恒》作品，绘画用现实的手法描写梦境与潜意识的世界，而在餐厅设计中，在餐厅的墙壁与墙柱上布设凸起的白色水波纹状，餐厅入口处采取钟表投影的艺术设计手法，营造出了一种梦境般的空间感受。安东尼·高蒂在居里公园的地面设计上采取镶嵌的艺术手法，沿用了胡安·米罗艺术大师的绘画特色，利用建筑表现出绘画的立体感。

从克里姆特绘画元素入手分析，首先，在创作方式上，克里姆特在中后期的作品绘画题材，多利用爱情或女性去表达其精神理念，营造出了一种意犹未尽的艺术氛围感。作品将金属元素作为局部绘画构成，绘画材质整合传统绘画的技巧，在创新绘画思维的碰撞中，形成独特的视觉表现力。其次，在美学规律上，克里姆特绘画作品的骨骼框架独特，由各比例的点线面要素构成，搭配人物元素起到氛围烘托等作用。重复与叠加使用民族特色象征符号和动植物、不规则几何等艺术元素，促使画面的艺术语言更加丰富，放大了作品极具热情的美学感染力。利用平面或拼贴的空间效果突出作品的神秘感，主动拉近与观赏者的距离。克里姆特注重民族特色符号元素与静态民间技艺材料的整合，借助重复叠加等创作技法，放大动态画面语言在有序和层次等方面的艺术美感。最后，在绘画艺术与设计的整合方面，一是突出材质对比的效果。克里姆特在工艺技术的启发下，将蜗牛壳和漆器等材质变为绘画语言，画面中穿插藤蔓与羽毛等软元素，创作此材料在硬度与质感等方面的对比，更利于形成艺术视觉冲击力。在环境艺术设计中，空间个性直接受材质的色彩与肌理等要素影响，侧重突出各材质独特的结构与肌理美，搭配不同质地和色彩的材料和谐使用，也对设计师材料的系统认知能力、审美能力等提出了更高的要求。材料运用的手法多样性，如明暗、刚柔、色彩深浅变化等对比属性材质的融合。克里姆特绘画作品的张力更加突出，将材料作为一种独特的设计语言，更利于在环境设计中突出其兼具实用与美观等多方面的作用。二是打造视觉符号。克里姆特的中晚期绘画作品，极具抽象趣味的韵律之美。利用不规则的几何装饰畫面，配以视觉和色彩等要素去自在地描绘，更利于人文精神内涵的充分体现。在现代环境设计中，更注重体验中的空间感受，在环境空间中融入具象的元素，需合理调整其比例与形态。设计师借助丰富的想象力，微观提炼或局部放大现实对象，注重体验者与空间的艺术语言互动，强化环境空间的人文气息。设计师反复推敲艺术形态，在具象—逐渐抽象—完全抽象的层次演变中折射出多层次的精神内涵，切实给体验者留出充分的想象空间。三是创造审美趣味。克里姆特绘画局部利用写实技法，打破了古典主义风格的约束，创新了观赏者对作品的视觉印象。克里姆特的作品新颖独特、人文内涵丰富，使得作品经受得住时间的考验。传统艺术表现形式在现代环境设计中的应用极具距离感，为避免出现元素应用突兀或喧宾夺主等视觉感受，还需在传统绘画艺术的时代气息上多加以调整，使其契合当代大众的审美情趣[2]。

三、环境艺术设计中绘画元素的具体表现

绘画艺术与现代环境艺术设计的整合，能够迎合当下大众对环境空间的视觉审美和实际使用等需要。绘画元素在现代环境艺术设计中的表现手法丰富，但在色彩的运用和艺术手法的表现及主题的确立等方面需加以整体性的思考，确保融合应用的合理性。

（一）确立设计主题

主题贯穿艺术设计的全程，也是绘画艺术创作的重要引导元素，环境艺术设计也需要围绕主题进行。设计主题与整体调性的确立，需根据环境自身的特点与环境使用者的需求进行，再选择相应的材料去完成设计。在设计的过程中，依据风格定位合理选用各艺术构成元素。

（二）艺术表现手法

在古今中外的绘画艺术中，注重对点线面与色彩、光影等基本绘画语言及情感表达方式的利用。作为绘画艺术的基本艺术要素，不同线条元素所体现出的视觉美感也存在明显的差异，如直线的强硬感更加突出，曲线的婉转视觉感受更强，需根据艺术创作风格合理运用。在环境艺术设计的过程中，墙柱与天花板等环境空间界面的处理，都会涉及线条元素的运用，也会对整体的空间视觉效果产生较大的影响。线条在环境设计中有着划分空间、引导观者视线等作用，科学处理线条元素，会使得环境设计极具艺术美感。从两种绘画表现形式极具特色的工笔画和写意画入手分析，工笔画的用笔工整细致，造型相对写实，用细腻的笔触描绘形象。在环境设计中，通常利用元素重复的手法去营造视觉效果。写意画的意境美突出，有用笔豪放与洒脱等特点，简单的画面极具深刻意象的表达。在环境艺术设计中利用写意画虚实结合等手法，更利于拓展观者的联想空间。水墨画构图中的留白手法运用，赋予了写意画更加独特的艺术风格。绘画中的虚实是指空白的区域或用笔的稀疏，利用主观的情感与创作激发去处理用笔所勾勒的现实事物，使其虚实相映与主次分明。虚实结合的现象在环境艺术设计中比较普遍，如在中式风格的室内环境装饰设计中，利用民族元素去点缀和传统家具去内衬，营造出朴素的环境氛围，如古典园林的造景设计，将粉墙作为留白部分，起到衬托前景与丰富视觉效果等作用。

（三）色彩的运用

色彩的视觉冲击力强，迎合色彩心理学，赋予了各色彩不同的情感象征，如暖色调给人温暖阳光的感受，冷色调给人高冷神秘的感受。不同色彩的冷暖关系、明度、纯度，也会产生不同的心理感受与情感体验。色彩是绘画的关键要素，在绘画中的表现形式丰富。色彩要素在绘画中的运用相对抽象，在环境艺术设计中的应用更侧重实际效果。在环境艺术设计中需根据周围整体色调与环境的性质特点去合理选择所使用的色彩，如办公室环境为营造严肃且理性的工作氛围，建议用中性或冷色来体现，如幼儿园环境为营造愉悦与欢快的氛围感受，建议用暖色或高亮度的色彩去体现。由此可见，在环境空间设计中选用适当的颜色或材料，更利于突出整个空间环境的舒服与自然感[3]。

（四）节奏感

要想突出绘画作品的整体节奏感，需注重画面中空间、色彩、主次等关系的调整，唯有把握画面的层次关系，突出作品中的疏密和对比等艺术效果，才能放大作品的感染力。在现代环境设计中，需要设计师灵活处理疏密等矛盾点，打造出一个整体和谐的环境空间效果。突出环境设计的主题与想表达的关键点，弱化处理其他设计方面，避免出现本末倒置与覆盖主题等问题。建筑作为环境中的主体，其他装饰元素的点缀不能盖过建筑，尤其是在绘画艺术的整合中，需灵活运用各绘画的语言与形式去赋予环境别致的空间层次关系。将绘画技巧与设计师的创意想法有机整合，呈现出不同的环境空间与形式的表达效果。从实用性原则方面入手，借助抽象的手法在环境设计中引入绘画艺术元素，以此放大环境的艺术表现效果。除此之外，注重对现代科学技术的运用，将科技与环境设计及绘画艺术融合到一个新的高度，最终形成新的设计形式。

四、结束语

设计与艺术的关系密切，设计依赖艺术元素去提供灵感来源，设计能够为艺术带来别致的思维方式，更利于推进设计与艺术领域的现代化发展。在现代环境艺术设计中融入绘画元素，需突出在传统文化传承与推动绘画艺术创新发展、满足大众精神追求等方面的作用价值。这就需要设计师充分把握和灵活运用绘画艺术中的构图和色彩等艺术构成元素，营造一种整体和谐的环境空间感受。

参考文献：

[1]张家瑜.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用探讨[J].佳木斯教育学院学报，2021，37（02）：53-54.

[2]颜思婷.探析现代环境艺术设计中中国优秀传统文化元素的运用[J].作家天地，2020（16）：172+174.

[3]王云慧.传统工艺元素在环境艺术设计中的应用[J].文学少年，2021（21）：1.

作者简介：方君若（1991-），女，福建福州人，硕士研究生，从事艺术设计研究。