平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩分析

摘 要：中国传统美术色彩在当代生活中有着非常频繁的应用，这主要是因为其具有十分独到的内涵底蕴，能够直观地为民众带来视觉享受。而平面設计的最主要价值，就是内容能够起到出众的视觉传达效果，所以与中国传统美术色彩有着一定联系。本文着重阐明了两者之间的关系，剖析了中国传统美术色彩对平面设计视觉传达效果的影响，以及目前平面设计数据传达经常应用的中国传统美术色彩元素，并提出了中国传统美术色彩在平面设计视觉传达中的可行应用路径，期望能够对相关从业者起到参考作用。

关键词：平面设计；视觉传达效果；中国传统美术色彩

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

直观的画面、鲜明的色彩均是能够直接对民众造成视觉冲击的要素，因为民众在观看内容时，色彩是感受到的第一要素，故而会产生强烈的感知，是平面设计中民众记忆最深的要素之一。而中国传统美术色彩中的内涵、意境传达，也主要通过色彩进行勾勒，与平面设计视觉传达有着一致追求，所有各类色彩在平面设计中有着极为广阔的应用空间，能够有效增强平面设计的视觉传达效果。故此，厘清两者的关系，厘清不同色彩的含义，并合理进行应用，对进一步提升平面设计视觉传达效果，具有强烈的现实意义。

一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系

（一）共性关系

中华传统美术色彩，是我国优秀历史文化的重要组成部分，从目前的平面设计可以看出，其对传统美术色彩的应用程度正在不断加深，对增强视觉传达效果提供了积极帮助。从这方面来看，两者本质上是一种互利共生的关系，因为传统色彩在被应用的同时，也得到了有效传承，各类色彩的底蕴内涵均会得到有效诠释，使更多民众能够了解到中国传统美术色彩。此外，从平面设计与中国传统美术色彩来看，其均具备极强的表现性以及装饰性，即都在为画面整体而服务，企图提升画面整体的效果，使观赏者能够获得更优质的观赏体验，使其中的内容能够更好地输出[1]。所以不难看出，无论是平面设计还是中国传统美术色彩，都存在大量色彩、性质不同的作用，优秀的设计理念，丰富的色彩元素已然是提升视觉传达效果所必须满足的条件，也是两者最直观的共性。

（二）色彩的运用

观看中国传统美术作品可以得出，作品对色调有着极为苛刻的要求，其中以红、红、黄、绿、紫最为常见。这几种色彩的应用，具备十分明显的明暗对比，能够依靠色彩营造出极为强烈的视觉冲击感，而这也是平面设计需要做到的。在设计前，设计师会着重考虑如何将色彩、文字、图形进行完美组合，通过这三者释放强烈的视觉冲击力，使作品成为民众喜爱的作品。而传统色彩自带的强烈冲击力，就是平面设计者需要着重考虑进行应用的，尤其是在当今时代背景下，民众的寻求更加多元，传统色彩的应用能够进一步拓宽平面设计者的设计思路，能够有效丰富作品的含义。所以，设计师有必要掌握不同传统美术色彩的应用技巧，通过娴熟的应用不断提升作品的吸引力，更好地传达自己期望通过作品传达的信息。

二、平面设计视觉传达效果应用中国传统美术色彩的意义

（—）强化作品情感传达效果

文化的多元化致使民众的审美观念也在向多元化发展，这对平面设计提出了更高挑战，因为只有满足民众的审美需求，作品才会被认可，才能具备实际的价值。在进行设计时，设计师需要考虑作品的受众面，需要具有一定针对性，去排列组合色彩、图形、文字，从而更有效地引发受众共鸣，便于受众理解感知。而积极应用中国传统美术色彩，则能够有效优化这方面的需求，因为中国传统美术色彩，在经历了漫长的发展后，色彩本身已经具备了多样化的内涵，如民族元素等有着独特的色彩符号可以体现。故此，有效应用这些色彩，使其与作品相得益彰，能够赋予作品更多的含义，满足更多受众不同角度的理解，使作品的情感传达效果得到有效强化。

（二）提高作品的视觉冲击力

色彩对比、图形排列、文字编排等方式，都是设计师为提升平面设计作品视觉传达效果需要着重考虑的要素内容，使作品能够通过更直观的视觉冲击力吸引民众眼球。而中国传统美术色彩的应用，则能够有效提升作品的视觉冲击力。以基础的黑、白二色为力，这两种色彩的应用，能够使作品的表现形式变得更加多元，如能够使作品以水墨风的形式表达，使民众获得耳目一新的观看体验，强化作品的视觉冲击力[2]。不同于制式化的色彩、图形、文字排列，中国传统美术色彩的应用，能够破除平面设计作品的约束，使其以更多的形式展现。譬如在整体形式为水墨风的平面设计作品中，为了使整体内容更加和谐，文字字体也会出现明显变化，尽管整体色彩并不丰富，但依然能够使民众感到耳目一新，从而有效提升作品的视觉冲击力。

（三）强化作品风格

对平面设计师而言，在提升视觉冲击力的同时，如何使作品具备强烈的个人风格，是设计的重中之重。因为若只想提升作品的视觉冲击力，通过堆砌元素等方式就能够实现，但作品并不会具备强烈的个人风格。设计师要去考虑如何在提升作品视觉冲击力的同时，有效传达个人思想，使民众通过该类作品能够直观联想到设计者。而中国传统美术色彩的应用，就能够实现这一点。从本质上来看，历史中有名的画家在应用中国传统美术色彩时，本就希望色彩能够有效传达自身主观情感等内容，所以在长期使用中，各类色彩已经具备了十足的内涵底蕴。设计师也可以从丰富的中国传统美术色彩中，选择一种自己喜爱的色彩，作为自己作品的主旋律，将对一种色彩的应用达到极致，使民众在观看相关色彩的作品时，能够直接联想到设计者。或者，设计师在长期工作中，已然形成了强烈的个人风格，如有些设计师的作品显得夸张，而有些设计师的作品内敛柔美，所以设计师可以找寻与自身风格相近的色彩，进一步强化作品的个人风格。

三、平面设计视觉效果中传统美术色彩的应用

（一）色彩

色彩的应用，是传统美术创作及平面设计创作的关键。在传统美术色彩的发展过程中，色彩具备了丰富的文化内涵等内容，且因为区域不同、民族不同，色彩的表现形式、思想内涵也会完全不同，所以设计师在设计平面作品时，需要积极了解传统美术色彩在不同背景中的使用技巧，从而营造出完全不同的视觉空间。例如，红色作为传统美术色彩的主要色彩之一，能够细分出大红、粉红、朱红等不同色系，而每种不同色系均能为平面作品赋予不同的内涵，发挥不同的视觉传达效果[3]。故此，设计师需要知悉作品表达的意境，继而准确地选择相应的色彩，而不是随意应用触碰色彩禁忌。如作品期望表达吉祥、团圆等含义，则作品应用色彩应以大红为主。只有根据不同的主体，选择最为适宜的色彩，才能够有效提升作品的辨识度，优化民众的视觉体验。

（二）图形

图形，是平面设计的主要元素之一，在平面设计作品中有着广泛应用。而传统美术色彩中，也具备完整的色彩图形，将其应用在平面设计中，能够有效丰富人们的视觉体验。例如，在进行相应设计时，设计师可以着重选择一些具有高亮度的色彩，如红色、黄色，使其与不同图形进行融合，赋予图形更出众的视觉张力，更精准地凸显设计主题。无论是规则图形还是不规则图形，在与不同色彩进行搭配后，均能够营造出完全不同的感觉，使民众获得更加丰富的视觉体验。譬如，作品主要应用的图形为规则图形，那为其注入蓝色，则会透露出一种宁静的感觉，而若为其注入黑色，则会使图形的秩序感明显上升，从而达到不同的视觉传达效果。

（三）文字

文字，同样是平面设计中非常重要的主元素，会使作品传递截然不同的理念。平面设计中，通过文字将作品的含义精准地传递给民众，赋予平面设计作品更强的表现力。汉字，本就是我国文化的重要符号，且表现形式非常多元，可以根据内容的不同，选择不同字体，使文字与作品形成一个整体，激发民众的共鸣。同时，在现阶段的平面设计中，对文字的应用也更加多样，如象形字、艺术字等在作品中均得到了良好应用，其在平面设计作品中，本身就具备不俗的表现力。而色彩在应用后，则能进一步突出文字的视觉效果。例如，作品整体以浅色为主，则可使用深色字体，通过色彩差异，营造更强的视觉冲击感。不难看出，在一些传统艺术形式中，如对联，则主要以红底黑字的形式体现。故此，在平面设计作品中也需要注重文字色彩与作品整体色彩的搭配，从而强化作品的表达内涵。

四、平面设计视觉传达效果中应用中国传统美术的可行性路径

（一）充分发挥传统色彩的象征性

传统色彩经过漫长的时间沉淀，已然具备显著的色彩象征，民众在看到相应色彩后，会直接产生具体的体验。故此，需要在平面设计中充分发挥传统色彩的象征性，这不仅能够有效强化作品的视觉传达效果，更能使民众轻松地与平面设计作品产生情感共鸣。在应用传统色彩时，设计者需要考虑作品的主要传达含义，之后选择具体的传统色彩。从以往应用色彩的情况来看，文化的不同、应用背景的不同，色彩也会明显不同。例如，黄色通常象征权贵，而用以体现五行时，金木水火土等不同元素也具备独有的色彩，而这就是平面设计作品能够借鉴应用的关键[4]。以我国传统艺术形式京剧为例，脸谱是应用非常频繁的道具，且不同脸谱均有着不同的色彩，如红色脸谱多为正面角色，是正义、勇敢的象征，而白色脸谱多为反面角色，是奸诈、狡猾的象征，更有象征刚正不阿的紫色脸谱、直爽豪迈的黑色脸谱等，观众在观看京剧时，通过脸谱就能直截了当地判断角色的身份。故此，传统色彩对绝大多数民众而言，都具备约定俗称的象征意义，设计师在进行平面设计时，充分发挥相关色彩的象征性，能够使作品想要表达的含义、情感更容易被民众接受并产生共鸣，从而使够平面设计作品视觉传达效果大幅增强。

（二）发挥传统色彩的对比性

色彩对比是传统美术应用色彩时常用的形式，也是平面设计能够积极借鉴的表现形式之一。色彩对比的形式非常多元，如深浅色系对比，色彩面积对比，不同的对比形式能够获得截然不同的表现效果。在现阶段平面设计中，常用的为深浅色系对比，如在浅色背景中，应用深色字体等形式，而现阶段则需进一步拓展色彩对比的呈现形式。例如，在我国传统艺术形式套色剪纸中，对色彩的对比面积有着十分精确的要求，当确定作品的具体表现色彩后，主色彩在作品中的占比需要超过六成，从而避免主次不分等问题的出现。在平面设计中，也可以积极采用此类对比形式，当确定作品主体后，要确定其色彩占比可以在画面中直观体现出主体性，且需要避免与画面中其他颜色出现互相排斥等问题，使主体能够具备醒目的视觉传达效果，进一步提升平面设计作品对民众的吸引力。

（三）发挥传统色彩的装饰性

从以往各类中国传统美术作品来看，在应用色彩时十分注重通过色彩表达个人情感，且在漫长的发展过程中，形成了一定的应用规律，能够使色彩的应用更加合理，将传统色彩的装饰性淋漓尽致地体现出来，有效提升传统美术作品的观赏性。故此，设计师在应用中国传统色彩时，需要合理把控好色彩之间的关系，使色彩能够相得益彰地呈现在画面中，通过传统色彩的装饰性，进一步丰富平面设计作品的视觉传达效果[5]。例如，可以积极应用传统美术作品中经常用的“退晕”手法，使平面设计作品中的色彩能够更加自然和谐。而若在一些色彩繁杂的平面设计作品中，则可以通过提升主体色彩纯度的方式来吸引民众的注意力，使民众在观看作品时，能够第一时间注意到作品的主体内容。

（四）灵活应用经典色彩搭配

传统美术色彩经过漫长的发展后，衍生出了许多具有代表性的色彩搭配组合，这些组合均具备直观含义，若能够在平面设计中得到有效应用，则能够使民众更直观地了解作品含义，增强视觉传达效果。如上文所述的春联，就是传统色彩最典型的组合方式，不仅能够直观表达重点，还能够产生极强的视觉冲击，且颜色能够有效互补，并不会产生违和感，使画面更加和谐。故此，设计师在设计平面作品时，可以积极借鉴这些经典的色彩搭配组合，通过经典组合的应用，直截了当地为民众呈现作品，降低民众的观看门槛，使作品可以更好地流通。

五、结束语

平面设计的视觉传达效果与中国传统美术色彩有着非常紧密的联系，是一种共生且互补的关系。平面设计拓展了传统色彩的表现渠道，而传统色彩的应用，也提升了平面设计作品的视觉传达效果，使作品的表现力、感染力等均得到了直观提升。故此，在当前时代环境中，设计师有必要将平面设计与传统美术色彩进行深度结合，以便营造更多元的视觉空间，满足民众不同的審美需求。

参考文献：

[1]张卓尔.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究[J].中国文艺家，2022（02）：53-55.

[2]陈凯.中国传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果产生的影响分析[J].北京印刷学院学报，2021，29（11）：33-35.

[3]陈艳霞.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究[J].大众文艺，2021（15）：63-64.

[4]赵雪静.平面设计的视觉传达效果与中国传统美术色彩分析[J].明日风尚，2021（07）：148-149.

[5]杨迪.平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究[J].艺术家，2020（01）：94-95.

作者简介：陈旎（1986-），女，广西陆川人，本科，讲师，从事平面设计研究。