音乐剧选段《心脏》的演唱探究

江云鹏 许驰瑶

摘 要：音乐剧《蝶》是第一部真正意义上的中国原创音乐剧作品，它一经推出便广受好评，获奖无数，其中《诗人的旅途》和《心脏》等经典男高音唱段更是被广为传唱。本文以《心脏》为例，通过对音乐剧的剧情、歌曲的曲式等方面进行分析，探究歌曲演唱中的情感表现和存在的问题，以期为演唱者更好地完成作品提供帮助。

关键词：《心脏》；《蝶》；演唱探究

中图分类号：J818文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

一、音乐剧《蝶》概述

音乐剧《蝶》的故事构思于著名民间神话故事《梁山伯与祝英台》。与原著凄美又唯美的爱情相比，《蝶》的剧情发生了翻天覆地的变化，它用全新的故事及方式来讲述爱情这永恒的话题，人物角色也被艺术化地重塑，与原著相关的只有主人公梁山伯和祝英台的名字。

在这个崭新的故事里，有着一个特殊的族群——蝶人。他们受到诅咒，变成了似人非人、似蝶非蝶的“怪物”，却又羡慕人类世界的浮华，不惜一切代价也要变成人类。传说中，蝶人的女儿只有嫁给人类，才能解除诅咒幻化成人，祝英台便承载着蝶人的希望。这群“怪物”从世界各地汇聚到“世界的尽头”，在蝶人族长“老爹”的带领下，试图通过古老神秘的仪式，将最美丽的蝶人女孩祝英台嫁给人类，换取蝶人的脱胎换骨。而梁山伯则是一个追求自由的流浪诗人，机缘巧合之下结识了即将出嫁的祝英台，两人互生情愫。“老爹”担心计划破灭，心生一计，告诉爱慕着梁山伯的蝶人“浪花”，将“欲望之酒”送给梁山伯便能征服他，“浪花”信以为真，不料误饮毒酒身亡。恼羞成怒的老爹将计就计，污蔑梁山伯是杀害浪花的凶手，要将他活活烧死。关键时刻，“醉鬼”揭穿了老爹的阴谋，所谓的破除诅咒不过是个幌子，出嫁其实就是献祭，真相大白之际，祝英台义无反顾地扑向熊熊烈火，与梁山伯一起浴火重生，双双化蝶。

二、男高音唱段《心脏》的曲式分析

整首歌曲呈现明显的三段式结构，曲式分析图1所示。

乐曲11小节的旋律选自祝英台的第一首唱段《婚礼》，前奏轻柔而优美。在《婚礼》中，祝英台唱道“他曾经出现在我梦里”（见谱例1），表达了自己对爱情与自由的憧憬和想象，在《心脏》中旋律的重复运用，不仅深化了主题，也暗示着祝英台的梦想成真，眼前的人便是自己梦寐以求的心上人。但造化弄人的是心上人即将步入刑场，生离死别，这戏剧性反差更加凸显了梁祝爱情的凄凉。三连音的节奏变化，增强了不稳定的紧张感，也为后续乐句的发展提供了动机。旋律线的连续下行，形成了一种叹息之感，与故事情节相呼应，暗示着梁祝的悲惨结局[1]。

歌曲A乐段是d小调，以叙事诉说为主，小调的运用有助于故事的诉说和展开。乐段三句式非方整性结构（见谱例2），使乐曲更加流畅，同时，也衬托了男主角梁山伯颠沛流离且短暂的一生。起音为八度的大跳进，具有强调的作用，也为歌曲副歌部分的动机埋下伏笔。巧妙地运用三连音，营造了一种疑问句的感觉，完美地契合了歌词。与此同时，三连音和十六分音符的连续运用，不断推动音乐的进行，其独特的不稳定性也与梁山伯“流浪诗人”的放荡不羁性格相吻合。这部分的伴奏织体以柱式和弦为主，为乐曲的进行注入了推动力，增加了音乐的厚度，起到了良好的背景烘托作用，使听众能够更好地将注意力放在主旋律故事的诉说上。A1乐段是A乐段的重复和发展，反复运用加强了情绪的烘托，为后期乐思的发展和情感的爆发做铺垫。

B乐段为两句式方整性乐句，平行结构，与A乐段形成鲜明对比；调性也转为d小调的关系大调——F大调。大小调的转换既保留了前后呼应的感觉，又形成了明暗的情感色彩对比，暗示了情绪的进一步发展和变化。八度跳进的再次运用，既与A段的乐思遥相呼应，又加深了情绪的铺垫，让C乐段的爆发更加磅礴和震撼。e乐句旋律线二度下行之后三度上行，这种做法增加了疑问的效果，与歌词相呼应。

C乐段继续使用八度跳进，向上大跳后立马反向级进，不僅烘托出情感重音，也营造了一种哭泣的感觉，与A乐段的动机和梁山伯的情绪爆发相呼应，也是全曲的第一个高潮。g乐句旋律线连续上行，营造了逐渐紧张的效果，也巧妙地为之后的歌曲转调做铺垫，此处的连续的长音也将音乐推到了顶峰。C1乐段转为降B大调（见谱例3），旋律线不断拔高，与之前AB乐段形成鲜明对比，将歌曲的情绪爆发得更为猛烈。f1乐句的八度跳进再次与之前的动机相呼应，配合以幅度较大的波浪形旋律线，更加表现了梁山伯炽烈奔放的情感爆发。C2乐段是C1乐段的重复和发展，既点明了主旋律，升华了主题，也将歌曲推向了最高潮[2]。

三、歌曲《心脏》的演唱情感分析

选自音乐剧《蝶》后半段的《心脏》是全局情绪的最高潮。在整部音乐剧中，梁山伯是当仁不让的男主角，但为了剧情的发展，梁山伯的唱段大部分都是推动故事发展的吟唱或者重唱，唯独《心脏》是真正意义上的独唱，其重要程度不言而喻。在剧情中，老爹设计陷害梁山伯杀死浪花的事情被揭露，真相大白，气急败坏的老爹要召集族人审判梁山伯，然而蝶人依旧无视真相，为了所谓的仪式，为了所谓的信仰，更为了成为真正的人类，判处梁山伯死刑。梁山伯知道自己最终难逃一死，却从不后悔，而是借这首绝唱与祝英台做最后的诀别。

“这样就算是诀别了吗？”作为梁山伯的第一句歌词和第一次反问，看似轻声细语，却表达出了心中的万般无奈。他本是一个流浪诗人，无依无靠、无欲无求、无所畏惧。然而，当爱降临时，原本坚强的梁山伯有了软肋，他并非惧怕老爹的权势，并非惧怕死亡的来临，终于遇到了心爱之人，却又要阴阳两隔，只剩下无能为力的叹息。

“我们要不要像孩子一样，看看谁比谁更加坚强？”这是梁山伯第二次反问。这里没有任何哀伤的字眼，却无形之中让悲伤与绝望之情跃然纸上。在生死攸关的紧要关头，梁山伯居然还要像小朋友打赌一样，和祝英台比拼谁更坚强，这不但是对祝英台的一种宽慰，同时也将梁山伯那种桀骜不驯、无所畏惧的个性表现得淋漓尽致，与“流浪诗人”梁山伯的形象更为契合。这部分作为梁山伯对自己短暂一生的回顾，演唱的时候要着重突出诉说的感觉，为之后的情绪爆发做铺垫。

“此刻已经该结束了吗？”这是梁山伯的第三次反问。到底是谁害死了“浪花”，真相如何，都已无关紧要。他告诉祝英台，自己注定无法继续陪伴左右，只有对她的痴情可以永不消散。只要能与心爱的人相爱，哪怕是遍体鳞伤，就算即将被处死，也心甘情愿。此部分是上一乐段的加深和重复，在演唱这一部分时，情绪相对于上一部分要稍有起伏，但整体上还是以诉说的感觉为主。

“可是有谁能让自己的脚印，留在海面上？”这是梁山伯的第四次反问。没有人可以将脚印留在海面上，但是梁山伯却可以。在梁山伯心中，月光就是海面，虽然虚无缥缈，就像与祝英台的爱情一样，但最终还是在心中的“海面”上留下了自己的脚印——与祝英台轰轰烈烈地相爱一场。

“我的爱人你会不会，一直哭着到天亮？”这是梁山伯的第五次反问。梁山伯此刻内心非常纠结，他既希望祝英台在他死后为自己伤心难过，以证明自己的重要性，又想安慰祝英台，不忍心让这个用生命爱的女人受伤。短短几句词，就把复杂的情绪清晰地表达出来。

这五次反问，如潮水般递进，将梁山伯的人物性格完美地诠释出来，也将梁山伯对祝英台的深情和荡气回肠的爱恋演绎得淋漓尽致。由此，歌曲由前一部分的回忆和诉说，转到了为爱情的咏叹。阴谋与真相已经不再重要，重要的是你在我身边，哪怕只有一晚，也要紧紧相拥，永世不忘。无论海水有多冷，现实有多残酷，“我”依然不惧黑暗，拥有一颗火热跳动的心脏。最终，歌曲结束在长达二十一拍的小字二组的g，在演唱这部分的时候，应该将所有的不甘、愤怒、不畏强权、无所畏惧的情绪全部释放出来[3]。

四、演唱中可能出现的问题

歌曲一开始，便是一个八度音程的大跳进，在演唱的过程中，要注意歌唱状态、腔体的稳定与统一，尤其要避免提喉情况出现。笔者在教学中发现，部分学生演唱一开始力量给得过猛。歌曲一开始应该用诉说的感觉来歌唱，通过气息的流动来带动声音的不断前进，一开始用力过猛，不仅与歌曲的情绪相违背，而且，歌曲的中、后部分需要大量情绪和力量的爆发，一开始发力过猛会导致副歌的部分对比不够明显，进而影响整首歌曲的情绪表达。

在歌曲的C部分，由于情绪的不断推进，歌曲进入了高潮部分。在演唱这部分时要注意演唱思路要清醒，不能被歌曲情绪所影响，更要注意音色的统一与腔体状态的保持。部分学生在演唱这部分时，将加力量当成了宣泄情绪的方式，導致喉咙和下巴不断发力，最终出现挤卡和破音的情况。应该用更加积极的气息来保证情绪的不断递进，在一些闭口音的咬字上，要用更积极的口腔状态把字“咬在嘴巴里”，如同用大牙发音咬字一般，如“多”“的”“会”等字，不能单纯地咬嘴唇，会导致咬字过紧，进而导致喉咙和下巴发力的情况出现。

在歌曲的C2部分，全曲进入了最高潮，这部分的最高音音域达到了小字二组的g，对于流行唱法男歌手来说已经属于一个较高的音域了，而且需要咬字并且要高质量地拿下，有着不小的挑战。在演唱这部分时，要注意快速地把字归韵到元音，不要在辅音上过多停留，如“海”“凉”“脏”等字，要快速归韵到“ai”“ang”上去，尤其是最后一句长拍的“心脏”时，要尽力避免被“脏”的闭口音“z”所影响，快速归韵到“ang”上去，并加以气息的支持，才能较为完整地演唱好这首作品。

参考文献：

[1]三宝.《蝶》的创作与我对音乐剧的几点想法[J].艺术评论，2007（10）：70-71.

[2]尹通通.音乐剧《蝶》中《心脏》的音乐特征与演唱分析[D].广西艺术学院，2020.

[3]刘雪妍.音乐剧《蝶》主要唱段艺术特征与演唱分析[D].山东师范大学，2021.