从金钱板音乐剧《车耀先》看川渝音乐剧的创新发展之路

赵彬 朱玉洁

摘 要：金钱板音乐剧《车耀先》，大胆尝试打破金钱板传统的单一表演形式，将它与川剧、四川清音等表演形式相结合创作成现代音乐剧，引起了对川渝民族音乐保护与传承的思考，开辟了川渝音乐剧的创新发展之路。

关键词：金钱板；川渝音乐剧；保护与传承；创新发展

中图分类号：J818文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-0-03

一、金钱板音乐剧《车耀先》的创演过程

由成都市曲艺团创演的金钱板音乐剧——《车耀先》秉承推陈出新的原则，超越常规的创作模式，创新了金钱板的传统表演形式——即将自打板自唱的传统单人表演形式转变为以“金钱板”为主体音乐元素，并贯穿于整个音乐剧的各种表现形式中，生动呈现了中国共产党地下党领导人车耀先同志从出生、拜师，到从军、入党，革命奋斗的光辉一生。

“金钱板”发展至今，已有一百余年的历史，是川渝地区流行的代表性说唱曲艺形式之一。关于“金钱板”名称的最初由来，我们可以追溯到清朝，宣统年间刊印的《成都通览》中对“金钱板”已有详细的记载。在书中“成都之游玩杂技”的部分，有一幅街头艺人在当时的大街上表演金钱板的图片，其中的金钱板被命名为“打连三”，应该就是因它由三块竹板组成而得名的。“金钱板最初的形制是两块被称作‘玉子板的金属板，后来演变发展成四块相连的竹板，被称为‘莲花板，其后又在‘刮子板（竹板一侧制成锯齿状的打板，演奏时可发出弹音）的基础上才定型为三块竹板。”[1]民间艺人又引用《三字经》里的“三才者，天地人”之意，就把它称为“三才板”。经过“三才板”艺人不断的艺术实践改革，打板技巧也随着不断发展，艺人们为了使打板声音更加悦耳动听，增强打板的声音效果，也进行了不断的创新改良。他们发现在竹板上挖出小孔，再镶嵌上铜钱（后来用金属片代替）后，在打板时既能敲出竹板声又能发出清脆明亮的金属声，就制成了我们现在看到的，也是一直沿用至今的“金钱板”。金钱板在中华人民共和国成立后迅速发展，在二十世纪七八十年代呈现繁荣发展，各类作品层出不穷，其艺术特征和文化特性显著，俨然成了川渝曲艺中的一块瑰宝。因此在2008年和2011年成渝两地的金钱板分别被认定为“国家级非物质文化遗产项目”。

虽然金钱板这门传统艺术已被列为“国家级非物质文化遗产项目”，但随着社会经济的高速发展，社会不断进步和外来文化的影响，各种新兴艺术的不断兴起，本土的传统文化也受到了一定的冲击。金钱板作为非物质文化遗产也越来越被现代人所淡忘，观众群也越来越少，金钱板的发展面临着许多严峻的问题。为了改变这一局面，应对金钱板进行改革，以适应社会经济发展，又不失民族性和非物质文化遗产的继承性。于是才有了尝试将金钱板与音乐剧相结合，这部金钱板音乐剧《车耀先》便应运而生了。

试图将金钱板这门传统艺术与现代音乐剧相结合，将这两种艺术特点截然不同的艺术表演形式进行融合，创作和排演的难度也可想而知。本剧由徐建成担任编剧，查丽芳担任导演，金钱板国家级代表性传承人张徐担任主演，金钱板表演大师邹忠新担任艺术顾问组成创演团队进行创新性的尝试。

金钱板音乐剧《车耀先》是取材于四川成都本土的地下共产党员革命奋斗的动人故事。选取原因有三：一是因为车耀先及其革命事迹是大家所熟知的，有利于观众欣赏和引起共鸣；二是通过本剧的创演纪念为了我国的民族解放和伟大复兴事业而英勇献身的革命先烈；三是创作时间为2011年，正值为庆祝中国共产党成立90周年献礼。

这部音乐剧的创作，并不只是利用金钱板的元素，简单地把舞台上单人表演金钱板的形式转变为多人的表演，而是巧妙地将“唱腔、板式、表演”——金钱板的三要素融入音乐剧的创演中，结合现代舞蹈、川剧、四川清音等形式，充分利用灯光、字幕、舞美等手段，打造出了一部传承川渝民族音乐的现代音乐剧。正因为创演团队做出了这样大胆的改革创新，使本剧在2011年7月第一次对外首演就获得了成功，并取得了业内外的一致好评。中国曲艺家协会副主席、著名曲艺表演艺术家程永玲称赞金钱板音乐剧《车耀先》是“曲艺艺术百花园中，开出的一朵光彩夺目的奇葩，传承了金钱板艺术并赋予其新的奇特的艺术魅力”。所获评价之高，该剧无疑开创了川渝民族音乐传承的先河。

二、对川渝民族音乐保护与传承的思考

金钱板音乐剧《车耀先》的成功创演，对于川渝民族音乐的保护与传承，给我们带来很多思考。其实对于金钱板的保护与传承，面临着失传的现状，金钱板表演大师邹忠新老师对此也是深表惋惜。因为现在喜欢金钱板的人少之又少，就连他自己的子孙都不愿意学习和从事这个行业。

与许多川渝民族音乐（四川清音、四川扬琴等）一样，金钱板的唱词没有专门的正规文字记载，就是依托“口传心授”的方式来进行教授和传承。一般先由师傅讲述剧中的故事情节梗概（即称为“过条”），然后再根据故事情节对徒弟进行临时的编唱教学。显然，这种即兴的教授和传承方式在具体实施中就很容易出现错漏，很容易产生许多与人物和主题无关的唱词与唱段，还由于没有正规的文字记载，伴随着时间的流逝，很多艺术作品也因此基本失传了。再加上在社会经济迅速发展的今天，各种现代的艺术表演形式和丰富的艺术表现形式大量冲击演艺市场，众多传统艺术的表演不断受到排挤而所剩无几。因此，金钱板这门地方传统曲艺的生存也是困难重重，缺乏专业人员、缺乏展示平台、缺乏受众群体，都直接影响到它的传承与发展。所以，演艺市场溃缩和传统曲目失传、传承人才匮乏等原因都使得金钱板这门传统艺术逐渐濒临消亡，如何对这些极具川渝特色的民族音樂艺术进行有效的保护和传承，是我们值得认真思考的问题。

金钱板音乐剧《车耀先》的创演获得成功，一方面，成功培养了十多名金钱板的青年演员，解决了只有少数的艺人从事金钱板表演艺术的问题，能够吸引和培养更多的人来从事这门艺术，让金钱板重新获得生机，并能继续发展和传承下去；另一方面，有利于扩大受众面，让金钱板吸引更多的人来了解和关注，也是促成这门传统曲艺艺术得以传承的重要条件。随着社会经济的不断发展，许多新生事物不断涌现，以往传统的川渝民族音乐表演形式，也会变得越来越边缘化。究其原因，不单是因为传统艺术表演本身逐渐失去了特有的艺术表现吸引力，而是因为缺少了其与新生事物相互融合与借鉴的契机和市场。金钱板音乐剧《车耀先》的创演成功的案例就给了我们这样一个很好的启示，要想使川渝地区的传统艺术能够可持续地发展，我们就要打破原来固有的条条框框限制，试图大胆创新，不断融合与借鉴其他艺术的优势，只有这样才能找到发展的契机和市场，在现代艺术表演市场占有一席之地。

金钱板音乐剧《车耀先》的创演获得成功，开启了川渝民族音乐创新发展之路，既让金钱板这一传统曲艺艺术得到了传承，又使其重新获得生机。我们要更好地保护和传承川渝民族音乐艺术，还需要大家更加努力，因为要创演让人民群众喜闻乐见的艺术作品，并不是一件容易的事情。对川渝地区乃至整个中国来说，川渝民族音乐的持续发展对今后川渝民族传统文化和川渝地域文化的研究都有着重要的价值，对向世界传播我国的民族文化和地域文化也有着不可忽视的作用，因此保护和传承川渝民族音乐艺术的工作迫在眉睫。

根据当前的实际情况，笔者提出以下几点建议：第一，设立相关研究基地和研究项目，召集专家继续深入田野调查，搜集、整理老艺人的川渝民族音乐素材，进行抢救和保护；根据保护工作需要，建立专项基金，将搜集整理完的资料整理成书和音像制品，并存档与公开发行。第二，强化宣传教育，定期开展一些传承川渝民族音乐的教学活动，并提供学习实践平台，让更多的人能够学习川渝民族音乐；加强川渝民族音乐艺术传承专业队伍建设，可由各地专业艺术团体以及基层民间的剧团带头招收、培养新人；加强川渝民族音乐艺术的创作，多创作一些紧扣时代文化发展、能够适合各个年龄阶层进行传唱的新作品。第三，与一些延伸艺术结合进行川渝民族音乐传承的再创作，比如制作以川渝民族音乐为题材的剧目（如音乐剧、歌剧、影视剧）等，就像金钱板音乐剧《车耀先》一样，既丰富了艺术形式，又使传统艺术得到了传承，以全新的形式吸引观众的眼球，有助于为川渝民族音乐开拓更广阔的市场。第四，活动开展与活动宣传相结合，定期组织一些川渝民族音乐艺术的交流活动，对川渝民族音乐艺术进行深入探讨和创演，并整合优质曲目，定期上演；利用文化与旅游相结合，积极参与各级政府组织的旅游节、文化节、艺术节等活动，在一些具有代表性的热门旅游景点（比如成都的宽窄巷子、重庆的洪崖洞等地），安排川渝民族音乐艺术相关的表演。

综上所述，在社会主义市场经济条件的新形势下，我们应从各个方面努力扩大川渝民族音乐的社会知名度和影响力，以提高川渝民族音乐的潜在价值，让川渝民族音乐能够更好地传承下去并且发扬光大，绽放出它独特的光彩。

三、川渝音乐剧的创新发展之路

金钱板音乐剧《车耀先》的创演获得成功，对于川渝民族音乐的保护与传承，给了我们很多思考，更为我们开辟了川渝音乐剧的创新发展之路。

川渝地区民族音乐文化发展据可参考文献已有三千多年的历史，与民族音乐相关的非遗项目有近百项，如川江号子、木洞山歌、四川清音、四川扬琴、梁山灯戏等多种艺术形式。这些丰富的传统艺术除了通过本体的传承与保护之外，与其他新的艺术形式结合，进行创新发展，也是传统艺术传承发展的第二途经。川渝地区因地域、历史、人文等条件由此形成了其特有的地域音乐文化，我们可以选取川渝民族音乐中的独特元素充分融入音乐剧的创作中，这不仅能让大家了解到即将失传的川渝民族音乐，还能有效地彰显川渝民族音乐特色，以促进我国的本土音乐剧走向世界舞台，而成为世界音乐剧艺术中的一道中国民族风景线。

探寻川渝音乐剧的创新发展之路依然任重而道远，更需要我们进行不断的探索与实践。川渝音乐剧要改革创新，形成良性循环和可持续性发展趋势，需要发挥社会各界的力量，共同努力、多力并举，才能获得成功。

首先，川渝音乐剧的创作一定要坚持时代化、本土化、民族化的创作理念。在引进西方音乐剧创新创作理念的同时，应结合中西文化的不同特点，深入发掘川渝民族音乐文化，融入传统的特色音乐元素，彰显川渝音乐文化的民族特色与地方文化优势，进行不断的积累和借鉴，结合音乐剧的“歌、舞、演”等表演元素进行创作，以体现川渝音乐剧时代化、本土化、民族化的创作理念。

其次，川渝音乐剧的发展要坚持市场化的运作方式。只有利用好市场化的运作，艺术才能得以持续发展，著名的美国百老汇的成功案例就是很好的证明。“它最初以音乐剧作为旅游产业链中的一个文化环节而成功吸引了大批的国内外游客驻足观看，进而以点带面、由表及里、不断拓展，由最开始的简单的音乐舞台剧的表演到之后逐步形成电影工业，最后形成盈利可观的成熟的市场化的商业模式，也成了美国重要的国家艺术标志。”[2]不仅如此，上海大剧院在将音乐剧《猫》引入我国时运用的商业运作也是非常具有参考价值的。他们在前期通过大量的广告投资宣传以及演员的互动宣传，从而制造出很多与之相关的舆论热点；在后期又通过促销票价优惠等多种商业手段，既打造了音乐剧的热点宣传，也让音乐剧的演出持续热销。因此，川渝音乐剧发展需要策划人员针对市场进行正确的分析和精准的定位，并适时更新票价、票房等市场运作和经营理念，再根据地方市场和受众心理实施营销策略，以强化川渝音乐剧的商业化功能，获得市场回报。

最后，要有源源不断从事川渝音乐剧的专业人才，这是实现川渝音乐剧长远发展的关键。我们应针对音乐剧产业发展需要创新改革，构建一套贯穿整个大中小学的、系统科学的人才培养体系，不断地为社会输出音乐剧人才，使音乐剧发展后继有人。在教学中要与时俱进，准确把握当前的文化市场需求和音乐剧前沿发展方向，不断改进教学策略、创新教学方法，为音乐剧文化事业的发展做出贡献。当前，由于音乐剧在我国的发展时间相对较短，因此缺乏足够的本土化音乐剧案例运用于教学中进行排演，在实际数学与排演时还是多以西方音乐作品为主，这无疑也加大了学生对音乐剧理解与学习的难度。因此，在教学剧目选择上，要大力鼓励教师进行原创和本土化的设计，并采用创新的教学模式，将声、台、形、表、舞等方面的能力进行综合训练，通过“本土化”的演绎方式，從而拉近师生间的距离，让音乐剧融入教学实践，而不是高高在上。此外，要努力构建音乐剧艺术实践平台，创造音乐剧舞台实践机会，使学生在排演活动中持续获得演出经验和能力提升，并及时发现问题和改进不足，最终培养成为适合社会需要的音乐剧人才。

虽然现代音乐剧的发展起源于西方，而不在中国，但通过一系列的改革创新，实现中国“本土化”才是发展方向。金钱板音乐剧《车耀先》的创演获得成功，预示着“川渝音乐剧”在不断的改革创新中会逐渐适应和不断崛起，而成为时代的文化品牌，并涌现出更多更好的“本土化”艺术作品，从而形成良好的文化效应，开辟川渝音乐剧的创新发展之路。

参考文献：

[1]钟婷婷.论四川金钱板的保护与传承[J].音乐时空（理论版），2012（07）：38-39．

[2]黄宗权．碰撞与交汇： 全球视野下的中国音乐当代研究暨第22届“磬”国际学术言谈会[J].中央音乐学院学报，2019（04）：20-23．