浅析印象派绘画的发展与延展性

王泓淦

摘 要：在19世纪中期前，西方绘画在古典主义的大潮流中显得俗套、造作，而印象派是西方绘画由古典向现代转型的绘画流派，为现代艺术翻开了崭新的一页。本文主要论述印象派的形成原因以及印象派对中西方的影响。在知网、维普等网站上共查閱到了689篇关于印象派绘画的文献，对其进行了总结归纳，从印象派的兴起、绘画语言的描述及其发展等进行了分析，印象派不仅是现代绘画的先驱，还是一种新的语言、一种思想和一种精神。

关键词：印象派；巴比松画派；绘画语言

中图分类号：J209文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

一、印象派发展的必要性

（一）前奏：巴比松画派

巴比松画师们厌倦了以往拘束、机械的绘画氛围，主张画家远离尘世的喧嚣，回到自然，与后期印象派的观点相得益彰。“耳听为虚，眼见为实”是巴比松画派一直坚持的观点，巴比松画派主张画家面对自然写生，让画家从认识世界入手，将绘画当作一种认识世界的媒介，以写实的手法进行创作，力争在作品中表达出画家对自然的真切情感，与当时的学院派风景画显得格格不入。

（二）推动：工业革命

印象主义与英国的工业革命同出现于19世纪中期，受工业革命的影响，西方许多国家先后进入了科技时代，让艺术家们对世界有了全新的感受并迸发出全新的意识形态。在这种环境的影响下，印象派的出现是必然的，因为无论哪一种艺术的表述方式都没能像印象派那般透彻地呈现出生活中的刹时印象并表现出当代人们的认知水平，印象派对其他派的否决也是必然的。新绘画颜料与绘画器材出现，为画家进行户外创作提供了诸多的方便。最具代表性的就是美国画家约翰用锡代替了猪膀胱，发明了管式颜料，还有三棱镜的出现，光色论的发展。光与色关系的新发现以及色环和互补色概念的提出，让印象派画家对光线有了新的认识，对颜色有了全新的运用方式，让科技与绘画相互结合，这些都是印象派形成的关键促成因素。

毫无疑问，印象派既然是一个对自然的尊重者，自然会接受自然的改变，就算是人为的改变也好，环境的污染或多或少与印象派画面中的朦胧产生了联系。工业革命虽然让人们眼中的世界显得五彩缤纷，但是它所造成的环境污染却让这一色彩显得朦胧，这或许与印象派部分作品中的模糊是一种巧合，又或许是一个画派的崛起。

（三）挑战：官方沙龙的约束

19世纪欧洲的油画是以古典主义为先导的，在当时的油画中心巴黎，学院派画家每年都会举办一次叫作“沙龙”的官方画展。参加“沙龙”画展的画家基本出自法国皇室美院，他们有深厚的绘画基础，画风细腻严谨。与此同时，还有一批怀揣梦想的青年画家，他们的思想和绘画风格与主流画派背道而驰，他们崇尚现实与自由，追求绘画与科学的结合。他们坚持自己的信念，突破传统思想的束缚并向官方发起了挑战。

在1974年法国的巴黎，三十余位印象派画家举办了第一届印象派画展，这些画家都有着不同的性格和出众的绘画天赋，但是他们都活在同一时代，有着相同的经历，并且都与相同的反对派做着斗争。其中包括莫奈、毕沙罗、雷阿诺等后来举世闻名的印象派画家。在画展中一些记者嘲笑他们的绘画都是半成品，说他们是一群“误入歧途”的新手，并以莫奈的《印象·日出》（见图1）为引给他们取名为“印象派”。

这场画展是印象派的开端，是印象派的里程碑。印象主义者与沙龙的斗争是所有艺术革命者所仰慕的传奇。虽然这是一场声名狼藉的失败，但是它与印象主义最终的胜利有着直接的历史意义[1]。

（四）影响：日本浮世绘

日本浮世绘出现于江户年间，是日本最具影响力和最具特色的绘画之一，它独特的艺术魅力深刻影响到了西方美术，其中最具代表的就是欧洲印象派绘画。由于它别具魅力的风格特点和对西方绘画的影响，西方人提到日本绘画就会第一个想到浮世绘。新航路的开辟加深了东西方的艺术交流，浮世绘得以传入欧洲。浮世绘在西方的出现让西方艺术家特别是印象派画家耳目一新，它平民化的风格别具亲和力，特色的构图风格一样能够表现出画面的透视、远近关系，用平涂的方式依旧能够表现出物体的体积感和立体感，主体的非单一性、多视点让画面有更加丰富的内容。印象派有许多特点与之相吻合，在内容方面印象派也将绘画融入现实生活中，在绘画技巧上强调线条，用色大胆，构图新颖，运用平涂的方式，不对物体施加阴影。在构图上不再死板，进行了大胆的实验。受浮世绘影响的印象派画师最值得一提的当属梵高，他曾在自己的日记中说过一段话：“说我只是一个画家，是对我的不了解，说我喜欢浮世绘是对我的看不起，因为浮世绘对我来说是一种信仰。”梵高还收藏、临摹了不少浮世绘画作，其中临摹歌川广重的《龟户梅屋铺》（见图2）最为著名。

不仅如此，梵高的许多作品中都出现了浮世绘的影子。梵高受日本浮世绘优雅线条、丰富色彩、多元化视点的影响，这幅生命即将尾声创作的杏花让梵高从西方的加尔文中穿越到东方的禅音。作为一位出自偏门的画家，梵高曾经的作品是昏暗萎靡的，但是浮世绘的出现让梵高找到了属于自己的那一片光明（见图3）[2]。

不仅如此，莫奈、雷阿诺、马奈、德加等大批印象派大师的作品都受到浮世绘不同程度的影响。印象派在成长过程中受到了许多元素的熏陶，但不置可否日本浮世绘对其影响是最为直接的，印象派艺术家在不同的层面受到了浮世绘的启发，开辟了新的绘画道路，形成了自己的艺术风格，造就了经典的绘画艺术。

二、印象派绘画语言在光和色中的表现性探索

印象派是作为风靡全球的世界性画派，自它出现以后油画就开始注重对颜色本身的把握，通过对颜色的掌控来表现形态和空间，它将光学与色彩的运用相互结合，把光与色作为认识世界的媒介，将光与色的变化作为绘画所表现的重心；倡导画家在户外写生，在自然光下探寻事物的本质，让世人重新感悟到了自然和色彩的结构；摒弃了以往拘束的绘画方式，用全新的理念来进行创作，大胆使用颜色和学院派形成鲜明的对比，让西方绘画在色彩上进行了一次科技的革新。印象派绘画开阔了人们的绘画视野，画家独特的色彩运用，对光线的敏感把控，包括其思想观念在绘画中不受约束的表现，取代了老派传统主义，其在美术史上的贡献是有目共睹的。印象派倡导人们回归自然，热爱自然，面对自然，面向生活，将人们从文艺复兴时期的迷茫中挽救出来开拓出西方文明的一片新天地[3]。

印象派将光与色作为认识世界的中心，以光、色的调性来诠释自然，将光与色对绘画的作用发挥到了极致。与学院派的室内绘画不同，印象派将画室转到了室外，物体在自然中的瞬间印象是他们共同追求的目标，主张强调画家的主观感受。绘画与光学理论结合的观点是形成印象派绘画理论的一个重要因素，这种思想促使印象派更加深入地研究光与色之间的关系。光与色之间的关系是极为复杂微妙的，物体之所以呈现出不同的颜色是因为它吸收和反射不同的光线所导致，同一物体放在不同的环境下会受周围环境色和光源的影响，在颜色上出现微妙的变化。对这些观念的认识让印象派画家的画面出现了互补色，有助于人们更好地去分析和识别颜色，物体上出现了环境色，使画面更加生动和谐，画家使用了色点、色线、色面的方式来描绘对象，让画面更加鲜明真实。总而言之，光与色的运用使得印象派的色彩别具特点与魅力，让画家在色彩的运用上向前迈进了一大步，对色彩的探索达到了全新的高度[4]。

三、印象派对中西方的影响

（一）西方现代绘画

印象主义全新的艺术风格别具影响力，对往后的西方现代绘画产生了深刻的影响。被称为“现代绘画之父”的塞尚主张绘画要摆脱文学思想的束缚，强调绘画自身的表现力，欧洲纯绘画观点的形成和西方形式主义便是受此影响。塞尚的画作关注作品本身的整体性和画面结构要素，重视物体的体积感与块面关系，成了西方立体主义形成的重要因素。梵高的作品非常具有创新精神，他在绘画方式上进行大胆的探索，作品中对内心感受的抒发不受任何因素的限制，他独特的个性以及对个人意识的追求走在了其他绘画之前，对之后的表现主义、抽象主义，甚至野兽主义产生了深刻的影响。高更的作品集艺术抽象、神秘的特点于一身，再加上他敏锐的艺术嗅觉、卓越的创作方式、受浮世繪影响的画面装饰在一定程度上推动了西方现代派的发展，对超现实主义的发展也有重要的影响。从欧洲绘画的发展史来看，受印象派的影响物体阴影的微妙变化和环境色被引入画面中，绘画由此变得真实和谐、充满生机。在印象派时期，画家追求真实的热潮达到了顶峰，从而构建了西方现代绘画的框架。印象派如同是西方现代绘画的领军者，它从多方面否定了原始绘画的拘束和死板，是现代绘画的源头，具有划时代的意义。印象派为之后的色彩艺术引导了方向，带领画家走向了外出写生的道路，为现代艺术的发展做了铺垫。现代艺术又进一步完善了印象派绘画的理论，让印象派具有强烈的视觉冲击力和时代感。

（二）中国现代油画

印象派是一门追求完美的艺术，从线条、色调、透视、构图的运用到往后画家为之增加的扭曲、抽象让印象派产生了一种烂漫情调，一种朦胧之美。这样的追求类似于中国文人画家所强调的“意境”，很适合中国中产阶级和知识阶层甚至是无产阶级的审美需求。从历史的角度来看，中国从未经历过印象派绘画那样从老式绘画向现代绘画的转型，导致了印象派在中国从未成为主流[5]。

中国近代油画作品中，艺术家不再拘束自己表达自己内心的情感，作品富有画家强烈的精神思想，绘画的重心偏向写意，是一种精神层面的绘画创作。以中国画家孙为民的《荷塘八月》为例（见图4），画面中光线造成的色彩变化丰富的细微与和谐，深受印象派画家雷阿诺的影响。《荷塘八月》的色彩摆脱了传统写实体系的束缚，将画室搬到室外，在自然光线下感受最真实的自然，认真观察物体在自然光下的奇妙变化，画面自然生动，表达出作画者内心的温和和对自然的敬畏之感，有浓郁的印象派气息在其中。

四、结束语

印象派从出现到繁荣经历了一系列的艰难险阻，它的出现不是一种偶然，更像是一场蓄谋已久的“阴谋”，是特定历史阶段下众多因素影响的产物。印象派吸收了巴比松、浮世绘等多个画派中的元素，形成了独特的风格特点。印象派画家敢于反驳、勇于创新、尊重自然、追求真实。印象派不仅指引了西方绘画的方向，还影响了世界绘画的格局。

参考文献：

[1]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民出版社，2013.

[2]常磊.印象派效应[M].石家庄：河北美术出版社，2000.

[3]郑方伟.世界美术概览[M].福州：福建教育出版社，1989.

[4]王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008.

[5]尚辉.印象派画家的写意[J].中国油画，2016（05）：14.