论梅尔尼科夫绘画的艺术特点

吴佳丽

摘 要：中国现当代的油画受到俄罗斯绘画艺术影响极为显著，尤其中华人民共和国成立后，中国油画的发展同样以现实主义为主要的风格类型，俄罗斯油画在20世纪后半期开始融入表现主义的风格，而中国油画在发展过程中尤其近些年来同样开始将表现主义的风格融入创作中。梅尔尼科夫是最具代表性的创作者之一，且与很多现代俄罗斯画家相比，梅尔尼科夫与中国的关系更为紧密，在个人创作过程中梅尔尼科夫融入了大量中国相关的元素，甚至将中国绘画创作的部分习惯以及艺术风格结合在个人的绘画创作中。因此，对于我国的创作者而言，研究梅尔尼科夫的作品以及其艺术风格，不仅能够了解俄罗斯现代艺术的发展，也能够通过梅尔尼科夫了解俄罗斯现代绘画艺术如何与中国实现融合。

关键词：油画；俄罗斯；梅尔尼科夫

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

一、绪论

（一）艺术成就

梅尔尼科夫出生于1919年，经历了俄罗斯近代发展的整个历程，他的生活环境以及成长的背景，基本能够代表近代俄罗斯艺术发展的主流方向。作为俄罗斯学院派的画家，在绘画风格方面梅爾尼科夫保留了俄罗斯传统的写实风格，而如其本人所述，在绘画创作过程中他不仅希望能够通过作品记录当下，同样希望能够在作品当中结合并且融入更多个人情感的表达。他的成名作品《在和平的田野上》（见图1）是他第一幅代表性作品，这幅作品同样代表着梅尔尼科夫个人风格的成熟。在这幅作品中，他将积极、昂扬的气质融入创作过程中。

梅尔尼科夫创作的作品不仅包括大量具有个人特色的风景画，同样包括大量的人物肖像，在人物肖像创作时，梅尔尼科夫极为重视肌理的塑造，并且同样善于利用环境衬托人物。

（二）中国情结

作为苏联时期服务于苏联政府的画家，梅尔尼科夫与中国建立联系的时间较早。早在1956年受到圣彼得堡的委派，梅尔尼科夫便跟随当时一批苏联文化名人来到中国，对中国新时期文化发展进行辅导。同样从这个时期开始，梅尔尼科夫本人的创作也开始受到中国的影响，中国绘画的写意风格开始在梅尔尼科夫的作品中体现。1991年已经79岁的梅尔尼科夫再次接受中国的邀请来到中国，与中国进行深度的交流。

二、梅尔尼科夫艺术的基本特点

（一）注重画面空间结构

1．结构平面化

平面化是现代油画发展的一个较为主流的方向，但梅尔尼科夫与其他画家不同，在平面化尝试方面，他选择的方向并非表现流派的风向，而是在原本强调空间感以及立体化的绘画风格上，降低空间对画面的影响，使得油画在空间构成方面向壁面的方向靠拢。作为另外一种绘画技术，从诞生开始壁画即更为强调画面的冲击性以及色彩的饱满度，与油画相比，壁画对空间塑造的要求相对较少，存在一定的扁平化表达。但与表现主义的风格不同，壁画大都是在降低空间塑造要求的基础上，通过减少空间本身对画面影响的形式达到扁平化的效果。

2．画面平面化

就梅尔尼科夫而言，他主要采用了加强轮廓的形式降低画面的立体度，塑造画面的平面效果。传统的油画包括写实风格的油画，在创作过程中对轮廓线条的要求同样相对较低，由于缺少轮廓线条的限制，因此在绘画过程中创作者必须通过颜色以及光线的对比，展现绘画对象的立体感。而梅尔尼科夫的作品当中，轮廓线条取代了原本立体效果的位置，即在充分运用轮廓线条的情况下，即便立体表现相对较差，从整体效果来看画面的质感依然能够得到保证。

3．空间进一步拓宽

散点透视是中国传统绘画当中使用较为普遍的一种创作技巧，与油画应用较多的焦点透视相比，散点的景深大都相对较浅。如我国最为经典的传统作品《清明上河图》在透视方面就采用了散点透视的透视模式，从画面的展现效果来看，《清明上河图》的景深确实相对而言较浅，在不受到景深影响的情况下，画面当中的元素能够进行更为细致的描绘，因此当下《清明上河图》的画面从整体效果来看才具有细节饱满、故事情节较为丰富的基本优势。而焦点透视的模式下，绘画者在创作时必然需要选择明确并且固定的焦点，在创作过程中同样需要以该焦点位置为创作的重点[1]。

（二）颜色语言应用

在空间的塑造方面，梅尔尼科夫习惯于使用颜色使得空间得到拓展。梅尔尼科夫热衷于使用较为明亮并且饱和度相对较高的颜色，但是在应用高饱和度颜色的同时，梅尔尼科夫并不排斥使用较暗的颜色进行对比以及补充。在颜色的应用效果方面，梅尔尼科夫不仅强调了颜色在艺术方面的表现效果，也同样重视颜色对比在装饰方面的作用。单独由亮度较高颜色构成的作品，虽然在艺术层面具有较高的表现力，然而在装饰效果方面却存在一定的不足。而梅尔尼科夫在作品创作过程中，很明显较为重视画作在装饰方面的作用。

由于较为重视画作在装饰方面的作用，因此在创作过程中梅尔尼科夫才更为重视降低空间的作用和应用，通过空间的弱化以及画面冲击力的提升，与同时期其他更为注重艺术影响力的画家相比，梅尔尼科夫的作品在装饰效果方面同样表现出更大的优势。梅尔尼科夫创作的大部分作品，普遍具有不同程度的纪念性，即他的作品大都能够与特定的人物或者事件结合，在表现纪念性的同时，梅尔尼科夫的作品能够保证即便对画面内容并不了解的欣赏者，也能够欣赏作品本身，即作品本身在艺术价值方面确实能够得到保证。

从笔法来看，梅尔尼科夫充分学习了俄罗斯壁画，包括颜色、构图以及笔触等方面均结合了俄罗斯传统壁画的优势。不仅如此，梅尔尼科夫同样将俄罗斯传统儿童画的绘画技术融入自身的创作中。儿童画与油画相比色彩的应用更为丰富，而这种丰富的色彩在梅尔尼科夫的作品中得到了充分的体现，成为其绘画创作的一项主要的优势。梅尔尼科夫的作品，从一定程度上来看已经打破了传统油画和壁画之间的壁垒，使得两者呈现出共通的趋势[2]。

（三）审美观点变化

1．风俗风格拓展

绝大部分俄罗斯现代创作者均成长于苏俄时期，他们的作品在沙俄时期的风格上逐步发展，形成了更为现代化的流派以及风格。而梅尔尼科夫则不同，他成长于苏联快速发展的时期，在创作需求以及創作内容方面同样更为偏向于苏联快速发展以及进步的阶段。这个阶段苏联在社会经济以及思想方面均呈现出快速进步的状态，因此梅尔尼科夫在绘画创作时同样将昂扬并且积极向上的精神面貌融入个人的作品中。在他的作品中，亮度以及饱和度均较高，颜色的运用主要目的在于表现他自信的精神状态，这种应用形式与很多其他热衷于运用亮色的画家均不相同。

梅尔尼科夫早期的作品，无论亮度较高的作品或者饱和度以及亮度均相对较低的作品，其使用的颜色大都为自然界中已有的色彩，尤其在人物以及自然环境的描绘中，梅尔尼科夫并不热衷于使用自创的颜色。而1967年他创作的这幅《姐妹》（见图2），在颜色尤其人物的颜色方面大量使用了非自然的色彩，大幅度提高了作品的饱和度，使得这幅作品在表现效果方面介于写实以及表现之间，呈现出个人风格。这种绘画风格，在梅尔尼科夫后期的创作中开始大比例增加，由此可见，在个人情感的表达需求方面，与早期相比，梅尔尼科夫晚期的需求同样出现显著性增长。

2．象征以及含义拓展

俄罗斯的艺术史同样存在一段以反思为主的阶段，20世纪60年代到70年代之间，俄罗斯在文学、绘画以及音乐等创作中均更为倾向反思流派，这个阶段俄罗斯最为主流的艺术表现内容是对历史尤其对战争历史的反思。梅尔尼科夫在绘画创作过程中，同样经历了这个年代。反思年代中，梅尔尼科夫与任何其他时期相比均更为注重绘画的写实性，这个阶段梅尔尼科夫主要采用隐喻以及象征等绘画创作技巧完成个人思想的传递。如在创作《告别》这幅作品时，梅尔尼科夫加强了对母亲这个形象的描绘，通过色彩、光影以及笔触的变化，使得画面当中母亲的表情成为画面的重点。借此，梅尔尼科夫完成了这幅作品情感的传递。在作品中，梅尔尼科夫充分表达了战争对个人的影响[3]。

三、梅尔尼科夫代表作品分析

《细树干》（见图3）这幅作品创作于1982年，这个阶段梅尔尼科夫在绘画中已经开始结合部分表现主义的绘画技巧，然而单纯从这幅作品来看，梅尔尼科夫应用的依然为其更为习惯的壁画风格以及技巧，通过使用散点的透视方法，作品从视觉方面而言实现了焦点模糊的目的，因此虽然这幅作品从内容来看需要补充部分空间效果，但当前虽然画面的空间感并不明显，但在整体表现方面并不存在显著的问题。从《细树干》的作品中也能够发现，虽然后期梅尔尼科夫在创作中已经开始使用部分非现实主义的绘画技巧，但整体而言他的作品依然以描绘现实的场景并且通过现实的场景表达自身的感受为主，即在风格方面，梅尔尼科夫一生并未发生较为显著的变化，在俄罗斯传统写实画风的基础上发展以及传递，是他一贯的选择[4]。

四、对中国绘画的影响——对比靳尚谊作品

我国现代画家中，与梅尔尼科夫创作风格较为接近，或者说受到梅尔尼科夫影响最为显著的一位是靳尚谊。两者在创作方面均以油画为主要的创作类型，在创作的习惯方面同样存在较多的相同点。

在颜色的使用方面，梅尔尼科夫热衷并且善于使用对比度较高的颜色，其中亮度相对较高的颜色，往往是画面中的主体部分。在对称颜色的选择方面，梅尔尼科夫则大量应用了较暗的颜色，这种颜色应用的方法在突出对比效果方面能够达到更好的效果。而靳尚谊同样热衷于应用对比的颜色，靳尚谊的作品以人物肖像为主，且肖像的主要对象为中国近现代的知名历史人物，在人物的描摹以及刻画方面靳尚谊更为强调绘画的写实，但在颜色的使用方面同样习惯于使用颜色的对比达到突出核心人物的目的。两者的相似，证明颜色对比的技术在中国油画发展中同样能够达到较好的效果。

在形式美的体现方面，两位画家同样运用了相对较为扁平的空间结构，则在线条的构造方面使用了更为柔和的线条。表现主义的画家往往习惯于使用直线以及尖角表达个人的情感，包含大量尖角的作品在视觉冲击方面确实较为突出，但在欣赏性方面这种风格的作品相对而言较低。梅尔尼科夫的作品不仅具有较高的艺术价值，同时具有更高的欣赏性，在融合两者的需求下梅尔尼科夫选择采用柔和的线条完成创作。靳尚谊的作品中，尤其人物肖像作品中同样大量采用了柔和的线条，但他使用这种线条的主要原因是柔和的线条在高度写实作品中更为适用[5]。

四、结束语

部分研究者认为，梅尔尼科夫的作品是对俄罗斯写实油画的重要改进，他的作品与传统意义上俄罗斯写实风格的油画已经不再是同一种风格的作品，但从实际表现方面来看，梅尔尼科夫的作品事实上依然属于俄罗斯传统风格的写实作品。梅尔尼科夫作品与传统写实作品的差别主要体现在他将壁画的技巧糅合进自身的创作中。这种糅合的技巧以及形式，属于写实风格内部的一种技巧的整合，在整体呈现方面，梅尔尼科夫除晚期部分作品外，并没有将表现风格融入作品中。梅尔尼科夫习惯的这种空间的结构以及构造技巧，具有较强的个人风格，梅尔尼科夫的个人风格，由俄罗斯传统油画的写实风格、俄罗斯壁画创作的技巧以及儿童画创作的技巧融合形成，他创作的空间更为空灵，在创作方面同样体现出强烈的抒情风格。

参考文献：

[1]安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫.安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫作品[J].青年文学，2021（11）：28+54+70+94+142.

[2]汪超.试论装饰性特征在梅尔尼科夫绘画中的体现[J].中国文艺家，2019（12）：12.

[3]张晓丽.中俄油画艺术特点的分析与比较——以靳尚谊和梅尔尼科夫为例[J].北方文学，2017（12）：76.

[4]秦嗣英，邵佳岭.俄罗斯当代油画家艺术创作实践特色研究[J].美术教育研究，2017（03）：28.

[5]王力.靳尚谊：国家才是艺术品最好的归宿[J].社会与公益，2022（02）：85-88.