筝曲《西部主题畅想曲》的演奏技法

常梦瑶

摘 要：《西部主题畅想曲》是一首经典的古筝独奏曲，由中央音乐学院黄枕宇先生和周望女士创作。这首古筝曲取材于新疆维吾尔族音乐，新疆民族风情和韵味十分浓郁。该作品运用多种演奏技法来表现乐曲的情感和特点，大大增强了古筝演奏的表现力。其创作融合了现代多种古筝演奏技法和钢琴的一些演奏技法，在保留古筝传统技法的基础上对古筝演奏技法进行了传承、创新和突破，本文通过对《西部主题畅想曲》演奏技法的研究，结合自己在演奏此作品过程中对作品的理解和感悟，以使演奏者在演奏过程中充分表达音乐的情感，更好地展示作品及主题思想。

关键词：《西部主题畅想曲》；古筝独奏曲；演奏技法

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

一、《西部主题畅想曲》的左手演奏技法

在弹奏传统琴曲时，旋律的弹奏通常由右手担任，而作为伴奏的则是左手。社会在不断发展，人们的思维和欣赏方式也在改变，使得古筝乐曲在这个飞速发展的年代中不断创新，于是作曲家和演奏家关于左手的演奏手法也在不断地进行新的突破。在《西部主题畅想曲》中，作曲家不仅仅局限于让左手按弦，而是充分发挥了左手的演奏作用，提高了左手的演奏技巧，从而使伴奏的旋律更丰富，乐曲的旋律更加有层次感。

（一）指腹音的运用

指腹音一般为小指指肚拨弦。拨弦时手指要放松，依靠手臂和手腕的带动进行拨弦，拨弦时用小指的侧面，这样弹奏出的音色柔和通透。在弹奏中需要借助身体的力量来带动大臂和小臂发力，弹出具有穿透力和感染力的音色。在传统弹法中，用小指指腹拨低音区域，为了弹奏出低沉厚重的音色；在现代弹法中，用小指的指腹与大指义甲同时弹奏，这样既可以达到音色的要求，也能减少演奏的难度。

在《西部主题畅想曲》中，出现了两种肉指拨弦，在慢板摇指的乐段中，左手的节拍和音型重复出现，右手的旋律清脆抒情，左右手的旋律互相补充，这一段体现了畅想的主题。每一小节的音头采用小指拨弦，使音色的对比更加明显，若隐若现，给人留下更多的遐想空间。如歌的旋律段中，出现了用小指拨弦与指甲触弦弹奏的音色，十分独特，弹奏时要注意把音弹连贯，中间不能停顿，这一段的气氛抒情欢快，所以弹奏时速度不要过慢，以此来突出新疆维吾尔族人民载歌载舞的热闹场景[1]。

（二）捂弦的运用

古筝捂弦的方法是不固定的，比如《苏武思乡》的后半段捂弦是用手的侧面将琴弦捂住；比如《战台风》刮奏段结束时需要用手臂捂弦等，在《西部主题畅想曲》慢板中，作曲家运用了具有新疆少数民族音乐典型的切分节奏型，所以这里表达的情感应该是欢快的、热闹的、优美的。当旋律出现时，听众也会随着音乐，脑海中浮现出一幅优美的西域画卷：辽阔的地域、奇特的地貌、壮美的景色、丰富的物产、清脆的驼铃、淳朴的农户、能歌善舞的西域少女。在这些切分节奏中，加入了捂弦的技法，琴声的短暂休止，更能形象地表现出乐曲的意境：在夕阳西下的画面中，人们的背影消失在浩瀚的大漠中，驼铃声由远至近，又渐行渐远，直到消失。捂弦技法的运用使乐曲有更大的穿透力和感染力，让人身临其境。

（三）琶音的运用

琶音就是把和弦从低音到高音或从高音到低音依次奏出的一种演奏和弦的方法。在古筝中，琶音用得很普遍，这里需要强调的是，用琶音方式演奏和弦与用分解方式演奏和弦，在方法和音响上都是不同的。分解和弦是按节奏把和弦依次分解弹出，但是它和琶音演奏的性质不一样，对演奏者来说，乐谱要求按什么节奏弹，就得按什么节奏弹。节奏快，就快弹；节奏慢，就慢弹。琶音则需要在很短的时值内弹完所有的音[2]。

在本曲中是用分解方式演奏和弦，在此曲小快板后如歌的旋律中，左手运用了大量的分解和弦弹奏，在演奏时一定要注意把握力度的均匀，每个音都要弹奏清晰，速度不能太慢，从而可以形象地突出新疆维吾尔族人民载歌载舞的热闹欢腾的场景。

（四）刮奏的运用

本乐曲中有很多地方运用了刮奏技法。在这首乐曲中速度较快的地方，刮奏不占时值，是为了渲染出輕盈调皮的气氛，短小明亮，让人清楚地理解此段要表达的情感。在这首乐曲的连接部分中，也出现了刮奏，这类刮奏一般在乐曲的情感变化或者节奏的变化中运用。另外，刮奏的长度没有具体要求，是演奏者自己根据对乐曲情感的理解和把握来进行刮奏[3]。

（五）揉弦的运用

揉弦的基本手形是食指、中指、无名指自然弯曲并稍稍并拢，把指尖放到弦上。大拇指应撑起来，不要紧贴食指，不然手形会显得紧张。左手揉弦的动作，是将食指、中指和无名指放在弦上后，做上下的揉动，使声音产生波动。揉弦的音响效果会因揉弦速度的不同、揉弦幅度大小的不同而发生变化。一般来讲，慢速度的揉弦利用了手臂的重量，依靠手指、手腕、手臂的同时发力，轻微、适当、慢速度地对琴弦进行上下揉动。而快速度的揉弦，则是一种以手腕为主要作用，并做较密度的上下揉动所产生的揉弦。揉弦的快与慢，还要根据音乐旋律的要求来做。

揉弦主要出现在《西部主题畅想曲》的引子部分，这部分主要是带领观众感受新疆神秘、空旷、浩瀚的沙漠戈壁滩，此时速度不能过快。这里的每一乐句都要将气口留长，乐句的最后加上左手颤音延续低音区浑厚的音色，这里出现了两种形式：普通揉颤和重颤，为了更好地抒发情感[4]。

二、《西部主题畅想曲》的右手演奏技法

右手传统的演奏技法以弹拨为主，在琴码右边弹奏，筝的发音靠右手的弹拨演奏。音乐的强弱和节奏的变化需要通过大指、食指、中指、无名指的弹奏来控制。古筝的右手技法主要以大指、食指、中指、无名指所对应的托、抹、勾、打基本技法为基础，这些单音指法通过不同的组合形成撮、轮、摇、扫、琶等多音演奏技法。在《西部主题畅想曲》中，作曲家充分发挥了右手的演奏功能，提高了右手的演奏技巧，使得右手的技巧性更加突出，从而对乐曲的意境、音色处理、情感表达等有了更深刻的把握。

（一）夹弹与提弹的交替运用

对于古筝的演奏来说，就是要掌握正确的弹奏方法和熟练的技巧，使演奏的乐曲具有良好的音质、丰富的音色变化、强弱的音量对比。在《西部主题畅想曲》中运用了夹弹法和提弹法这两种古筝演奏技法，夹弹在触弦方式中十分重要。在手放松的状态下将手指轻轻放在琴弦上，虎口呈圆弧状，半握拳，掌关节微微突出，大关节发力起主要作用，弹后依靠惯性靠在下一根弦上，其余手指支撑琴弦，这样可以让发出的音色浑厚有力；提弹法是通过手指关节的运动，将手掌悬起，并依靠手臂的带动进行拨弦，拨弦后手指不搭弦，放松腕部，手腕微微拱起，类似用手抓握物体的手形，这样可以弹奏出快速连贯的音色，并具有强烈的颗粒感。这两种演奏手法在筝曲《西部主题畅想曲》引子部分中交替使用。引子部分是为了渲染西域地区开阔、宽广、神秘的气息，不断变化的音色能更好地表现曲风。而在演奏到节奏较快的地方，如快速指序或者连续重复的和弦时，需要用到提弹的演奏技法，这样可以弹奏出快速连贯的音色，并具有强烈的颗粒感，同时也能减少杂音[5]。

（二）摇指的演奏技法

摇指，古筝重要的演奏技法之一，是用手腕摆动的惯性带动指甲在同一根弦上做快速密集地托劈。演奏时，大拇指甲片与弦线要保持平行，角度要摆好，甲片入弦深度要合适，不能太浅，也不能太深，注意肩、肘要放松，不能紧张。20世纪70年代后，摇指技巧发展得很快，摇指的表现也愈加丰富：像右手多指摇、左手摇、右手边弹边摇等。这些摇指的技法大大增强了古筝演奏的歌唱性。因为古筝是弹拨乐器，所有的长音都需要用音点连起来，摇指技法的多样化，无疑扩大了古筝的表现力。在《西部主题畅想曲》中，出现了多种摇指。

长摇，乐曲主题第一次出现在慢板开始的地方，这部分的画面是在一望无际的金色大漠中，骆驼队的驼铃声越来越近。所以，此时摇指应以弱奏开始。采用抒情性长摇，慢慢地探索这神秘的地方。再现段中这段音乐的速度加快了，为了表达温暖、兴奋和铿锵有力的情感，此时手指的晃动应该比前面两个主题显示的歌舞场景更加坚定。

乐曲中还出现了短摇，练习短摇时，要注意各手指的自然放松，需一步一步地练稳才能加快，逐步增强音乐的颗粒性。第二次主题主要表现大漠中男子跳舞的场景，多采用短摇的指法，这次主题出现在低音区，为表现男子强壮却不失活力的状态，此时的摇指应有力坚定[6]。

（三）撮弦的演奏技法

在现代筝曲中，撮弦奏法得到广泛运用。与传统古筝曲中大撮、小撮相比，撮弦奏法的运用丰富了古筝音乐，也推进了古筝表现技法的发展，由此使古筝的适应性和表现力得到了进一步的扩展。撮弦时要注意各手指弹奏的节奏要稳定，各手指弹奏的力度也要平衡，手指尖上的收缩幅值也要大致一致，这样声音才会和谐自然，浑厚整齐。具体段落具体分析演奏，例如，如果乐曲中的段落音乐上要求干脆、有力的音色，那么弾奏时手指就不能太过放松。在《西部主题畅想曲》中有大量的双手撮弦，结合了大撮和小撮的演奏技法进行弹奏，需要弹奏出干脆有力的感觉。多个声部的音响效果通过撮弦的弹奏而形成，这一技法加强了渲染气氛的作用，丰富了表现力，使乐曲具有更浑厚的听觉效果。

（四）指序的演奏技法

快速指序技法是赵曼琴所创，指法的多种组合形式和数量远远超过了传统演奏技法，同时也增强了古筝在乐队中的色彩感，为其进入常规乐器行列奠定了坚实的基础。指序技法的运用既可以提高手指的速度并增加力量，而且可以训练手指的独立性和颗粒性。在练习时要注意肩、臂、肘、腕部位肌肉的放松，先慢慢练习，然后再加快速度，最终熟练掌握指序的弹奏。

在《西部主题畅想曲》第104-109小节为连续的十六分音符节奏，但是这一段的演奏情绪为如歌的。所以，在弹奏时，每个手指都要放松，不能紧张，不能把旋律弹奏得过于干脆和迅速，不能把音色演奏得过于机械死板，这一乐句是抒情歌唱性的舞蹈旋律[7]。

三、《西部主题畅想曲》对其他乐器的借鉴

如今我国传统音乐受到了多种文化的影响，以及古筝艺术领域的演奏家、专业院校的学生、古筝爱好者逐渐增多，进一步使古筝艺术得到了一些发展和创新。如今形成了一些点奏、轮指、双手同时演奏、快速指序等新形式的古筝演奏技法，这些演奏技法对古筝的演奏技术水平有了更高要求，同时古筝曲也更具有音乐感染力。作曲家与演奏家在古筝演奏技法上进行了合理的改进及突破与创新，并借鉴了西方作曲方式及演奏技巧，使得我国的古筝艺术有了进一步的提高与发展。在《西部主题畅想曲》中，作曲家借鉴了钢琴的演奏技法以及手鼓的演奏技法。

（一）借鉴钢琴的演奏技法

为了烘托主题旋律，使音乐表现力更丰富，作曲家在作曲时融入和借鉴了一些钢琴演奏技巧。曲目中运用连续的三连音借鉴钢琴的双音技法，这些乐段节奏自由，依据演奏者对乐曲的情感理解进行弹奏，对演奏者的基本功要求较高，这一部分也是练习此乐曲时的重难点。练习时应注意每个手指同时处弦，手指尖收缩的幅度也应大致一样，这样才能控制相同的力度，另外，节奏也要把握准确，这样弹出来的音就会自然流畅整齐。左右手通过弹奏大量的柱式和弦的音响效果来体现旋律的歌唱性。在《西部主题畅想曲》段落中，音乐上要求干脆、有力的音色，那么弾奏时手指就不能太过放松。需要彈出干脆有力的感觉，手要保持住，才能更好地演奏颗粒性的音色，以此来渲染激烈的气氛，使乐曲具有更浑厚的听觉效果，更好地提高表现力，既突出了西域独特的景色和风土人情，又贯穿了曲子的主题，让人感受到新疆男女老少一起载歌载舞的和谐融洽热闹的场景。

（二）借鉴手鼓的演奏技法

古筝除了传统技法外还借鉴手鼓、非洲鼓等鼓乐器发展出新的现代技法——拍板。这一技法的演奏形式有很多，如用手拍打琴头、拍击琴底、拍琴弦、用义甲拍琴头等。在《西部主题畅想曲》中使用的是拍琴弦，通过对古筝不同音区琴弦的拍击，呈现出不同的声音，让听众感受到有节奏的丝路驼铃由远至近，随后又渐行渐远慢慢消失的场景。

四、结束语

《西部主题畅想曲》这部作品运用了丰富多样的演奏技法，很好地抒发了乐曲的主题，不仅继承了古筝的传统演奏技法，更是将传统古筝器乐的演奏和创作的思路进行了拓宽和创新，对于现代传统民族音乐的创作和未来的发展做出了突出贡献。

这首乐曲抒发了作曲家对西部开发的欢欣鼓舞以及怀抱希望、充满信心之情，同时也表达了作曲家对祖国西部的热爱之情。要想演奏好这首钢琴曲，深刻把握曲子当中的情感，不仅要全面深层地了解此乐曲，同时也要注意曲子的细节部分。本文通过对这首作品的演奏技法进行全面分析，使演奏者能够深入了解此作品，把握乐曲主题和情感，从而使演奏的水平逐步提高。

参考文献：

[1]蒋莉.中国传统文化对古筝艺术发展的影响[J].电影评介，2007（13）：81-82.

[2]吴中蓓.“声情并茂”需“技艺并举”——谈古筝演奏的教学与训练[J].艺术教育，2005（03）：82-83.

[3]刘雪琦.浅谈古筝的起源与发展历程[J].戏剧之家，2019（14）：83.

[4]张珊.试论我国少数民族题材的筝曲创作[J].中国音乐，2002（02）：30-35.

[5]周新华.对新疆音乐及风格界定与标记的思考[J].昌吉学院学报，2009（05）：51-53.

[6]赵明明.对古筝曲《西域随想》的探索[J].音乐时空，2015（22）：26.

[7]魏淑杰娜.浅析筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格[J].北方音乐，2020（19）：109-111.