初中音乐体验式学习的优化策略与实践研究

作者简介：高君飞（1982～），女，汉族，浙江萧山人，浙江省杭州市萧山区朝晖初级中学，研究方向：初中音乐教学与研究。

摘 要：音乐是听觉艺术，音乐审美离不开对音乐作品的感受与聆听，这是音乐审美体验的基础。音乐教育不是单纯的技能训练与脱离音响的理论和规则传授，它是对音响运动和情感的体验。文章着眼于初中生音乐课堂体验式学习中尚存的问题现状，探索优化学生体验式学习的方法策略，围绕“析、传、引”三部曲，从“体验式学习方式的选择、多样化体验方式的积累、最佳激趣时机的把握、探索实践后的反思”四个方面来阐述笔者的见解与做法。

关键词：初中音乐；体验式学习；审美焦点；优化策略

中图分类号：G633.951   文献标识码：A   文章编号：1673-8918（2023）17-0129-07

一、 概念的界定

“体验”是指主体在亲身经历中感受情感、获得认识，其中包括实践行为体验和内心心理体验两种类别，前者指主体在实践中亲身经历某件事并获得相应的认识和情感；后者指主体从心理上对他人或自己以前的“亲身经历”重新进行体验。

“音乐体验式学习”，即指学生通过亲身经历或已有经验来认知音乐特点，理解音乐表现内容、感悟音乐情感，验证所学内容而进行的一种学习方式。

二、 优化的策略

在体验式学习中，学生会经历“行为体验”和“内心体验”两个层面。其中行为体验是学生发展的重要途径，内心体验则是学生发展的关键因素。面对缺乏体验学习经验积累和参与意识淡薄的学生，教师需唱好“析”“传”“引”三部曲，引导学生参与、经歷完整的音乐体验活动，最终学会自主审美体验。

（一）一部曲：析——理性选择最切合的体验方式

音乐属听觉艺术，其教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程。在体验式学习前，教师先要深入解读作品内涵，将作品的具体音响烂熟于心，然后再结合初中生的音乐学习认知和心理特点，选择最能体现音乐特点且符合学情的体验方式，让整个体验式学习活动充满情趣。

1. 透析作品 挖掘审美体验焦点

在音乐作品的音乐符号或音乐要素的变化中，都包含着作者的特定思想。要让学生有深层次的审美体验，教师须先深度挖掘作品本身隐藏着的音乐要素所带来的审美效应。具体的做法是先从音乐作品中选取一个审美焦点，并围绕此焦点展开从整体到局部再到整体的聆听。其间针对音乐要素特点及对比变化，挖掘其中的审美焦点供学生体验学习，以达到预期效果。

2. 围绕焦点 寻求重点体验因素

音乐要素作为技能点，其排列顺序依次为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。在音乐欣赏或歌唱教学中，要让学生体验音乐的同时去感知、理解音乐要素对音乐审美所起的作用。教师须深挖凸显作品风格特点的重点音乐要素，关注学生对音乐作品所特有表现方式的深入体验。

【实践课例】人音版教材九年上册第二单元《卡门序曲》（附表）

3. 尊重学情 灵活选择体验方式

有了前期的充分聆听比较后，再结合各音乐主题的旋律形态、节奏动律感等选择合适的体验方式。在选择期间，宜结合具体音响进行推敲，寻求自我感觉与音乐的最佳吻合点，再结合学生的学情差异，因人、因班而异，确定选用既能凸显学生对音乐特点的体验，又能贴合学生学习心理特点的体验方式，使学生乐于接受。

【实践课例】《卡门序曲》各个主题乐段体验方式的选择操作（附：PPT图）

A主题：密集的节奏，较快的速度，如让学生视唱易产生畏难情绪，因此笔者选择的体验方式是：

初次体验——聆听并感知情绪，随乐模唱主题，体验音乐力度、速度对激昂热烈的情绪、热闹喧嚣的斗牛场景的表现作用。

二次体验——复听主题，听辨打击乐器。初步随主题感知大镲出现的位置，体验打击乐器对情绪气氛的烘托作用。

再次体验——完整聆听主部音乐，拍手模拟演奏大镲，深入体验大镲的作用。

B主题：旋律相对简单，笔者选择“视唱主题、画图形谱”的方式让学生体验欢快活泼的情绪，并识记主题。

C主题：富有歌唱性，也是刻画剧中斗牛士形象的经典音乐。考虑到初中生正处心理羞涩期，针对不太愿意参与表演的学生，笔者选择让他们男女生分别用Beng、La模唱主题来体验人物形象。而对表现欲强的学生，则让他们运用动作“模拟斗牛士甩红布上场”的情景表演体验方式。

尾声（D乐段）：不同乐器音色、音响力度的变化、下行的旋律与音乐情绪表达的联系，是体验乐曲暗示悲剧色彩的重点，因此笔者选择的体验方式是随乐画图形谱、拍凳子模拟演奏定音鼓。

【课后反思】在本课例中，教师预期的分析、设计和引导，让学生明白学习音乐不只限于用听觉去感受，要学会在聆听的同时，用整个肌体和心灵去感受不同主题或乐句乐段在节奏、旋律和乐器音色等方面的音乐要素特点及其对表达音乐情感、塑造艺术形象的作用。在不断积累体验式学习经验的过程中，增强参与体验意识，帮助学生脱离课堂上因“听不懂”音乐而放弃体验的学习困境，提升其音乐审美能力。

（二）二部曲：传——前置积累多样化的体验方式

正如欲成文先识字，对艺术经验相对缺乏的学生，他们在体验音乐前需要有对体验方式的感性认知和一定的经验积累。教师可针对教学中歌唱、欣赏、演奏、表演等教学内容，前置传导给学生如“演唱（视唱、模唱）、模拟演奏、声势伴奏、简易舞蹈、指挥手势、体态律动、画旋律线、图形谱”等多样化的体验式学习方式尤为必要。

【实践案例】新课程人音版教材七年级上册第二单元《溜冰圆舞曲》

【课后反思】此案例中，在保证充分聆听乐曲主题的基础上，学生要从听觉与视觉上同步感知第一、第三小圆舞曲a b两个主题在音乐情绪、旋律、节奏、主奏乐器音色方面的不同特点，他们首先是通过观看教师导学时传递的多种常用的体验方式，如“模唱、视唱、模拟演奏乐器、画图形谱”，然后再通过自身的视、听、动觉跟随体验，在活动过程中感知并积累起体验学习经验，并在反复体验的过程中加深对主题音乐的印象，理解音乐要素对表达音乐情感的作用。

前置感知多样化的体验方式，使学生有了一定的感性经验积累，便于他们在后面的体验式学习中，能根据自己的兴趣点和已有的经验来自主选择相应的体验方式。这既尊重学生的个性化体验感知，又达到多形并存、以学定教的效果。

（三）三部曲：引——灵活把握最激趣的体验时机

灵动的课堂，闪现的是学生活跃的思维和教师充满智慧的应变能力。教师对学生的体验式学习不仅要有前期的细化导学预设，更要会捕捉学生在课堂上即时生成的兴趣点。在体验学习活动中，善于抓住最能激发学生兴趣的体验时机，发挥体验式学习的最佳效应，使学生沉浸于音乐体验整个过程，获得美的享受。

1. 体验于突破学习难点时

在一节课中，无论是欣赏还是歌唱教学，每一个难点的突破都会给学生留下深刻的印象。因此，在突破学习难点时加强体验十分必要。它不仅能打通阻碍学生学习的瓶颈，更让他们体验到在学习过程中成功蜕变的快乐，激发起后续学习的兴趣。

【实践案例】新课程人音版教材八年级下册第五单元《唱脸谱》

学习难点：B乐段结束句的京剧拖腔节奏。

突破难点体验式学习策略：（附：PPT图）

（1）看谱跟唱歌词，寻找节奏难把握之处。

（2）以拍手律动的方式击掌打“板”，摊手打“眼”，随范唱录音拖腔打京剧板眼，体验第二和第四小节的跨小节连音4与3对应的板眼循环次数以及第三和第五小节5与5音相对“眼”具体的不同位置。

（3）反复体验打“板眼”演唱，巩固节奏难点，体验京剧一字多音的拖腔韵味。

【实践意义】借助京剧常识“板眼”，结合音乐强弱节拍规律符号“●○”，非常富有音乐性和专业性地解决了跨小节连音和弱拍、弱位上两个sol音准确转换的节奏难点。突破难点后，学生清唱时也能唱得有板有眼，充满自信。

2. 体验于感受异域风情时

現行教材中编写了许多少数民族及中外民歌、歌舞音乐、器乐作品，富有浓郁地域特色和民族情怀的音乐带给学生全新的视野。对这类作品，好奇心将容易驱使他们走进音乐去一探究竟。此时让学生参与体验学习，将会获得事半功倍的教学效果。

【实践案例】新课程人音版教材八年级下册第四单元《亚洲弦歌》

3. 体验于独特唱腔韵味时

当下的初中生普遍喜爱流行音乐，而不喜欢教材中的地方民歌、戏曲曲艺等，如何让学生愿意了解、体验民族民间音乐特有的风格魅力，其实只要教师善于引导学生抓住音乐中最独特的体验点，例如民歌、戏曲演唱中的方言咬字或衬词等，往往会成为学生参与体验学习民族民间音乐的助推剂。

【实践案例】新课程人音版教材七年级下册第五单元《无锡景》

审美焦点：江南小调细腻委婉的风格特点

体验式学习路径设计策略：

（1）练咬字——听教师用方言念歌词，感受吴侬软语的独特魅力，后跟随教师念第一段方言歌词，熟悉吴侬软语的咬字。（附：PPT图）

（2）学语调——再次体验第一段歌词的方言咬字，重点深入体验第一句歌词的语调与演唱旋律之间的走向基本同步起伏的关联特点。（附：声调、旋律线图）

初步了解江南小调演唱要领“字领腔走，腔随字行”。

（3）悟要领——以师生、生生“接龙唱”、齐唱、聆听江苏歌唱家演唱等形式反复体验，领悟、巩固“字领腔走，腔随字行”江南小调的演唱要领。

（4）表演唱——体验用肢体辅助表演唱方言歌词，准确把握歌曲柔美婉约的唱腔韵味，充分表现作品风格。

【实践意义】本课以吴语方言为体验学习的突破口，学生通过反复体验吴语咬字，从局部到整体地念方言，在变化形式的反复练习中体验吴侬软语的咬字、语调特点与歌曲旋律走向的联系，这为后面演唱歌词能唱出“字领腔走，腔随字行”的江南小调演唱要领，表现婉约的唱腔韵味奠定扎实的基础。趣味、成功的演唱帮助学生建立自信，也增进了学生对民歌的喜爱之情。

四、 后续的反思

（一）践行以乐为本

音乐课是通过音乐这种特有的呈现方式来感染、激发、培养人，在学习中强化音乐本身所特有的音乐性是关键。音乐体验式学习要凸显体验活动音乐性的特点，比如在体验活动的设计上，教师应随时关注对歌曲、乐曲的层次性设计是否凸显音乐学科的特点；再如创设富有音乐性的情境，能激发学生自然、积极地参与到音乐体验学习中来，让学生在经历情感体验中享受音乐美。

（二）强化反复聆听

音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础，因此在整个音乐体验活动过程中强化反复聆听尤为必要。教师首先要将发展学生的音乐审美与听觉贯穿于音乐教学的全部活动中，无论是音乐欣赏还是歌曲学唱，学生都应在充分聆听音乐的基础上，实现对音乐美的感受与体验，这是有效体验式学习的前提。另外，教师在教学设计时应关注对音乐聆听比重、问题的设计，以及在课堂上教师对精讲多听的落实是否到位。

（三）梯度上升推进

体验式学习的过程中要遵循从感性到理性的原则，采取有梯度的设计、开展体验式学习活动，层层推进。教学中有必要渗透相应的音乐知识与技能，在具体的体验之后，根据作品的表现手法，让学生尝试去进一步发现与揭示音乐要素的作用，必要时还可根据作品中最富有特点之处，进行片段深入式的体验学习。有时，还需要教师对原教材做适当补充或删减，及时重组教学内容，来激发学生持续体验的愿望。

五、 结语

音乐教育不是单纯的技能训练，更不是脱离音响的理论和规则的传授，它是对音响运动和情感的体验。唤醒学生主动参与体验学习音乐的意识，将音乐要素的对比、变化与学生的听觉、内心的感觉、肢体的动觉相结合，加强对音乐的听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系，丰富学生的音乐感知，使其具有联系和体验音乐情感的能力。在聆听中感知，在感知中体验，在体验中审美，让学生在音乐活动过程中获得体验，丰富情感，能真正地在有效体验式学习中提升审美情趣，享受音乐审美的快乐。

参考文献：

［1］杨丽苏.新课程音乐教学法［M］.重庆：西南师范大学出版社，2011.

［2］肖川.义务教育音乐课程标准2011年版解读［M］.武汉：湖北教育出版社，2012.

［3］肖君，方萍.课堂教学的100个关键问题［M］.南京：南京大学出版社，2012.

［4］林燕.谈音乐体验的教学策略［J］.中小学音乐教育，2012（7）：27-30.