探究流行音乐演唱中混声技术的训练和应用

◎周琦智

一、引言

流行音乐产生于19世纪末20世纪初，发展过程中吸收了传统音乐、民间音乐和黑人音乐等元素，其演唱技法一定程度上借鉴了美声唱法。传统美声唱法中使用高难度技巧，可按照嗓音特征创新美声唱法，创新美声唱法成为流行音乐演唱的主要特征。流行音乐演唱侧重于情感表达，声音色彩体现出丰富性和多样性，这促进了混声技法在其中的运用。本文主要探讨流行音乐演唱中混声技法的训练和应用策略，以期能够为相关的学习者和演唱者在实践中提供一定的参考。

二、混声技法和流行音乐演唱的关系

（一）混声技法概念

混声指的是假声与真声混合演唱，整体特征介于真声和假声之间，与真声力度不同，不像真声音量那样直白，也不如假声那样微弱，表现中性，同时也综合了真唱与假唱的优势。歌手在开展流行演唱训练时，若是出现换声，则会使用混声的方式来表达歌曲中所包含的情感和韵味。换声是指人体产生的生理变化，它无法看见，也摸不着，但是能够感觉到。使用混声技法能够让歌手延伸音乐内涵，从而统一声区。使用此种技法的难度比真声和假声都高，需要训练一段时间，同时找到声音的最佳位置，保证混声特点得以体现出来。混声在中声区时，是以中声作为主要内容，同时在适当的位置混进头声。高音区主要是假声在适当位置加入真声，从而让歌手的声音有着丰满度和厚实度。在流行歌手进行演唱训练时，通常会广泛使用混声，比如知名的流行歌手张雨生、张杰、林志炫等，这些歌手音域广泛，混声能够从b2唱到b3，在一些音乐作品中常展示此项技能，使听众有着较佳的音乐体验感。[1]

（二）混声技法和流行音乐演唱的关联

流行音乐源于西方，其形成与社会文化有着紧密的联系，也可被看作是社会发展的产物。流行音乐演唱是音乐主要表现方式之一，有着专业性和全面性特征。目前，多个高校开设流行音乐演唱专业，满足社会发展需求。一些专业院校将培养专业人才作为核心竞争力，因此训练流行音乐演唱也初具规模。流行音乐演唱和我国主流的民族唱法有所不同，其有着独特的魅力，内容通俗易懂，表达出随和自然的情感。在流行音乐演唱中，要使用个体音色，但在实际演唱中歌曲风格和类型不同，演唱者的实际表现会受到约束。为丰富音色，扩充声区，在训练流行音乐时，需要先了解个体的嗓音机能，把控气息、吐字、发音和声区，这就涉及混声技法的运用，而在学习混声技法的过程中，也多利用流行音乐作品进行训练。[2]

三、流行音乐演唱中混声技法的作用

首先，混声技巧是美声唱法中的主要声音技法，有着统一声区的作用。音乐中的每个音都代表着不同的音区，若想在演唱中拓展音域，统一声区，则需要使用真假混声的技法。真声和假声可按照音高进行不同比例的混合，混合使用两种机能，确保在整个音域统一音色。流行音乐演唱中的混声技法训练备受认可，演唱高难度流行歌曲要有着跌宕起伏的情感表达，进而使混声技法下的声音有着持久性和耐听性。绝对控制和使用声音，保证混声可以稳定声音的状态，在各声区穿梭。

其次，推进混声技法的使用，也能够进一步彰显出流行音乐演唱的风格，在声音上突出流行音乐的特色与个性。如果是使用美声演唱，特征上则会出现矛盾。在应用混声技法时，无须遵守美声唱法中的操作流程，对流行演唱来说，需要大家不断摸索和实践，从而能够让流行音乐演唱者的水平得到提升，保持流行音乐演唱的风格和特色。[3]

混声技法是一种科学性和系统性的发声方式，是歌手实现演唱长久生命力的保证。但在实践过程中，演唱者使用混声技法操作做法不同，美声唱法中应用混声技法是在一些音高的区域将真声作为主要方式，逐渐换到假声中，将人声演唱划分为三个声区，低声区使用真声，中声区使用混合声，高声区应用假声。在音域范围内要统一练成由低到高，既不虚，也不实，流行音乐演唱属于心情演唱方式，要保证音乐有着通俗化和生活化特征，能够易于传唱。[4]

四、流行音乐演唱中混声技法的训练和应用策略

（一）实现换声区的自然过渡

在演唱流行音乐时，对自然音区到高音区之间的换声区，要实现自然的转换和过渡，重点在于对混声技法的运用。要在此声区开展反复练习，让声带放松，维持平和的心态，防止由于紧张而使声带僵硬，应用气息集中发声，并且要在演唱中到达换声区域前混合假声和真声，从而过渡到换声区，防止出现突兀的声音或界限，维持演唱的流畅性，让观众有着更好的听觉体验。比如，黄丽玲在流行歌曲《爱，请问怎么走》中应用提前过渡换声点的方法进行演唱。此首歌曲在第一部分选择混声演唱提前过渡，使声音有表现力和张力，后面使用假声和真声混合交替的方式，从而表达心理起伏的状态。副歌部分需要提高混声的力度，把控声音的强弱，由弱到强，让表达的情感实现升华，从而使整首歌曲委婉动听。由歌手演唱实际可知，第一部分应用的混声是为了让统一音区自然换声，使后续副歌演唱升华情感，避免了副歌换声产生突兀感，同时也能够让歌曲听起更加动听、顺畅，从而更好地表达《爱，请问怎么走》的内涵，使听众有着代入感，能够和观众产生共鸣。而这种混声技法的应用和处理，需要演唱者经过长期的训练。

（二）科学处理，调整换声点

在使用混声技法时，换声点与歌曲所表达的整体演唱效果有着直接关联，特别是小字二组容易有真声和假声衔接不到位，或者是音色脱节情况的出现。对于此项问题，需要注意演唱中换声点的及时调整，确保真声和假声实现和平过渡，从而加强音区和音色间的自如转换，使听众能够听着更悦耳、更舒服。处理换声点时需要注意的内容有以下几方面。

第一，加强练习弱混声。弱混声属于原始的一种状态，此种训练方式可以减少训练难度。从训练流行音乐演唱的角度而言，胸声是基础，在和头声混合时能够变成混声，寻找真声的难度小于假声，因此寻找弱混声可尝试从头部开始，由假声高位开始发长音i，发声区间是小字一组a—小字b组，同时把真声支点处e音掺入其中，将胸声e母和头音i母音结合，从而让身体发出ye母音的效果。如果音质和真声相似，则证明其是初始状态的混声；若是声音弱，则有着较强的穿透力，代表是初始混入声。

第二，练习平衡混声。平衡混声练习是为了美化弱混声，在进行混声演唱时，声带的韧性与张力能够自由调节音色，提升音乐过渡时的自然性。开展此项训练时，要使混声维持在稳定状态，使用弱混声方式演唱母音。比如在开口母音演唱时，尝试想象弱混声的感觉，从而让上腹部和下腹部肌肉处于扩张状态，凝聚声音，增加共鸣饱和度，此位置共鸣器需要集中在胸腔，使声音发力，系统能够变成混弱声。熟悉掌握长音后练习旋律发声，在练习平衡混声时，练习音最好是确定在小字降b，同时综合练习效果，提升音高。

第三，需要让混声平衡重式开口的母音和闭口母音，使两项母音混合交替练习，此种练习方式是为了在声带面平衡混声，音区出现的变化使其具有一定适应力，同时放慢音区，扩大声带的张力，收放自如地使用混声，实现最佳的演唱效果。

（三）合理的呼吸方式

在演唱流行音乐时，呼吸决定着混声是否顺利开展，合理的呼吸方式能够提升混声力度的升降效率，实现最佳的演唱效果。

首先要保证演唱姿势不变，使身体维持在挺直的状态，两肩维持在相同高度，胸部放松，双手下垂至胯部，深呼吸，保证能够循序渐进，使呼吸节奏更加平稳。舒缓呼吸时，要让身体各部位协调统一，内部向外扩，不能够长时间保持自然状态，防止有僵直情况出现。在混声训练中也要维持循序渐进的姿态，实现上部高声音扩张训练，从而实现最佳的训练效果。有效的呼吸训练能够把控歌唱时的声量，从而让歌手内心的情感得到表达。譬如降央卓玛表演的作品《天边》，会选择使用缓慢的音调阐述歌词的场景，从而让观众仿佛深入其中。歌手对整体演唱的气息精准把握，让观众能够感受到纯净连绵的感觉。同时在“那一世转山转水转佛塔”中，要展现出别样情感，并为后续表达情感做好铺垫。而在第八句“不为来世，只为途中与你相见”，语气和歌词出现变化，气息在保持平稳的同时不断积蓄，让人有着蓄势待发的感觉，这也暗示着高潮即将到来。歌词“那一瞬，我已飞，哦，飞成仙”是此首歌曲的高潮，要扩大呼吸的张力，表达对心上人的思念和忠贞不渝，同时在歌词结尾处“不为来世，只为你喜乐平安”要保证气息和音调再度平缓，为心上人传达真挚的祝福。由此我们可以认识到呼吸变化对混声技法和演唱的重要性。此首歌曲的演唱正是通过呼吸的调控，实现歌声和曲调的前后呼应，让听众从中领略到深情圣洁的感情。

（四）共鸣运用法

共鸣运用法是指人体器官振动而发出的声音，共鸣位置含有嘴巴、鼻子、胸部等直接器官，在振动时能够形成共鸣。混合练习过程中，器官共鸣能够提升演唱效果，训练时需要在中低音域进行训练，反复练习鼻子、嘴巴、胸部、喉咙等器官，探索各器官共振的情况。若是器官共振效果好，则人体不会出现异常，同时能够提升歌曲的演唱效果；若是人的身体不适，比如呼吸短促，鼻塞，则需要停止共鸣训练，并且由专业人士进行指导。比如陈奕迅在演唱《浮夸》时，前奏便是“有人问我，我就会讲，但是无人来，我期待，到无奈”，此低音域要选择鼻腔、胸腔和口腔共鸣的方式，让胸腔和鼻腔能够实现共振。通过器官共振进入高潮，反复持续地出现“你当我是浮夸吧”。在提升音域后也要使用鼻腔、喉咙，使其和口腔搭配，明确哼鸣位置后，声音由眉心出现，同时在鼻子上端振动与母音配合，通过气音方式形成混声演唱。从前奏便能够感到悲哀，直至中间委婉低转，最后高昂亢奋。演唱此首歌曲时，歌手要将感情集中爆发在高潮位置，使用节节攀升的高音表述丰富的情感。

（五）真声训练和假声训练

要把手放在心口，从而感受胸腔的振动。配备真声进行发声练习。大白嗓使用原音a长音时，要把手放在胸口拍打，从而生成胸声支点，便于快速找到声音的位置。同时要把长音a的发声位置停留在此处，进行反复练习，确保能够在无辅助的情况下快速找到发声的位置。在确立完发声位置后，要掌握摆放喉头的位置，应先降低喉位，防止有压喉的情况出现。喉位降低时要用手感受喉位移动的状况，从而深化喉位。应用喉部振动，从而实现胸腔共鸣，发此种声音也要通过喉部振动实现，并不是喉头本身出现。在练习胸声时，要应用a或e作为母音开展训练，不要采用i、o、u来练习。要先训练长音，找到稳定声音的支点。训练旋律时，胸声训练的音区范围要确保小字组a能降到b。

流行音乐演唱假声属于必备的内容，熟练程度影响着头声机能的强弱，它能够减少高音发力，使高音更加轻巧。在训练假声时，要使用单音长音训练。为了能够提升头声机能，要找到假声声音的位置。训练用音多数是小字二组c和小字二组g范围内的。比如yu的母音，在纯假声演唱的过程中，音色实感不可太强，应有空荡感，不能过飘过虚，要保证声音具有穿透力。练习时要维持投入、空荡、扩张的感觉，反复练习头声机能，灵活应用中声区，高音区可以使用假声，从而统一音色。

（六）加强平衡混声练习

在现代流行音乐中，混声技法属于必备内容，会被演唱者反复使用。因此，要加强混声技法的研究和使用，更好地平衡混声。平衡混声是为了使弱混声得到美化，从而加强混声演唱时声带的张力和韧性，自由调节音色，增加音色过渡能力，在此过程中，要把维持弱混声作为基础。练习平衡混声时，要应用弱混声开展母音形式的演唱，比如开口母音a窄唱，要先使用a母音弱混声演唱，扩大上腹部和下腹部肌肉，将声音聚集，提高共鸣饱满度。平衡混声练习后，要适当地提升音高练习平衡混声，要练习开口和闭口的母音轮换，提升声带对平衡混声变化的适应性，从而加强声带张力，保证混声运用自如。

五、结语

综上所述，在现代音乐中，混声技法属于必备的发声方法，其运用和训练强调科学性和系统性，并被熟练应用在音乐演唱中。而在流行音乐演唱中使用混声技法，能够统一声区，并推进声区的自然转换。基于此，研究并加强对混声技法的运用，以正确的方式反复训练，提升使用混声技法的水平，是流行音乐演唱者需要做好的基本工作。