声乐教学中合唱与独唱的关联性分析

冯立

声乐表演艺术中最为常见的两种表现形式为合唱与独唱，两者之间存在较多的差异，但是两者对声乐功底、歌唱技巧以及发声技巧均有较高的要求；现阶段合唱与独唱两种形式之间存在部分冲突，对声乐表演艺术的提升及进一步发展十分不利。本文阐述了合唱与独唱之间的相同点与不同点，分析了合唱与独唱对彼此间的积极影响，并提出了合唱与独唱有效融合的相关策略，以期为相关人员提供有益参考，促进合唱与独唱的共同发展与提升。

声乐艺术表演中的合唱与独唱形式是较为重要的两种体裁，在声乐艺术实际表演中较为常见，且对声乐的发展均有着重要意义及影响；合唱与独唱之间是一种和谐共生、相辅相成的关系，但其在演唱效果、审美标准、音域表现等方面均有较大的差异。独唱声乐表演者大多认为合唱声乐训练不重要，仅重视自身的音色、气息、演唱技巧等方面的独唱声乐训练，而忽略了合唱声乐训练，导致其在合唱中会出现不良的生理反应，同时也无法将自身声音融入合唱整体中，更无法達到合唱指挥对音域、表现力等方面的要求，进而影响舞台情绪。而合唱表演的整体水平及效果与每一位合唱成员都有直接关联，若合唱声乐表演者不注重自身独唱能力的提升，则无法提高合唱表演效果。因此，在声乐教学中，教师应了解合唱与独唱之间的关联性，对其声乐相关训练中的异同点进行分析、研究，进而更好地进行合唱与独唱的教学，使声乐表演者能够意识到独唱与合唱声乐训练对彼此的重要作用，进而更全面地掌握两种表演形式，使声乐表演者在声乐演唱中能够适应各种形式与难度的演唱；使独唱表者通过合唱声乐训练保持演唱状态、提高演唱技巧，使合唱表者通过独唱声乐训练不断提高自身的音乐功底以及演唱水平。

一、合唱与独唱之间的相同点与不同点

（一）合唱与独唱的相同点分析

合唱与独唱均是声乐艺术的重要表达形式，且表现形式都是以人的声音为主，表演基础是发声，同时需要良好的声乐功底、歌唱技巧以及正确的发声方式。在合唱与独唱发展过程中，合唱因其多人合作表演的艺术表达形式而被认为不需要过高要求个体唱功，进而被认为音色不理想、歌唱水平不高的声乐表演者可以被忽略，这是对合唱的一种误解。其实合唱对团队整体演唱的统一性与协调性要求极高，合唱表演要想体现出完整性、统一性以及协调性，需要每一位合唱者的力量，每一位合唱者均需要具备优秀的发声以及歌唱技巧，以此集合集体力量完成合唱表演。例如在需要进行弱声、轻声等特殊艺术声音处理的合唱作品中，作品的完整性、统一性以及特殊艺术声音的完美融合，需要每一位合唱表演者具备深厚的唱功以及优秀的演唱技巧。在独唱作品表演中，也需要表演者具备良好的音乐唱功以及演唱技巧，只有其对音乐基本功深入研究、练习，使其音乐功底扎实，才能在独唱艺术表演中呈现出完美且正确的作品演唱。因此，合唱与独唱对声乐表演者的声乐功底、发声方法以及歌唱技巧均有较高要求。

（二）合唱与独唱的不同点分析

合唱与独唱之间也有较多的差异性，前者更加注重整体的统一性与协调性，而后者更加注重个体表现，两者在审美标准、演唱方法、音域与音量以及发声状态等方面是显著不同的。

在演唱方法方面，独唱是一种完全体现个体唱功的声乐艺术表演形式，其十分注重独唱者的个性表达与诠释；独唱表演者不仅需要深厚的演唱功底，还需要充分挖掘自身的音色和发声技巧，使其能充分体现出自身个性，进而能够在社会独唱艺术表演中脱颖而出，使自身独唱表演事业得到不断发展。与独唱不同的是，合唱需要突出作品的协调与统一，所以合唱表演中的每一位声乐表演者均需要对发声部位、发声状态、音色以及对作品情感的表达等方面做好统一与协调处理，所以在合唱团练习过程中，成员均需要对其他成员的发声、音色进行观察与聆听，进而使自己的音色能够与合唱表现出的整体音色更加契合，从而实现完整、统一、协调的合唱艺术表演。

在音域、音量方面，独唱只有一个表演者，所以演唱中只有一个发声部，无法演绎宽泛的旋律，只能演绎单旋律作品。但是合唱艺术表演中，合唱者可以是多个男性和女性，所以合唱能够演绎出三个八度的音乐曲目。由此可见宽广是合唱音域特点，同时合唱表演中的表现力反差以及音域强弱与合唱人数有密切关联，例如若在合唱中运用弱声则可以演绎出细听绵绵细雨的氛围；若是运用强声则可以演绎出排山倒海之势，使聆听者感受到力量。与独唱艺术演唱形式相比，合唱在情绪、风格以及种类等方面均可以将作品进行完美演绎，合唱的参与面、表现力以及普及性均是独唱无法做到的。

在发声状态方面，独唱表演中需要声乐表演者将作品的情感结合自身音色通过不一样的方式演唱出来，尽可能地表现声乐表演者的独特个性，即独唱声乐表演者可以运用抒情、激情或其他方式诠释自身对作品的理解与表达。而合唱大多数要求合唱者以半声、轻声、混声以弱声为主，要求声乐表演者能够对自身气息控制良好，在合唱中表现出富有感情、声音线条清晰柔美以及自然等效果，同时能够对气息、音量进行自如操控，使合唱整体呈现出协调、统一效果。

二、合唱声乐训练与独唱声乐训练对彼此的有利影响

（一）合唱声乐训练对独唱的有利影响

一方面，合唱声乐训练有助于克服声乐表演者上台演唱的紧张、胆怯心理，几乎所有的声乐表演者在上台演唱前期均会出现不同程度的紧张、胆怯等心理。声乐表演者最重要的便是发声部位，人在紧张状态下会出现身体僵硬、表情不自然等现象，对声乐表演者的发声十分不利，而声乐演唱属于表演学科，在舞台上进行演唱时需要与观众进行一定的交流，所以声乐表演者需要克服紧张、胆怯心理，使其能够在舞台上全身心地演唱。合唱训练能够提供与其他声乐表演者相互交流与学习的机会，同时也能在不断地合唱训练与实践中逐渐克服上台表演的紧张与胆怯心理。众人一起进行音乐作品演绎一定程度上能够缓解紧张情绪，多次上台训练以及演唱实践能够使自身得到锻炼，增加舞台经验，进而可以有效克服胆怯、紧张心理。

另一方面，合唱混声可以将音域扩展三个八度甚至更多，进而合唱声乐训练对声乐表演者的音准、和声的感知能力具有一定的提升作用，音准与和声的感知与声乐表演者的听觉系统有直接关系，合唱不仅具有人声交响化特点，节奏美、复调美、和声美，还具有千变万化的旋律感，这是独唱无法具备的，所以声乐表演者进行合唱声乐训练能够锻炼其对音准、音高以及和声的感知能力，为其和弦以及多声部旋律演唱打好基础，同时也可以使其更好地理解调性与调式，提高音准及和声能力。

（二）独唱声乐训练对合唱的有利影响

一方面，独唱声乐训练能够提高合唱的整体演唱水平，合唱演绎效果是由每一位合唱成员的音乐素养决定的，若合唱中存在声乐技术水平不高的声乐表演者，则合唱演绎效果会大打折扣，尤其是在业余合唱团中，成员的音乐素养参差不齐，声乐基本功、演唱方式以及对合唱的理解也存在较大的不同，进而无法体现出合唱演绎的整体性与统一性效果。而独唱声乐训练能对个体的音乐素养及音乐水平进行针对性提升，科学系统的独唱声乐训练以及实践可以纠正其错误的发声方式与技巧，同时能够磨炼其音乐功底，进而提升其音乐演绎各个方面的水平。只有合唱中的每一位成员都具备优秀的音乐素养及演绎水平，才能提升合唱团的整体水准，在合唱演绎中体现整体性、统一性以及情感表达。

另一方面，独唱声乐训练能够拓展合唱声乐作品的演唱难度与音域，要想在合唱作品演绎中有更好的表演效果及风格表现，便需要提高总音域。一般在混声合唱、男生或女生合唱的有效音域分别是在三个半八度以上、两个半八度以上时，就能演绎出不同风格的合唱声乐。合唱声乐训练总音域的提升能够增强各个成员的信心，还可以提升高低音区的演唱质量，例如可以通过独唱声乐训练将合唱成员中的男女高音从C3演唱超越至A2、G2，并给予演唱成员针对性的合唱整体声乐训练，便能够实现合唱声乐演绎的总音域达标，同时也可以运用更高的演唱技巧去完成难度更高的合唱声乐作品。

三、合唱与独唱之间有效融合的路径与方法

（一）改变独唱声乐教师对合唱的思想认知，提高其对合唱的重视度

独唱声乐教师应改变自身对合唱的不正确思想认知，要清楚认识到合唱具有优秀的表现力、广泛的受众群体以及良好的普及性，这些特点是独唱声乐不具备的，进而提高自身对合唱声乐的重视度；同时很多优秀的独唱声乐表演者均是来自合唱团，还有歌剧院中优秀的独唱演员也有很多是来自合唱团中，由此可见合唱声乐训练对声乐表演者具有重要的意义及作用。

优秀的声乐教师不仅应该追求独特、个性、美妙的声音，还应该引导声乐表演者进行发声和演唱技巧等方面的学习，使声乐表演者掌握正确的训练方法；独唱声乐教师不仅需要具备丰富的教学经验、扎实的声乐演绎基本功、专业的声乐理论知识以及灵活的教学方法，还应该了解声乐的各种唱法，对声音具备专业的鉴别能力以及选择声音的能力；在声乐教学中还需要引導学生多思考、多练习，在合唱与独唱声乐训练中区分着重点，前者着重将自身声音融于整体团队，而后者着重充分发挥自身的个性以及声音特色，声乐教师还需要在每次训练以及演唱结束后进行分析与总结，认真体会声乐作品中的内在情感。

（二）提高合唱声乐教师的教学能力，凝聚合唱成员的团队合作精神

一方面，在合唱声乐训练中，教师应对每位合唱成员的音乐素养及特点有详细了解，利用动态化、个性化的教学方式最大程度地发挥每一位成员的优势，使合唱作品演绎得更加完美，充分体现出作品的统一性与协调性。在选择合唱作品时，需要充分分析声乐表演者的声音特质、歌唱能力以及综合条件，进而尽可能保留合唱成员的技术特性，实现与独唱教学共同提高、相互促进的目标；也可以邀请独唱声乐教师进行每周指导，每周中安排一节或两节独唱声乐课，不定期举行声乐观摩会或组织合唱成员参加独唱声乐艺术比赛，以此提高合唱团成员的整体声乐水平以及独唱能力。

另一方面，合唱声乐教师应该通过多种方式提高合唱成员的团队合作意识，因为合唱声乐演唱需要尽可能地将自身声音融于整体中，保证合唱演绎的整体性、完整性以及协调性，而不是独唱中的个性体现，所以合唱声乐表演者需要具备良好的团队合作精神，在声乐训练中需要多聆听其他成员的声音，尽可能地调整自身音色、音量，提高表现力，使合唱团成员的声音能够更好地融合在一起，促进合唱整体效果的提升。此外，无论是合唱还是独唱声乐表演均需要表演者建立良好的听觉系统，良好的听觉系统能够提高声乐表演者的音准节奏、发音以及情感处理水平，所以在日常声乐教学中，教师应通过合唱、独唱声乐训练不断提高声乐表演者的视唱练耳水平，协助其建立良好的听觉系统，进而提高声乐表演者合唱与独唱的演唱水平及效果。

四、结语

综上所述，独唱与合唱在声乐功底、歌唱技巧以及发声方式等方面具有共同点，在审美标准、演唱方法、音域与音量以及发声状态等方面存在明显的不同，其关系应该是相互促进、相互交替以及共生共赢的，所以合唱表演者可以利用独唱声乐训练不断提高自身音乐专业素养以及独唱水平，进而能够在合唱中更好地适应难度更高的作品；独唱声乐者可以利用合唱声乐训练调整舞台演唱状态，扩展音域，进而使自己独唱状态及效果达到最佳。