辛明珊
《普通高中音乐课程标准(2017版2020年修订)》是基于十几年普通高中课程改革实践的经验,在贯彻全国教育大会精神和党的十九届四中全会精神的背景下,为落实“立德树人”根本任务,将课程标准进一步完善后颁布的。凝练了音乐学科的核心素养,明确“立德树人”的学科贡献,将“弘扬民族音乐,理解多元文化”作为六大基本理念之一,有着“以美育人”的审美教育哲学观。基于以上新方向,笔者将以2019版新教材为研究对象,通过对高中生在新课标指引下的中国传统音乐鉴赏的教学实践,去落实新课标的新提倡,以达到“立德树人”“以美育人”的目的。
一、研究背景及意义
随着时代的进步和发展,当代高中生不仅要掌握文化知识,更应对自己本民族的音乐及文化有所了解。因此在高中的音乐鉴赏教材中,中国传统音乐鉴赏所占的比重日益突出,在2020年修订的新课程标准中,将“弘扬民族音乐,理解多元文化”列为基本理念之一,这无疑说明国家越发注重培养学生的传统文化,通过音乐课堂这一媒介,把中国传统音乐普及给中华儿女。我国音乐家、教育家张肖虎先生曾经一语中的地指出:重视民族音乐学习,把民间音乐纳入基础课是战略性做法。但笔者身处高中一线教学中发现,这些理念落实在课堂教学中时,效果却不尽人意。因此,传统音乐急需重新受到重视和一代代的传承,否则我们将失去传统文化这一艺术瑰宝。教师如何能够利用有限的课堂时间,将中国传统音乐更好地宣扬给学生显得尤为重要。
普通高中课程标准修订力求在理论和实践层面贯彻党的十八大、十九大精神,落实关于教育的改革目标,为不同学科挖掘自身育人价值提出具体要求,包括音乐教育在内的各门学科教育,都应把立德树人作为根本任务,通过教育的全过程,培育和践行社会主义核心价值观,传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
高中音乐新课程标准指出,将审美感知、艺术表现、文化理解作为三大学科核心素养,提倡通过课堂教学和课外艺术表演实践,提高艺术素养和人文素养,吸纳和传承优秀文化,提高审美能力,认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵,坚定文化自信。中国传统音乐是作为中国文化的一种重要形态和载体,蕴藏着丰富的内涵,作为拥有56个民族的文明古国,音乐文化自然也丰富多彩,通过传统音乐的学习和艺术实践,不仅可以增强学生的文化素养和文化归属感,还可以培养学生的爱国精神,激发民族自豪感。提升传统音乐文化的传承度更需要从正规性的学科建设入手,有了理论的支持,音乐教育的深入开展不仅可以使传统音乐教学课程专业性更强,更能触及传统音乐文化内核,在潜移默化中渗透于学生的艺术素养之中。
二、高中传统音乐鉴赏课的教学现状
1. 调查与分析
为了更好地了解当前高中生对中国传统音乐的认知程度,我在高中生中做了一系列的调查,发现大部分学生对中国传统音乐的了解程度尚浅,而部分高中生对于中国传统音乐了解甚少。但可喜的是,大部分的学生还是保持着比较喜欢的态度,只是由于受文化全球化的影响,中国传统文化受到了一定的沖击,很多学生没有辨别这些文化优劣的能力,只能全盘接受。因此,教师则更加需要做好中国传统音乐的教学部分,虽不能强制性改变学生的喜好,但至少要让学生不排斥传统音乐文化。
2. 传统音乐鉴赏课中存在的问题
首先,受大环境影响,音乐这门课程在更多人的眼里仅仅是一门副科,尤其在高中,学生面临高考的压力,音乐课程的开展容易被忽略。其次,仍有学生认为音乐这门课程可有可无,笔者在实际教学中也遇到过学生在音乐课上进行主课练习的情况,从而错过了接受美育教育的机会。最后,由于高中音乐课程排课数量不足,教师在教学中几乎无法完成教学大纲的任务,在平时的授课中更多的是去挑选自己熟悉的作品或者按照教材顺序逐一去教授,对传统音乐部分没有系统的规划。因此,面对这些问题,作为一线音乐教育者所该思考的便是如何利用有限的课堂时间进行高效教学,通过对传统音乐在高中音乐课堂中的教学实践研究,让传统音乐成为高中音乐鉴赏课的主流。学生通过民族音乐的学习和艺术实践,熟悉并热爱祖国的音乐文化,增强民族文化自信,培养爱国主义情操。笔者也希望通过此次调查和研究能更好地改善和促进高中传统音乐文化教学的模式,并为其他高中音乐教师的传统音乐鉴赏课提供一些参考和帮助。
三、基于新课程标准的中国传统音乐鉴赏课教学实践
为了达到新课标中指出的“立德树人”“以美育人”的目的,注重教学空间和学生音乐学习选择空间的双向拓展,我们需要运用更多较为创新的教学实践方法来更高效地落实新课标的理念。
1. 方言的运用
将方言运用到中国传统音乐的教学,是一个操作性很强的问题。特别是在鉴赏地方民歌时,如能将各地方言合理运用,例如方言念诵、方言调值与语音学分析,而不再只是浅显地听。这会在带给学生新鲜感的同时更直接地感受到地方特色,以更好地理解作品,了解地方文化,这也是一种创新的教学理念。在2019版新教材中,涉及到的地方民歌有《脚夫调》《姑苏风光》《幸福歌》《谁不说俺家乡好》《弥渡山歌》,还不乏少数民族的民歌《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》《蝉之歌》。汇聚了陕北、江苏苏州、湖北、山东等地的方言以及侗族、维吾尔族、藏族等少数民族的语言,让学生通过方言走进地方,感悟地方音乐的特色,在提升文化自信的同时,提高学生的审美能力。
2. 互动式教学实践
(1)合作演奏乐器
这种方法易操作且互动性强,学生较容易感兴趣。例如新教材《鼓乐铿锵》一单元中有两首民族打击乐作品,山西绛州鼓乐《滚核桃》和湖南土家族打溜子《锦鸡出山》,北京口噙子《童谣》,如果只是单纯地聆听,学生很难去理解作品甚至会排斥。这时,教师可以直接将圆鼓及镲这些乐器带入课堂进行示范,带领学生学习多种演奏技法,真正进行课堂实践,并通过多人合作共同完成演奏。
(2)利用多媒体创设情境
1) 课件制作
我们在备课时,如将课件制作的足够精美,吸引学生,可让教学达到最直观的效果。例如鉴赏电影配乐唢呐独奏《百鸟朝凤》这一课时,首先将这部电影所获荣誉列出,结合电影海报画面引人入胜,或播放一段电影片段作为导入,会很直观地将学生引入情境之中,接下来的课堂会进展得更为顺利。例如鉴赏合唱作品《雨后彩虹》,由于五线谱的旋律高低起伏比简谱更为直观,我们可将合唱谱(五线谱)的旋律走向设计出和音乐播放时同步的路径,让学生一边聆听,一边感受旋律的走向以及和声的效果,了解合唱如何分声部,以便更容易去理解对于本单元中人声的分类以及概念。
2) 视听结合
教师可运用多媒体技术,将画面和音频有效地结合,例如鉴赏影视音乐《怀念战友》和《百鸟朝凤》,其中《百鸟朝凤》中的三段配乐在电影中所起到的作用,在完成分段鉴赏之后,教师将三段音乐与视频画面合并在一起进行播放,并配上文字,即自己制作短片将整堂课的内容进行串联,音画的结合会对学生的心灵产生强烈的冲击,以此达到文化理解和审美体验的教学目的。
3) 借助电子产品
可通过教室一体机或教师自带的平板电脑,下载有关乐器演奏的客户端,例如古琴演奏软件,可通过拨动触屏上虚拟的琴弦而发出声音。这种新颖的方法,我们可以运用在鉴赏课本里的两首古琴曲《流水》《广陵散》以及两首琴歌《阳关三叠》《扬州慢》中,让学生亲自试一试,感受他们平时接触甚少的民族乐器,借助电子产品这一教学媒介来激发学习兴趣,未必不是一种创新。通过互动式课堂教学和艺术表演实践,提高学生的艺术素养和人文素养。
3. 达尔克罗兹音乐教学法的运用
达尔克罗兹体态律动教学法是音乐教育体系中主要的教学内容之一。体态律动不是舞蹈,也不是简单的运动,它最大的特点就是用身体来表达和感受音乐,即将身体当成“乐器”,在体态律动中,身体的各个部位和动作都可以表现音乐,非常适合运用在歌曲类鉴赏中。例如新教材中的《一杯美酒》《祝酒歌》《乔家大院》,这类歌曲中运用了多变的节奏和旋律,如能让学生亲身参与体验,在实际教学中創编出多种多样的动作,教学效果会很不一样,这也贯彻了“艺术表现”这一学科核心素养。
4. 音乐与不同学科的横向联系
在姊妹艺术与不同学科的横向联系中增强文化理解能力,例如在学习芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》、现代京剧《杜鹃山》《望人间》时,会涉及到文化大革命时期的历史背景;学习京剧《霸王别姬》时则涉及到历史故事垓下之战等等。鉴赏舞剧音乐《快乐的女战士》《伎乐天》,将音乐与舞蹈完美结合。学生对于历史故事以及对姊妹艺术的关联都较为感兴趣。除此之外,还可以结合现实生活中的音乐文化现象和社会文化热点问题,现场调研活跃思维等方法唤起学生感悟中国传统音乐文化魅力的热情,并将其切实地传承和发扬光大。
现如今越来越多的中国传统音乐已被列入非物质文化遗产名录,甚至将传统音乐通过卫星搭载至太空,这说明国家越来越注重传统音乐的传承,而音乐鉴赏课则为下一代提供了学习和传承传统音乐的平台。身为一线音乐教育工作者,能够借助音乐课堂这一媒介来有效落实弘扬民族音乐,是我们义不容辞的责任和义务,与此同时,在构建校园文化时也应花费更多的心思,例如为音乐教室配备更多的民族乐器和民族打击乐器、适当开展课外活动、研究型学习课堂民族小乐器例如陶笛等等,这也需要学校、教师以及家长们的共同的努力,让我们共同为这个平台贡献自己的一份力。
总之,在高中音乐鉴赏教学中,引领学生理解多元文化,培养学生艺术审美与音乐文化底蕴是当下音乐鉴赏课的主流,也是笔者在研读了最新的课程标准后所得出的结论。教师要有意识地传播本民族的音乐文化,培养高中生对我国民族音乐文化的传承与发展的文化自信,这就要求教师要不断研读最新的教学课程标准、精准把握学科核心素养、掌握扎实的专业知识、不断提升自身素养和教学基本功,吸收更多的技能、充分了解姊妹艺术及音乐教学法、掌握计算机应用技术和更全面的知识储备、及时关注事实及社会热点等等,只有做一名全面发展的音乐教师,才能更好地掌控课堂,才能将中国传统音乐鉴赏课变成学生喜爱的课。