歌剧《再别康桥》唱段《一首桃花》的演唱诠释

董可心

摘要：《一首桃花》是《再别康桥》中女主角的经典唱段，其意境清新淡雅，旋律优美，富有西方浪漫主义气息与东方温文尔雅的气质，是众多女高音音乐会或比赛的必须曲目。基于此，笔者对歌剧《再别康桥》唱段《一首桃花》从歌词与旋律两个角度进行分析，同时探讨《一首桃花》的演唱诠释要点。

关键词：《再别康桥》  《一首桃花》  演唱诠释

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0130－04

《一首桃花》是歌剧《再别康桥》中的重要选段，由周雪石作曲，歌词为我国才女诗人林徽因于1931年创作的同名散文诗。2001年在北京音乐剧场首演，这一歌剧自上演开始，就受到社会各界人士的关注与喜爱，与传统创作方式不同，《一首桃花》在写作上借鉴国外创作技法，而音乐展示上，却继承了我国传统音乐特色。总体来说，《一首桃花》是我国民族歌剧发展史中的一次突破，开启了音乐创作的新形式。通过针对歌剧《再别康桥》唱段《一首桃花》的演唱进行分析，结合对音乐的理论学习与实践，可以帮助演唱者了解和掌握歌剧的演唱风格与技巧，同时在情感上也可以上升到更高层次，提升自身综合艺术修养。

一、《一首桃花》的创作背景

（一）歌剧简介

歌剧《再别康桥》讲述了一群留洋归来的文人之间无法如愿又无法割舍的离乱情愁。剧情是以林徽因为中心展开描述，此外剧中还设置有浪漫多情的徐志摩、温柔痴情的梁思成、一世钟情的金岳霖、宽容大度的陆小曼等主要人物。整个歌剧一共分为三个部分，共九小段，其中包括：墓地游吟、天坛同台、再别康桥、沉沦上海、双清重逢、挣脱泥淖、白日升天、人鬼情未了，以及诗朗诵加合唱《再别康桥》。整场表演无需豪华舞台布景、绚丽灯光、大规模交响乐队，与正歌剧有明显区别，发展成了史无前例的新歌剧样式，即小剧场歌剧，更加贴近中国人民群众的欣赏风格。《一首桃花》选自《再别康桥》第二部分第五小片段“双情重逢”，这个片段的主人公为林徽因与徐志摩，讲述了养病的林徽因与前来探病的徐志摩一同畅谈生活与理想过程中发出的感慨，即时光飞逝，世事变迁，但是两人共同经历的美好回忆却历历在目。多年不见的两人不约而同地唱起《一首桃花》《偶然》等经典诗作，将其情感转换成动人歌声。虽然后来两人达成美好约定，希望彼此的友谊长存，但最后这个愿望并没有实现。

（二）作者介绍

林徽因原名林徽音，福建闽侯人，是著名的诗人、作家，同时也是著名的建筑师，民国时期著名才女。林徽因早年加入新月社，并且在诗歌、小说与戏剧等方面都取得了斐然成绩。林徽因已经成为一个时代的标志，其出众的才华与倾城的容貌得到许多人青睐。她创作的诗词有和悦流畅和轻盈温婉的特点，体现了人性和自然之美。因其接受过西方教育，所以在思想方面很大程度上受到西方影响，追求独立自由。她的一生丰富多彩，不崇洋媚外，提倡自由恋爱，总体来说，林徽因让人们记住了她的美貌与智慧，还有对生活的热爱。

（三）人物形象分析

通过分析，能发现《一首桃花》中的人物形象很丰富，歌剧中的每个主人公都有其独特的音乐特点。如在引子部分，钢琴、小提琴和大提琴三种最具有情感色彩的乐器相结合，一同创造出具有灵性的主题音乐，为听众展示了一位年轻貌美、优雅清新的传统女性形象。随后林徽因出场，增加了长笛这一乐器，以欢快的节奏向人们展示了年轻时代清丽脱俗的林徽因。后来林徽因在钢琴与大提琴、小提琴奏出的优雅音乐下演唱了《一首桃花》，同时借助诗歌，抒发出了主人公的情怀，体现出了林徽因忧伤、多情的一面，将一种朦胧美表现得淋漓尽致。在整首曲目中，林徽因的形象一直是优雅的、美丽的、有才华的，因此在配器的选择上也别出心裁。另外，从歌词角度分析，《一首桃花》运用了排比与比拟的修辞手法，更凸显林徽因崇高的情感追求。借助桃花的晶莹剔透，比喻林徽因灵动的双眸与奥妙的体态，桃花在微风中摇曳身姿，体现出了林徽因勇于大胆地表达自己，慢慢地，一个温文尔雅、热情大方、情感丰富的人物形象呈现在观众眼前。基于此的人物塑造，演唱者不但要处理好情感变化，还要表现出林徽因开朗与善良的一面。根据对歌剧中人物角色的分析，演唱者要把握好人物的呈现尺度，更好地发挥作者的创作理念，尊重作曲者与剧作者的创作意图，从歌剧本体出发，在掌握剧情边缘信息的基础上，实现人物塑造，将林徽因这一角色塑造得淋漓尽致。

二、歌剧《一首桃花》的音乐分析

（一）歌词分析

《一首桃花》原本是中国诗词中的一首经典作品，由林徽因所写，后填入曲调，继而成为现在的歌曲，朗读起来节奏鲜明，在情、声等多方面进行表达，对曲目中唱词进行分析，笔者发现其结构工整严谨，整首词每句几乎都是6—8字，韵脚整齐。每一句的停顿字数稍有不同，如两字顿、三字顿和四字顿，每一句呈现的结构多为4-2式、2-3-2式和2-3-3式，更加体现出这首诗词的规整。因此在演唱时，演唱者需要把握唱词节奏，充分掌握作者所要表达的内容情绪。

歌词中，作者通过动静对比的叙事性手法，表现出桃花平静优雅的神韵，以及俏皮灵动的姿态。其中A乐段“桃花，桃花，那一树的嫣红，像是春说的一句话”歌词直接切入主题，这段旋律也是本首歌曲所圍绕的主要乐思，将桃花绽放的场景描述成姹紫嫣红的一幅画，在A乐段中，作者并没有直接描写桃花神态，而是利用比喻“像是春说的一句话”的方式营造出桃花静态时迷人的意境，这使得读者有身临其境的感受。“朵朵露凝的娇艳，是一些玲珑的字眼”这一句，原本应该是“朵朵露凝娇艳的桃花”，因娇艳本是形容词，用以形容桃花的美丽，但是作者将“娇艳”一词代替了“桃花”作为名词使用，可以看出作者对桃花的观察独具一格，以及其文学功底之深，在她眼里，娇艳就是桃花的代名词。之后作者又以同样的手法将“字眼”一词替换成“桃花”，歌词中“是一些玲珑的字眼”本意应该是“是一些玲珑剔透的桃花”，这一巧妙设计将桃花赋予了更多文学气息，以及端庄得体的气质。在B乐段的歌词中，作者大量运用动词修饰，从而赋予桃花人物化的动态之美，如“看那一颤动在微风里”“一瞥多情的痕迹”等词句中，作者利用这些动词，将桃花比喻成一个活灵活现的少女，与A乐段的静态之美产生了反差，A乐段中“那姹紫嫣红的娇艳”在B乐段中变成“在微风里的颤抖”，这两段的对比也暗示了林徽因是一位极具理想主义的才女，她内心深处涌动着对于爱情的渴望、自由的向往，但许多美好也只是像她笔下所写“如同桃花盛开那样短暂”。

（二）旋律分析

《一首桃花》为二部曲式，因此分为两大部分，其中又包括了引子、A段、间奏、B段、尾声。第一部分主要表现桃花静态的甜美性格，演唱时要求演唱者用柔和、叙述的方式表达出静态之美；而第二部分则侧重于描写桃花动态神情，与第一部分的情感表达有所不同，在尾声部分，作曲家利用3/4和4/4两种不同的节拍交替出现，所以在演唱时要格外注意两种节拍变化以及强弱对比。整曲风格典雅精致，充分体现出桃花生动鲜明的形象特征，旋律简洁流畅，结构工整严谨，具有典型的中国古典文化精神。不同于其他声乐作品，这首歌的主要伴奏乐器为小提琴，低音以大提琴作为支撑，伴奏则以钢琴引出旋律。作曲家利用小提琴连贯柔美的音色表达林徽因细腻、柔软的个性，其伴奏织体运用更多的是柱式和三连音结合。以引子为例，如谱例1《一首桃花》曲谱所示，这部分一共有9个小节，4/4节拍，第13小节的旋律以八度展开，持续长音，并在第14小节中重复之前旋律。后面以连续几个前附点旋律展开，一直到第17小节，又出现了八度大跳的形式。塑造出一个气质高雅、温柔多情的成熟女性形象。

三、《一首桃花》的演唱诠释

（一）咬字和吐字

在演唱《一首桃花》的歌词时每个字的字头与字尾讲究字正腔圆，咬字、吐字和音调是否准确，会直接影响整首曲目演唱效果与情感表达。演唱时如何通过唇、齿、舌、喉准确发音也是一个至关重要的问题。清代李渔曾经强烈批判了咬字、吐字不清晰这一问题，他说：“常有唱完一曲，听者只闻其声，辨不出字者，令人闷煞。”这说明在很早以前，人们已经开始重视清晰的咬字对歌唱的影响，所以现如今更要在咬字、吐字方面有所提升。

《一首桃花》不仅要求演唱者重视咬字，也要重视字句之间的连接问题。如第13小节中的“桃”字，在开头轻声带过“t”音，基于其高音在小字二组的“d”上，多数演唱者在起音的时候不自觉会将音压在喉咙中，以此就产生了咬字不准、发音不正等基础问题，因此需要将声音位置提升一些，即以说话的形式演唱，将每一个字清晰地咬在上颚上，这样才能与下一个字做好衔接准备。接着唱“花”字过渡时需自然贴切，咬后松唇。接下来在演唱第16、17小节时，需要防止有不归韵的现象，春字的“ch”发出音后，可以慢慢往前送，然后顺着发音，确定字腹、字尾，以此使呈现出的声音更加清脆干净。在唱“桃花”的时候要为观众传达一种亲切、平稳的人物情感，然后以感叹形式唱出来。如“桃”字的“a”尾巴要与“o”无缝衔接，在演唱的时候尽量做好衔接，所以演唱者在平时歌曲练习的时候要多做“a”和“o”的变换练习。再如第28小节“看”中母音的“an”则要重点唱，并在后咽壁牙齿上方演唱，令整个声音立体起来。

《一首桃花》歌词中经常出现的是“a”和“i”，所以在演唱的时候需要演唱者气息流畅，体现出歌曲中人物角色的委婉大气、有才学、有生命力的整体风格。第二句“那一树的嫣红，像是春说的一句话”歌词中的“那”字到“一”字的演唱，开口音到闭口音的连接，需要演唱者的喉位保持不变，可以将“那”和“一”字合唱出来，有些类似意大利语的“nai”，除此之外，这句歌词中的其他词语也要清晰表达，“一树”是开一树的桃花，咬字时要有感叹之意，应该将咬字的重点放在“yi”上，做长音，但是不能将“i”咬得太死，口腔内的舌头与上牙堂要留有一定空间。只有做到正确咬字和归韵，才能更好地表达这首作品所传递的情感，使得听众理解歌词大意，从而产生情感上的共鸣。

（二）情感处理

这首声乐作品不同于其他民歌，它结合了中国文化底蕴和西方创作技法，把中国诗词作为歌词，又参考了西方作曲风格和配器进行作曲，是一种非常新颖、前卫的创作手法。因而演唱时需要注意，不能使用像传统民歌演唱时那样直白明亮的声音和情绪，也不能像美声演唱时用过于圆润醇厚的声音，在情感表达方面要符合人物形象和歌词内容，因此对于音色的把握显得至关重要，要用合适的音色去塑造人物的情感表达。

表演者在表演之前要分析原詩，然后将诗歌的情感通过歌声给观众展示出来，给予诗词固定的旋律，在体现强弱顿挫的同时，注入演唱者自己的理解，引导观众从音乐欣赏的角度体会诗歌，为歌曲增光添彩，进一步表达《一首桃花》的情感，再将诗歌情感与作曲家谱写的音符相结合。《一首桃花》歌曲出自徐志摩看望因病休养的林徽因时，两个人一同追忆曾经的生活，在徐志摩对《一首桃花》的赞赏下，激发了林徽因的兴致，创作了歌曲《一首桃花》。演唱者在歌唱的时候要唱出对桃花的欣赏与赞赏，塑造出林徽因细腻、热爱生活的人物形象。歌曲《一首桃花》中表达了虽然身心受到疾病的折磨，但是还有积极豁达的心态，如“红桃”是“鸿图”的谐音，也有大展宏图的寓意，所以《一首桃花》还有暗指事业成功与生活无忧的未来，体现了人物思想不受身体拘束，坚定地做出一番成就的信念，以及对美好未来的期盼之情。

《一首桃花》曲目的情感处理，主要从力度与速度两个角度体现。一方面，力度，作曲家在谱面上标有弱、强、弱渐强、减慢等记号，演唱者演唱时要根据谱面上的表情符号进行表演。另外，《一首桃花》也具有一定的原创力度要求。作品整体力度属于中、低等，仿佛是一位静谧多情的少女，特别是A乐段第12小节中的两个桃花，第一句歌词“桃花”就标有P，因此发音较弱，但第二个“桃花”力度稍强，强音相对弱音是比较容易控制和演唱的，在演唱弱音时，就要求演唱者对气息和声音有很好的把控，因此也比较考验演唱者的演唱技术，歌曲中这种强弱对比的形式所表达的情感仿佛是在感叹桃花之美。还有第27小节（谱例2）中，“看”这个音的力度标记是从弱到强，上面标有“稍快些”，八分音符的速度是“72”，从这里开始已经进入到B乐段，要求演唱者在情感表达上相对于A乐段而言更加激动和热烈，但演唱时也要体现出林徽因既传统、又现代的性格，在这个基础上表现出无论再激动、再强烈，也不能过度张扬和外放。如第16小节中的“春”力度渐强，不但要体现出有律动的旋律，还要在情感表达上体现出少女的内心起伏。演唱者对《一首桃花》的歌唱，如有二次创作需要，其力度也不能有太大的变化，既要保持作曲者原始基本力度，也需演唱者根据自己的理解做二度创作，目的是精准诠释歌曲中的情感。

另一方面，速度。《一首桃花》中的速度为Andante，A段为2/4拍，比B段的速度稍慢。B段中在第27小节中有稍快记号提示，在此速度加快。第25小节可做渐慢处理，以此更能体现出少女心中的盼望与含蓄心情；第33小节中有三个一瞥也可做渐慢处理，表达出少女不舍的情感。演唱者在处理速度的时候，可保持与原创相同的速度，即使是曲谱中没有标注实际速度变化，也可根据其情感变化做精准诠释。

（三）演唱体会

经过对多个版本《一首桃花》的倾听，笔者对这一歌曲的演唱风格进行比较，发现各有优势，基于此，笔者有如下演唱体会。例如，以声音塑造形象。对于歌曲的演唱，演唱者不但要了解这首歌曲的音乐语言与文学语言，还需掌握一些表演规律。通过声音形象的科学设计，充分体现歌曲内涵。很多经典音乐作品中的声音都很优美，但是并不是任何人的嗓音条件都适合表演这样的角色，歌唱也讲究气质形象符合，如《再别康桥》这部歌剧中林徽因一角，表演者应当符合身材匀称、声音甜美、与林徽因一角年龄相仿等条件，因此为了更精准地演唱，可以选择适合演唱内容的声音形象。

另外，因为《一首桃花》歌曲是典型的二部曲式结构（表1），由引子与尾声组成完整曲目。引子中有3小节，以g小调开头，在小提琴主奏下，以6/5和弦终止。第一段则在节拍与速度上与上一段形成明显对比，因此演唱者要以g小调导入，降E大调后，进入第二段，结束部分要在平行大调降B大调上。曲目的尾声一共为五小节，以降B大调结束。除此之外，歌曲《一首桃花》主要描写了静谧的空气中桃花顾盼吐艳，就像林徽因温文尔雅地伫立在风中，所以这一歌曲要以宁静柔美为主，声音的发出不能过大，更适合年轻与甜美的嗓音演唱，同时演唱时的声音也要有所变化。如演唱A段时需要柔和、感叹，要与B段的情绪高昂、带有惊喜形成鲜明对比。这一歌曲的演唱不但追求音色质量，还需将其自然展示，以此集中声调，同时展现林徽因的鲜明形象。以上内容只是笔者的见解，实际上不同的演唱者要使用不同的方法演唱歌曲。《一首桃花》为歌剧咏叹调，因此具有叙事性与戏剧性两个方面的特点，演唱者在表演的时候要结合曲目情感，科学处理意境，让演唱更具感染力，可以引人共鸣。

歌剧艺术不仅仅包含演唱，更是一门融表演、舞美、乐队演奏等于一体的音乐戏剧题材类型，其中音乐是歌剧表演的重要载体，美国音乐学家约瑟夫·科尔曼曾在《作为戏剧的歌剧》中评论，他认为歌剧中音乐的功能与作用非常明显，他总结为“以音乐承载戏剧”。所谓的“承载”是以夸张的手法，提出歌剧艺术中音乐是表达戏剧的主要手段。而笔者认为，演员又是音乐的主要载体，歌剧中的人物塑造、剧情冲突和艺术构思等正是通过演员用一曲咏叹调、宣叙调的串联才得以呈现给观众。因此演员要剖析剧情发展、具有扎实的演唱技巧、深层次的音乐理解能力，以及丰富多彩的内心世界、敏锐的观察力，这样才能全方位地进行人物形象深度塑造，把作家的一度创作与自身的二度创作相互融合于音乐中，从而使得听众身临其境地享受一场视听盛宴。

四、结语

經过对歌剧选段《一首桃花》歌词结构与音乐旋律进行深入分析，对这首音乐作品会有更深入的了解，为了将林徽因的情感世界淋漓尽致地表现出来，演唱者需要在演唱的时候每时每刻都凸显情感变化，实现音乐作品的精准演绎。

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